AGADMAN | Artista Plástico de Prado na Bahia
A Peleja do Desmaterializante Agadman Contra a Miséria da Forma
O artesão Agadman, com voz mansa, guia o visitante por todos os nichos do seu refúgio projetado para refletir a luz natural em diferentes ângulos, provando a sua teoria de subtração da matéria ao compor telas de pinturas vivas na sua casa para a alma.
Agadman, dono de longas barbas brancas, e o seu filho Agman vivem cercados de pássaros e árvores na sua casa-atelier, de dois andares, localizada do Prado, no sul da Bahia.
A casa de madeira, de esquinas inusitadas, está plantada na praia visitada pelo mar manso daquela faixa costeira da região de Prado, do abençoado sul da Bahia.
A obra, incorporando ilusão de ótica criada pelo cenário externo, foi toda construída para que os reflexos do mar e do jardim transformem, continuamente, a paisagem interna. Dependendo do ponto de observação, o mar invade a casa e forma uma pintura viva, como diz o artista.
Sua arte abstrata, ao mesmo tempo geométrica e lírica, suscita múltiplas leituras, que provoca o visitante para desvendar - por todos os cantos da sua casa-atelier -- e compartilhar as ilusões óticas proporcionadas por suas transparentes e mágicas janelas envidraçadas.
Os olhos, surpreendidos, buscam, por todos os lados, as sutilezas visuais produzidas pelos reflexos do mar e das nuvens em movimento.
Para quem está dentro, a obra se revela ainda mais fascinante, pois, de qualquer cômodo é possível curtir o mar através dos seus reflexos das janelas transparentes que exibem a pulsante energia e os intensos movimentos do eterno mar sem fim.
As vidraças, a partir de qualquer ângulo que se olhe de fora para dentro da casa, refletem os movimentos das ondas que adornam o cenário externo do entorno da residência.
O espaço de Agadman e Agman (o filho) foi todo construído em madeira e vidro, com amplas janelas sem cortinas em dois pavimentos.
As janelas transparentes exibem toda a energia e os intensos movimentos do eterno mar sem fim.
As vidraças, a partir de qualquer ângulo que se olhe de fora para dentro da casa, refletem os movimentos das ondas que adornam o cenário externo do entorno da residência.
É o grande mar 360º que inspira o artista: - O vazio é o espaço mais fantástico, porque eu dirijo a matéria para onde quiser, filosofa Agadman.
A inspiração vem da natureza: acordo todo dia às 3h pra ver o sol nascer e também olhar as estrelas, resume Agadman.
A arte é muita coisa... é a janela pra você ir embora, pra você criar. Isso é o caminho da liberdade, (...), são tuas ideias, são teus sonhos, tuas loucuras, coisas que você vê, tem ansiedade, quer mostrar...
Essa é uma casa para a alma, decreta o Velho do Mar de Prado, Agadman.
Poesia de Agadman, artista plástico que vive em Prado (BA)
Em uma casa singular, de frente para a praia de Prado, mora o artista plástico Agadman Alves Benvindo. A casa-ateliê, construída por ele, é uma obra em si – toda de madeira e com janelões com vista para o mar. Por toda a cidade, você verá painéis de madeira, com figuras da natureza, obras de Agadman. Ele é incrivelmente bom de prosa. A casa é aberta a visitantes; vá e absorva um pouco da louca sabedoria desse homem. Inf.: facebook.com/Agadman.
Agadmam Artesão e Artista Plastico Prado BA
Tela:Canoeiros/artista plástico Rosemberg Prado/AMAZONAS /MANAUS/BRASIL.
100x70, acrílica sobre tela, técnica pincel e espátula.
JOSIAS | Arte Esculpida na Madeira
Josias é um celebrado artesão radicado na cidade do Prado.
Batemos um papo rápido na sua oficina, onde reencontrei seus familiares que se transformaram em meus amigos da melhor qualidade.
Por falta de tempo nesta viagem, não tive a felicidade de, como sempre faço, visitar o atelier do craque do sul da Bahia para apreciar as suas obras finalizadas.
Josias recebie encomendas de países árabes, da Itália, Alemanha, Canadá e Estados Unidos e outros, onde existem pessoas encantadas com a explosiva genialidade da sua arte esculpida em madeira.
JOSIAS | BRAZIL WOOD CARVING | PHONE NUMBER | 73 9 9949 0969
MÚSICA INCIDENTAL | NHANERÕMAI'I KARAIPOTY | CANTADO POR QUATRO ALDEIAS :
. KUNHÃ ARANDU MIRIM (Aldeia Rio Silveira- São Sebastião - SP)
. XONDARO MIRIM M'BORAI (Aldeia Guarani Jaexaá P~ra - Ubatuba - SP)
. TAPE NHEMOEXAKÁ (Aldeia Sapucaí - Angra dos Reis - RJ)
. TENONDÉ poRA (Aldeia Morro da Saudade - Parelheiros - SP)
AMBA'I jAREKO NHANDEROPY'I RE
NHAROMBARAETE KARAI POTY
NHANERAMOI'I TENONDE GUA'I
NHANERAMbI.'I. TENONDE GUXI.
MBARAKA JAREKO NHANDEROPY'I. RE
NHAROMBARAETE KARAI. POTY
NHANERAMOI.'I. TENONDE GUXI.
NHANERAMOI.'I. TENONDE GUXI.
Tradução:
Altar na Casa de Reza
Vamos nos fortalecer, Karai Poty
Porta-voz da nossa tradição
Porta-voz da nossa tradição
Mbaraka na Casa de Reza
Vamos nos fortalecer, Karai Poty
Porta-voz da nossa tradição
Porta-voz da nossa tradição
Cânticos na Casa de Reza
Vamos nos fortalecer, Karai Poty
Porta-voz da nossa tradição
Porta-voz da nossa tradição
CD: NANDE TEKO ARANDU' Memória Viva Guarani -Gravado na Aldeia JAEXM (Ubatuba) pela Unidade Móvel do Estúdio Zabumba - 1998/1999
Rosemberg Prado, artista plástico de Manaus/Amazonas/Brasil.
Pintando rosto realista com tinta acrílica.
Espaço Livre - Atelier Zeni
O programa Espaço Livre foi até o bairro Lomba Grande, na zona rural de Novo Hamburgo, para conhecer o Atelier Zeni. O repórter Douglas Ripel conversou com Cristina e Marcelo Zeni, artistas plásticos que contam um pouco de sua história e nos mostram várias de suas pinturas e demais obras.
TITO LOBO I artista plástico no seu ateliêr com o produtor Cultural Hélio Costa Costa
TITO LOBO
Desenhista, pintor, gravador, escultor e cenógrafo, nascido em João Pessoa/Paraíba/Brasil, em 11 de agosto de 1960, filho de Elbanice Lobo Correia e Diogo Lima Correia, desde infância inclinava-se para tendência artística, mas só em 1986 que começou a se revelar profissionalmente, onde participou de diversas exposições coletivas e individuais, no Brasil e, principalmente, no Exterior, precisamente na Europa.
Em uma conversa descontraída a procura de novas formas de pintura com o amigo Hélio Costa
Artista José de Lira | Estúdio Galeria Milenna
José de Lira é pintor, escultor e gravador, nascido em Recife, Brasil, em 1943. A criação pictórica de José de Lira se estriba em quatro vigas mestras: sensibilidade, imaginação, criatividade e autenticidade. Ostenta uma obra pensada e realizada à minúcia, na mantença da criatividade imprescindível ao verdadeiro artista. *
O artista inicia a sua tragetória aos dezeseis anos com o aprendizado de desenho. Formado em Pintura e Escultura pela Escola de Belas Artes de Recife, Lira começa a trabalhar com desenho, estamparia, ilustração e como layoutman em várias agências de publicidade em Recife. Em 1970 ele se muda para São Paulo, onde começa a trabalhar com publicidade. Sob a orientação do artista Romildo Paiva faz alguns trabalhos de gravura em metal, e desde de então começa a dedicar-se profissionalmente à pintura e a Litografia. Em 1987 conhece o pintor Jorge Mori, de quem recebe valiosa orientação em Técnica Renascentista, que acrescenta muito ao seu modo de pintar. Em 1994 o pintor instala o seu atelier e residência em Vargem Grande Paulista, SP, onde até hoje vive e trabalha.
Desde 1961 José de Lira tem exibido o seu trabalho pelo mundo a fora em Salões de Arte, Galerias, e Museus, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Olinda, o Primeiro Prêmio no Salão de Artes Visuais da CESP -- SP, o III Salão Nacional de Artes Plásticas -- FUNARTE -- RJ, ganhou o Prêmio Medalha de Ouro -- II Salão de Artes Plásticas Alberto Santos Dumont -- SP, o Prêmio Aquisição -- V Salão de Artes Plásticas de Franca -- SP, o Prêmio Medalha de Ouro -- IV Salão de Artes Contemporâneas, o Primeiro Prêmio -- 1 Salão de Artes Visuais da Fundação CESP -- SP de Sorocaba -- SP, a Exposição Individual -- Galeria Itaú -- Brasília, a Coletiva -- Espaço Cultural Brasital -- São Roque -- SP, dentre muitos outros. José de Lira tem suas obras no Museu de Arte Contemporânea de Americana -- SP, Museu de Arte Contemporânea de Olinda -- PE, Museu Ralli -- Punta Del Leste -- Uruguay, Museu de Arte Contemporânea de Franca - SP.
Artista Plástico vive e trabalha em um ateliê móvel
Artista Plástico Itamar, ganha a vida morando em seu ateliê móvel, um motorhome(motor casa) da Karmann Ghia do Brasil modelo Safari 1986. Esse modelo de Mh foi fabricado na década de 70 e finalizou sua produção nos anos 90. Hoje sabe-se que foram fabricados em torno de 600 equipamentos. nosdejoinville.com.br