Mihai Zgondoiu / Fighting with Mozart! 2018
Mihai Zgondoiu
FIGHTING WITH MOZART!
interactive performance
June 14 - July 8, 2018
creArt Gallery
(Square Alexandru Lahovari no. 7, Bucharest)
Opening: June 14, 2018, 19.00
Curator: Răzvan Ion
A very fashionable item throughout Romanian homes 30 years ago, the rug representing “The Abduction from the Seraglio”, an opera by Mozart, turned nowadays into an old school symbol of contemporary kitsch. It was erased from the popular collective memory after ’89, making new space for the new consumerist products.
The interactive installation ‘Fight with Mozart’ consists of a boxing bag tapestried with this kind of rug representing “The Abduction from the Seraglio”, two boxing gloves tapestried as well, and a sound system playing fragments from the opera “Die Entführung aus dem Serail” (The Abduction from the Seraglio) by Wolfgang Amadeus Mozart.
Thus, the viewer/participant can literary interact with the installation boxing to the music of Mozart. Mihai Zgondoiu
The duplicating mechanism of some objects relevant for the past seems a response to anxiety. An anxiety of the present projected on a past, suggested by objects which now appear to be irrelevant. Mihai Zgondoiu is an artist who chooses to analyse apparently ordinary aspects in order to lead us towards a sociological understanding of an era. Răzvan Ion
Mihai Zgondoiu (b.1982) is an artist, curator and gallerist, who holds a master's and a doctorate degree in the field of visual arts. Starting with 2014 he teaches at the National University of Arts in Bucharest at the Design Department. His artistic practice consists of a variety of genres and techniques, ranging from drawing, collage, experimental print to video installation, performances, and urban interventions. His projects recall critical thinking (as well as self-critical thinking) towards clichés in our current society, mocking its socio-cultural values and icons, which were created by the new media through different kind of fake news propaganda.
Among his most recent exhibitions and projects: EXTRAfaces, Galeria Uj Kriterion - Miercurea Ciuc 2017, Fight with Mozart, RKI - Vienna Contemporary (AT) 2017, New Wall - Calina Gallery Timisoara 2017, Dada Brancusi, MB-XL Gallery Bruxelles (BE) 2016 & Galateca Gallery – București 2016, The Artist's Golden Hand, FivePlus Gallery – Viena (AT) 2014 & Aiurart Gallery – Bucuresti 2013, Lenin's Sleep, Free Press Square – Bucuresti 2011, The Red Line, the National Dance Center of Bucureşti 2011, The Red Carpet, the Schlooss Museum courtyard – Linz, (AT) 2011, Freedom as Visual Pattern, Hampden Gallery - Incubator Art Space, Amherst, Massachusetts (USA) 2010, Me Matrix, Calina Gallery – Timisoara 2009, Me, Contemporary Art Gallery of the Brukenthal National Museum – Sibiu, 2008.
He also participated in RERE. Overriding Design with Art and Vice-Versa – Vienna Design Week 2016, DADADA - Media Art Festival – Museum of Art-Arad 2016, Transformation – Beelden Aan Zee Museum, Haga 2014, BB6 (Bucharest International Biennial for Contemporary Art 2014, IEEB4 & IEEB7 (International Experimental Engraving Biennial, 2010, 2016), Now Art Now Future (The International Biennial of print – Vilnius, 2008), his artworks being part of private and state collections: Art collection Luciano Benetton (IT), Alain Servais Collection (BE), Avium Art Collection (RO), Daniel Stefanica Art Collection (RO), Nasui Art Collection (RO), Herczeg Art Collection (RO), Calina Art Collection (RO), DFEWA Art Collection (DE), The Visual Art Museum, Galați (RO), the Florean Contemporary Art Museum, Baia-Mare (RO), the National Museum of Art, Satu Mare (RO).
Răzvan Ion is an artist, curator, and theoretician. He exhibited at Bucharest Biennale, Poznan Biennial, SKC Gallery- Belgrade, National Museum of Art - Cluj, ICA - Bucharest, NY Experimental Festival, InterFACES - Bangkok, Centro Cultural del Matadero - Huesca, International Photo Ljubljana, CCA Ekaterinburg, National Museum of Art - Timișoara, ICA Budapest, New Langton - San Francisco, Constanța Art Museum etc. He was an associate professor at University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. He has held conferences and lectures at different art institutions like Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; Casa Encedida, Madrid etc. He published in different books, published an artist book and worked as editor of several other books, including the most recent “Architectural Economy of a Biennial”. He was a professor at the University of Bucharest where he teached Curatorial Studies and Critical Thinking. Recently he was appointed the curator of Bucharest Biennale 8, together with Beral Madra.
Organized by Bucharest City Hall, through creart.
Calin Beloescu - Galeria Calina Timisoara - Expozitia Dialog cu memoria
Vernisaj Calin Beloescu - Galeria Calina Timisoara - Expozitia Dialog cu memoria - 2008
The Artists Golden Hand / performance by Mihai Zgondoiu / 2011
mihaizgondoiu.ro
BRIEF | Andrei Jecza | Fundatia Calina
Vernisaj Mihai Olteanu @ Galeria Helios Timisoara
Mihai Teodor Olteanu is a Painter from Timisoara and his Exhibition took place on the 20th of February 2014 at the Helios Gallery. For more details about him please visit:
Art Safari - grandoare in strada
Timp de patru zile, intre 22-25 mai 2014, publicul este invitat sa viziteze Pavilionul de Arta Art Safari si sa admire peste 1000 de opere de arta de patrimoniu si arta contemporana, adica aproape 100 de muzee si galerii din Romania, Germania, Italia si Austria, prezentand aproximativ 350 de artisti romani si internationali.
Prima editie a Pavilionul de Arta Art Safari Bucuresti
Intr-un spatiu nonconformist, adica in 2 imense corturi amplasate in centrul capitalei in Piata George Enescu, arta coboara in strada. Dorin Stefan, arhitectul Pavilionului Art Safari, marturiseste ca au dorit sa creeze o oaza de arta in desert. Si au reusit! Este cu adevarat un eveniment cultural special deoarece este pentru prima data cand in Romania se organizeaza un Pavilion de arta de asemenea amploare. Gandit ca un eveniment anual, Pavilionul de Arta Art Safari Bucuresti isi propune sa devina in maxim cinci ani un punct de referinta pe harta targurilor de arta din Estul Europei, alaturi de Viena, Budapesta, Istanbul declara Diana Dochia, co-director Art Safari.
Ce puteti vedea in Pavilionul Art Safari
Pavilionul Art Safari este o mixare intre arta moderna si cea contemporana, fiind impartit pe sase sectiuni: muzee si institutii culturale, galerii de arta de patrimoniu, galerii de arta contemporana, obiecte de colectie, design, art business si media. Cu aceasta ocazie vor avea loc numeroase lansari de carte, dezbateri interactive, performance-uri si lansarea casei de licitatie online Lavacow.
Este o experienta minunata care ne aduce numai bucurie, avand ocazia sa vedem o multitudine de artisti de la Grigorescu, Aman, Andreescu, Luchian, Pissarro, la Flondor, Radvan, Tolici, Mladin...
Acest material va este oferit de programul Catena pentru arta.
Realizator: Bogdana Contras
Vizitati site-ul oficial
Mihai Zgondoiu despre expozitia rupt Trup
Mihai Zgondoiu vorbind la Radio Ring despre expozitia rupt Trup.
self portret / 2008
Mihai Zgondoiu / project ME / 2008
zgondoiume.blogspot.com
2X 80 MEGERT / FLONDOR - Jecza Gallery
2 x 80: MEGERT/FLONDOR
December 14 - March 1
Artists
Christian MEGERT/CH
Constantin FLONDOR/RO
The exhibition 2 x 80: MEGERT/FLONDOR, hosted by Galeria Jecza, brings together two influential names of European contemporary art, which, through their practice, have changed the paradigm of art comprehension, expanding the field of investigation about it.
Born in places which were considered completely divergent in the 1960s, when their innovative undertakings came into being – Constantin Flondor’s Timișoara was considered a marginal area of Eastern Europe, while Christian Megert had exhibtions in well-established artistic landmarks: in Copenhagen(1961), at the Stedelijk Museum in Amsterdam(1962), in Lausanne, Zurich, Linz or Graz, in Kassel(DOCUMENTA, 1968), the two artists „met” nevertheless, in their common undertaking of rethinking the limits of art.
A few similarities, are, in this regard, meaningful: they are both linked to movements of renewal in European artistic practices: Constantin Flondor is the co-founder of the Neo-Constructivist group 1.1.1 and the group Sigma, which was interested in the interaction between various artistic environments and scientific and social subjects, as well as the conception of a new experimental teaching system; Christian Megert conceived the manifesto for a „new space”(1961) and exhibited together with Group Zero, an artistic group whose expression argued in favor of a „new beginning” of art, a void of emotion, color and individual expression.
Experiment, innovation, the interference between the real world and its reflection in creation are points in which these two artists converge. Whilst Flondor was interested in capturing time – through photography, film or markings of the chronology of observation, Christian Megert imagined a multiplication system, through mirroring, of real space in the space of art. His environmental installations, created upon the principle of endless mirroring, in favor of which the artist argues in this manifest(Copenhagen, 1961), veers in this direction.
The dialogue of the two octogenarian artists, made possible after nearly half a century becomes, in this exhibition, a compelling demonstration of the power of art to transcend distances, differences, adversities, hardly surmountable otherwise.
The exhibition showcases works of the 1969-1981 period, created by Constantin Flondor in drawing or photographic technique(vintage photograph, collage, intervention on vintage print, object with fluted glass, as well as works by Christian Megert, starting from the 1960s to the present.
Partners:
DIEHL Berlin, The Art Museum of Timișoara, Fundația Triade(the Triade Foundation), RAMARIA
Video realised by Prima Photo Studio Timisoara
Timisoara Altfel; Invitat: Andrei P. Jecza - galerist, fondator Galeria Jecza
Inregistrarea emisiunii Timisoara Altfel - interviu cu Andrei Jecza, unul dintre cei mai tineri galeristi din Romania, fondator al Galeriei Jecza si director executiv al Fundatiei Triade. Nascut într-o familie în care arta e la ea acasa, Andrei Jecza face o serie de marturisiri, în cadrul unei noi editii Timisoara Altfel, realizata si prezentata de Andreea Tega.
This Could Be It - Mircea Popescu & Roman Cotosman / VERNISAJ
THIS COULD BE IT
Mircea Popescu & Roman Cotosman
Galeria Jecza plasează vara aceasta în epicentrul artei contemporane, își învită publicul, jurnaliștii, colecționarii, artiștii și pe toți cei interesați de fenomen, la un excepțional eveniment conturat în jurul a două personalități unice ale plasticii actuale: Mircea Popescu și Roman Cotoșman.
Sâmbătă, 21 iulie, de la ora 19, la Galeria Jecza, Calea Martirilor 1989 nr 51/52-53, Timisoara, a avut loc vernisajul expoziției THIS COULD BE IT - Mircea Popescu & Roman Cotoșman.
Expoziția pleacă de la o idee folmulată de Adela Maria Marius și a fost prezentată de scriitorul Marcel Tolcea si galeristul Andrei Jecza..
”Ar putea fi o coincidență, dar anumite lucruri vorbesc de la sine. Doi artiști din generații, medii și formări diferite își confruntă pasiv individualitățile, lăsând privitorul ca interpret.
Scoaterea din funcțiune a ochiului la Cotoșman potențează activarea ochiului la Popescu. Analiza formală și detaliată a geometriei lui Roman Cotoșman completează semantica lettristă și superflat a lui Mircea Popescu. Simplificarea formelor și relațiilor arhitectonice la Cotoșman întărește forma supracompusă a lui Popescu, ambele folosindu-se specific de limbajul vizual plin/gol.
Poate părea o încercare cutezantă juxtapunerea celor doi artiști, dar poate fi și un mod de a trata vechiul prin nou și invers. Vă invităm, astfel, la un periplu în care ochiul vă va cere acomodare la cantitatea de refracție vizuală, în care forma și culoarea se vor prinde de retină ca o sublimare a senzațiilor vizuale”, subliniază istoricul de artă Simona Abagiu.
***
Vernisajul a fost fi acompaniat de muzica lui Drummer in Cosmos, prin sprijinul partenerilor de la Calabria Entertainment.
Expoziția THIS COULD BE IT - Mircea Popescu & Roman Cotosman este susținuta cu generozitate de Policolor România.
”Culorile României este cel mai amplu proiect de responsabilitate socială, derulat de către Policolor SA la nivel național. Producătorul de lacuri, vopsele și tencuieli decorative cu cea mai mare expertiză și tradiție în domeniul său îşi asumă susţinerea comunităţilor urbane, alături de a celor profesionale cu scopul de a creşte calitatea vieţii în comunităţi prin acţiuni de reamenajare, restaurare şi decorare a spaţiilor publice şi private, prin intermediul donaţiilor de materiale (vopsele, lacuri, emailuri, tencuieli decorative). Printre proiectele și artiștii susținuți de Policolor se numără Noaptea Albă a Galeriilor, Rezidența Scena9, Festivalul Internațional de Street Art Sibiu, Festivalul Internațional de Arta Stradală Timișoara, Art Encounters, Muzeul Național de Artă Contemporana.
CATHARSIS. ESEU VIZUAL CU CRISTIAN SIDA
THIS COULD BE IT - Mircea Popescu & Roman Cotosman / Vernisaj
THIS COULD BE IT
Mircea Popescu & Roman Cotosman
Galeria Jecza plasează vara aceasta în epicentrul artei contemporane, își învită publicul, jurnaliștii, colecționarii, artiștii și pe toți cei interesați de fenomen, la un excepțional eveniment conturat în jurul a două personalități unice ale plasticii actuale: Mircea Popescu și Roman Cotoșman.
Sâmbătă, 21 iulie, de la ora 19, la Galeria Jecza, Calea Martirilor 1989 nr 51/52-53, Timisoara, a avut loc vernisajul expoziției THIS COULD BE IT - Mircea Popescu & Roman Cotoșman.
Expoziția pleacă de la o idee folmulată de Adela Maria Marius și a fost prezentată de scriitorul Marcel Tolcea si galeristul Andrei Jecza..
”Ar putea fi o coincidență, dar anumite lucruri vorbesc de la sine. Doi artiști din generații, medii și formări diferite își confruntă pasiv individualitățile, lăsând privitorul ca interpret.
Scoaterea din funcțiune a ochiului la Cotoșman potențează activarea ochiului la Popescu. Analiza formală și detaliată a geometriei lui Roman Cotoșman completează semantica lettristă și superflat a lui Mircea Popescu. Simplificarea formelor și relațiilor arhitectonice la Cotoșman întărește forma supracompusă a lui Popescu, ambele folosindu-se specific de limbajul vizual plin/gol.
Poate părea o încercare cutezantă juxtapunerea celor doi artiști, dar poate fi și un mod de a trata vechiul prin nou și invers. Vă invităm, astfel, la un periplu în care ochiul vă va cere acomodare la cantitatea de refracție vizuală, în care forma și culoarea se vor prinde de retină ca o sublimare a senzațiilor vizuale”, subliniază istoricul de artă Simona Abagiu.
***
Vernisajul a fost fi acompaniat de muzica lui Drummer in Cosmos, prin sprijinul partenerilor de la Calabria Entertainment.
Expoziția THIS COULD BE IT - Mircea Popescu & Roman Cotosman este susținuta cu generozitate de Policolor România.
”Culorile României este cel mai amplu proiect de responsabilitate socială, derulat de către Policolor SA la nivel național. Producătorul de lacuri, vopsele și tencuieli decorative cu cea mai mare expertiză și tradiție în domeniul său îşi asumă susţinerea comunităţilor urbane, alături de a celor profesionale cu scopul de a creşte calitatea vieţii în comunităţi prin acţiuni de reamenajare, restaurare şi decorare a spaţiilor publice şi private, prin intermediul donaţiilor de materiale (vopsele, lacuri, emailuri, tencuieli decorative). Printre proiectele și artiștii susținuți de Policolor se numără Noaptea Albă a Galeriilor, Rezidența Scena9, Festivalul Internațional de Street Art Sibiu, Festivalul Internațional de Arta Stradală Timișoara, Art Encounters, Muzeul Național de Artă Contemporana.
Vernisaj de pictura - expozitie de grup - Lugoj 21.01.2011 3.avi
Vernisaj Galeria Pro Arte din Lugoj - expoziţie de grup - Taberele de Creaţie de la Oraviţa şi Gârnic - artişti din Bucureşti, Cluj, Târgovişte, Timişoara
Mihai Zgondoiu la Radio Ring
Dupa vernisajul expozitiei The Artist Golden Hand, artistul plastic Mihai Zgondoiu a fost invitat la Radio Ring Medias.
Premiul pentru antreprenoriat cultural - Fundația Interart Triade
Fundaţia InterArt Triade, creată în anul 2000 de sculptorul Peter Jecza, urmăreşte animarea unui spaţiu cultural la interferenţa dintre artele vizuale şi alte forme de exprimare artistică. Fundaţia dispune de două spaţii distincte: spaţiul colecţiei Jecza, unde sunt expuse, în mod permanent, peste 300 de lucrări ale sculptorului, şi Galeria TRIADE, unde au loc, lunar, evenimente artistice, conform cu programele fundaţiei (expoziţii, colocvii, prezentări de film, diapozitive, recitaluri demuzică etc). Fundaţia InterArt Triade desfăşoară, în paralel, un program editorial, materializat în peste 20 de titluri (cataloage, albume de autor, monografii tematice).
Vox mural - Staircase graffiti
Vox Technology Park hosts a very large mural on the interior staircase. Special thanks go to:
Mihai Zgondoiu - project manager and curator
Pisica patrata - contemporary artist
Irlo - urban artist
All the volunteers from UVT Arts and Design
Lentila de Contact - Mihai Zgondoiu
Artistul vizual mediesean Mihai Zgondoiu, cel care a castigat bursa de 800 de euro oferita de Primaria Medias prin intermediul programului CREA.RE in anul 2011, a fost invitatul lui Mircea Hodarnau la emisiunea Lentila de Contact.
Expozitia Arthouse Garana - Wolfsberg 154
Artişti plastici din ţară şi din străinătate şi-au dat întâlnire pentru o săptămână în pitorescul sat de la poalele munţilor Semenic în cadrul unei tabere de creaţie, tabără organizată de artista Elisabeth Lili Ochsenfeld.
Tema atelierelor de creaţie din Gărâna este valoarea etnografică şi peisagistică a acestei aşezări, crearea unei serii de lucrări care să constituie, cu timpul, colecţia unui muzeu local, un proiect care să salveze valoarea şi amintirea unei culturi pe cale de dispariţie, spune Elisabeth Lili Ochsenfeld. La tabăra de creaţie au participat Radu Belcin, Ciprian Chirileanu, Carmen Cretzu, Ileana Ene Giuşcă, Bogdan Ene, Andreea Medinschi-Niculescu, Camil Mihăescu, Renée Renard, Nada Stojici, Iosif Stroia şi Nicolae Ungar din România, Blake Brasher şi Judith Uehling din SUA, Maria Cortese şi Roberto Gianinetti din Italia, Dee C'Rell din Anglia, Veronica Elisabeth Geelen din Norvegia şi, nu în ultimul rând, Elisabeth Lili Ochsenfeld din Germania.
Vernisajul expoziţiei a avut loc în cea de a treia zi a festivalului de jazz şi s-a bucurat de un număr mare de vizitatori.
ELIZA VASILE POPA CRISTIAN MANGUTA - CASA ARMATEI
CU ELIZA ,VASILE POPA SI CRISTIAN MANGUTA AM FOST COLEGI DE FACULTATE LA ACADEMIA LUCEAFARUL IN ANI 1991 - 1996 EI ERAU CU UN AN UN URMA LA CLASA PROFESORULUI ION SALISTEANU . AU MAI STUDIAT CU VASILE CHINSCHI SI ION BITZAN . DUPA ABSOLVIRE AU CONTINUAT TRUDA LOR ARTISTICA CA ARTISTI PEISAGISTI SI PROBABIL LA ORA ACTUALA SUNT CEI MAI BUNI IN ACEST PERIMETRU . LA VERNISAJUL LOR AU FOST ARTISTI : TRAIAN BRADEAN ,SPIRU VERGULESCU ,CAIUS OVIDIU PASCU ,TONY STANCIU , VASILE PETROVICI ,PAUL CONSTANTIN SI AU FOST PREZENTATI PUBLICULUI DE CATRE MAESTRUL ION SALISTEANU .