Signature Musée Maillol - Musée Rigaud
Le 20 mai 2019, la Ville de Banyuls-sur-Mer, le Musée Maillol de Banyuls et le Musée Rigaud à Perpignan signent une convention de partenariat tripartite en présence du Maire de la Ville, d'Olivier Lorquin, Président de la Fondation Dina Vierny (mandataire du Musée Maillol) et Jean-Marc Pujol, Maire de Perpignan et Président du Musée Rigaud.
Ce partenariat est établi en raison de l’exposition Rodin-Maillol : face à face.
Exposition A. Maillol au musée Toulouse-Lautrec
Maillol, de la ligne au volume, tel est le nom de l'exposition temporaire consacrée à l'artiste pour fêter le 70e anniversaire de sa mort.
En collaboration avec la Fondation Dina Vierny, Musée Maillol, Paris, le musée Toulouse-Lautrec d'Albi présente un ensemble de près de 50 dessins et de 10 sculptures d'Aristide Maillol (1861 -- 1944, Banyuls-sur-Mer), explorant les liens entre le dessin d'après modèle et la sculpture de cet artiste majeur qui a profondément marqué le XXe siècle.
Horaires et informations : museetoulouselautrec.net
DINA VIERNY & ARISTIDE MAILLOL - Lei-Aznavour
...Lei, sarà lo specchio dove io,
Rifletterò progetti e idee
Il fine ultimo che avrò', da ora in poi...
Aristide Maillol ( 1861 – 1944) Scultore e pittore francese.
Il suo tema preferito fu il nudo femminile.
Dina Vierny ( 1919 - 2009 ) Modella di Maillol, cantante, gallerista, mecenate dell’arte, fondatrice del Musèe Maillol-Fondation Dina, eroina della Resistenza francese.
Si incontrano nel 1934, lui ha 73 anni e lei 15.
Piccola, morbida, sensuale e anticonformista, affascina l'artista e diviene la sua unica modella per i restanti dieci anni della sua vita.
Lei posa, lui la ritrae, parlano molto....Pigmalione e la sua musa.
E' Maillol ad insegnarle a vedere la bellezza di un’opera e ad amare l’arte, a sentire quell’energia che respira sotto la superficie scultorea.
La incoraggia anche a perseguire le sue idee , a non abbandonarle.
Dina, che proviene da una famiglia di intellettuali, alterna lo studio all’attivismo politico di sinistra antifascista e collabora alla resistenza anti nazista aiutando i fuggiaschi ad oltrepassare il confine.
E' più volte arrestata e rimessa poi in libertà grazie all' intervento di Maillol.
Nel 1947, dopo la morte dell'artista, apre una Galleria d'arte ,a Saint- Germain-des-Près, dove esporranno i grandi artisti delle avanguardie.
Diventa una grande collezionista e contribuisce a diffondere la fama di Maillol curando le esposizioni delle sue opere in tutto il mondo.
Nel 1964, dona venti sculture di Maillol per i giardini delle Tuileries di Parigi.
Alla morte del figlio dello scultore, nel 1972, resta unica erede e da vita ad un museo a Palazzo Boucheron che dirige fino al 2009, anno della sua morte.
Ospita le opere di Maillol, le opere della collezione dell’artista e quelle della sua collezione personale.
Maillol seppe cogliere lo splendore della sua naturale sensualità che lo sedusse al punto di farlo forse innamorare.
Musica: Lei - Charles Aznavour - She - Piano solo
Video non commerciale - tutti i diritti ai legittimi proprietari
#LidiaSovrano#AristideMaillol#DinaVierny#Scultura#She#Aznavour#
Yukihito Masuura's Artist Talk: 祈りInori/Spiritual Journey – Sengu
Yukihito Masuura first became enchanted by photography at the age of twelve. Having moved to France when he was eighteen, he soon became an assistant to Guy Bourdin for Vogue Paris. In his quest for creative and spiritual perfection, he was drawn to Buddhist sculpture and the masterworks of Western artists like Aristide Maillol (1861-1944), Antoine Bourdelle (1861-1929), Auguste Rodin (1840-1917), and Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
This exhibition introduces some of Yukihito Masuura’s works in his eight-year quest to capture Michelangelo’s sculptural oeuvre and the bronze works of Rodin and Bourdelle. Masuura has also documented the ceremonial practices of Sengu in Japan, such as the restoration of Japan’s most revered Shinto locations: Ise Jingu and Izumo Taisha. The events only occur at twenty- and sixty-year intervals respectively. Masuura skilfully captured the divine essence through the climactic Senzasai ceremonies at Ise and Izumo, which both took place in 2013. The Christian and Shinto images exhibited here explore the relationship between religion and art, and juxtapose the quintessential cultures of the West and Japan.
“The art of sculpture photography is to let the sculpture speak. My photography made Bourdelle’s works move and Rodin’s spin. In retrospect the crying agony of the images might have been a reflection of my personal struggles around that time. I used only my camera and natural light in dark churches. When I had almost given up hope, the light played a miracle each time and produced three providential works. Through photography I discovered the existence of the ‘Invisible World’. I was lucky enough to be given the opportunity to record Sengu shrine restoration and ceremonies – a culture symbolising Japanese spirituality. This exhibition is to express my wishes for a peaceful world.”