Max Ernst Museum

Rundgang durch die Moebius Ausstellung im Max Ernst Museum Brühl

Hier ein kleiner, subjektiver Rundgang durch die fantastische Moebius Ausstellung im Max Ernst Museum Brühl. Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt bis 16. Februar 2020 die in Deutschland bislang umfangreichste Ausstellung des französischen Comiczeichners und Szenaristen Jean Giraud (1938–2012), der unter dem Namen Mœbius international bekannt geworden ist. Mœbius erforschte die Sphären der Träume und der Science-Fiction und inspirierte zahlreiche Filme etwa von George Lucas, Ridley Scott oder Hayao Miyazaki.

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Moebius-Max-Ernst-Museum-Brühl-04-10-2019

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Jean Giraud - Moebius - Ausstellung

Mœbius (Trailer zur Ausstellung)

Mœbius
15.9.2019 – 16.2.2020
Max Ernst Museum Brühl des LVR

Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt vom 15. September 2019 bis zum 16. Februar 2020 die in Deutschland bislang umfangreichste Ausstellung mit visionären Bildwelten des französischen Comiczeichners und Szenaristen Jean Giraud (1938–2012), der unter dem Namen Mœbius international bekannt geworden ist. Die Retrospektive Mœbius mit rund 450 Werken ist in enger Zusammenarbeit mit Mœbius Production entstanden.

© Mœbius Production

Max-Ernst-Museum | Brühl | Rhein-Eifel.TV

- 2005 wurde das Max-Ernst-Museum in Brühl, der Geburtsstadt des weltberühmten Künstlers Max Ernst, eröffnet. Es beherbergt neben der bekannten Großskulptur Capricon nahezu das gesamte grafische Werk und sogar noch einige Jugendwerke mit Brühler Motiven des experimentier- und verwandlungsfreudigen Künstlers. Die sogenannten D-painting, Geburtstags- und Liebesgaben von Max Ernst an seine langjährige Lebensgefährtin Dorothea Tanning sind ein besonderer Glanzpunkt des Museums. Neben der ständigen Sammlung zeigt das Museum, das nur einen Steinwurf vom Brühler Schloß entfernt ist, Wechselausstellungen mit bekannten zeitgenössischen Künstler.

Catalogue Mœbius overview, by Max Ernst Museum Brühl des LVR

This is an overview of the exhibition catalogue the Max Ernst Museum Brühl des LVR has put together for the Mœbius exhibition. The book contains several articles written in both German and English and over 150 pages of selected artwork by Mœbius / Jean Giraud.

Exhibition teaser trailer:

The book can be purchased here (via email, no online shop unfortunately):

The following text has been taken directly from the Max Ernst Museum website ( because it will likely disappear from there when the exhibition is over.

MŒBIUS
Exhibition 15 September 2019 until 16 February 2020
The Max Ernst Museum Brühl des LVR is showing an exhibition of visionary worlds by the eminent French comics illustrator and scenarist Jean Giraud (1938 – 2012), who attained international fame under the name Moebius. Mœbius explored the spheres of dreams and science fiction and inspired films by George Lucas, Ridley Scott or Hayao Miyazaki with his design of an archaic-looking future. In his stories, utopian architecture and futuristic, mega-metropolitan cities teeming with people meet desert landscapes and shamanistic travels through space and time.

Mœbius blurs the boundaries between the genres of comic strips and art. With his immense power of imagination, he created a constant flow of surreal worlds with his precisely placed lines. For decades he created iconic figures like the warrior Arzak, Major Grubert or the space travelers Stel and Atan. Together with them he also sends the viewers on adventure trips into the infinite worlds of his imagination.

The exhibition with approximately 450 works is devoted to Mœbius’s extensive oeuvre and his complex picture stories: Beginning with his notebooks (“carnets”), in which he concentrated the fundamental ideas of his image production, and continuing via the scenically structured series of comics, sketched drawings, abstract paintings, up to his popular printed graphics, the spectrum of his fascinating art of drawing is spread out before our eyes. This exhibition of the work of Mœbius is the result of an exclusive cooperation with Mœbius Production.

The World of Tim Burton / Max Ernst Museum Brühl des LVR

Max Ernst Museum Brühl des LVR
16. August 2015 - 3. Januar 2016

Das Max Ernst Museum Brühl des LVR zeigt zum ersten Mal in Deutschland eine Ausstellung des amerikanischen Filmregisseurs, Produzenten, Künstlers, Fotografen und Autors Tim Burton (BEETLEJUICE, EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN, ALICE IM WUNDERLAND).

Nach erfolgreichen Präsentationen in Prag, Tokio und Osaka folgt „The World of Tim Burton“ als spektakuläres Highlight im Max Ernst Museum. Über 400 Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Filme, Storyboards, persönliche Dokumente etc. bieten einen faszinierenden Einblick in den künstlerischen Prozess der Ideenfindung und in die bizarren Vorstellungswelten dieses multimedial veranlagten Ausnahmekünstlers. Dazu veranschaulichen Requisiten und Puppen aus den Animationsfilmen wie TIM BURTON‘S THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS oder FRANKENWEENIE weitere Aspekte seines vielfältigen Schaffens.

Auf spielerische Weise vermischt Tim Burton im Geiste des Surrealismus Elemente der Popkultur, des Cartoons und Comics, des B-Movies sowie der Gothic-Kultur.

Die Ausstellung wird vom Max Ernst Museum in Zusammenarbeit mit der unabhängigen Kuratorin Jenny He und Tim Burton Productions organisiert.

max ernst museum bruehl

this is an early conceptual video of the extension of the museum for max ernst in bruehl, germany

Prof. Dr. Werner Spies spricht über Max Ernst, den er persönlich kannte und das Museum in Brühl

Am 4.Sept. 2005 wird das Max Ernst Museum in Brühl, Heimatstadt des Dadaisten und Surrealisten eröffnet. Kurator der Eröffnungs- Ausstellung ist der ehemalige Direktor des Pariser Museum Centre Pompidou Prof. Dr. Werner Spies. Beide verband eine enge Freundschaft, die bis zum Tod des Künstlers im Jahr 1976 Bestand hatte.
RheintalTV konnte anlässlich der Museumseröffnung Professor Dr. Werner Spies zu seinem Freund Max Ernst befragen.
Autor: Bert P. Herfen, Schnitt: Daniel Herfen

Schlüsselwerk Ausstellung Max Ernst: Steinbock (Capricorne)

In diesem Video spricht Kurator Raphaël Bouvier über eines der Schlüsselwerke in der Ausstellung Max Ernst in der Fondation Beyeler, die Skulptur Steinbock (Capricorne) (1962 und 1964).

Augustusburg and Falkenlust Palaces - Best Place In Germany - Travel & Discover

The Augustusburg and Falkenlust Palaces form a historical building complex in Brühl, North Rhine-Westphalia, Germany, which has been listed as a UNESCO cultural World Heritage Site since 1984. The buildings are connected by the spacious gardens and trees of the Schlosspark. Augustusburg Palace and its parks also serve as a venue for the Brühl Palace Concerts. The Max Ernst Museum is located nearby.

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Soundrack from the album Pianoforte Per Sognare by Simone Anichini, available on:
ITUNES

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DEEZER

Revolution of the Mind, Surrealist Provocations: MAX ERNST, CELEBES

German artist Max Ernst survived World War 1, but his experiences as an artillery officer filled him with nausea for the high culture that applauded the war. In Ernst's Dada­inspired paintings and collages, like the 1921 Celebes, André Breton, author of the Surrealist Manifesto, caught glimpses of a Surrealist electric spark that could unleash the unconscious and liberate the
mind. teleSUR

Trailer Max Ernst - Mein Vagabundieren, meine Unruhe

Regie und Drehbuch: Peter Schamoni
Dokumentarfilm über Max Ernst | 1991 | 100 Minuten | 35 mm | Farbe

mehr zum Film:


DVD erhältlich bei amazon.de:


Kamera: Ernst Hirsch, Peter Rosenwanger, Victor Schamoni jun.
Produktion: Peter Schamoni Filmproduktion

Ein schon klassischer Dokumentarfilm über Leben und Werk des Künstlers Max Ernst (1891‑1976), mit einer Fülle an Archivmaterial und neu gedrehten Aufnahmen von Originalschauplätzen der Biografie von Max Ernst. Regisseur Peter Schamoni war der einzige filmische Begleiter des Künstlers -- eine cineastische Hommage an den Künstler und Freund Max Ernst.

Der Film ist Werner Spies gewidmet.

Das Fantasielabor im Max Ernst Museum in Brühl

... StadtTV BRÜHL war mit Eileen Maydali dabei, als das Fantasielabor Unternehmern präsentierte, wie diese Einrichtung für kreative Zwecke genutzt werden kann.

Escher 2.0 im Max-Ernst-Museum in Brühl

Grit Petersohn, Max Tworek und ich, Marina Wenninga, haben diesen Beitrag als Abschlussbericht für das Modul Radio- und Fernsehjournalismus produziert.
Wir studieren Technikjournalismus an der Hochschule Bonn-Rhein-Sieg.

Brühl von oben

„Brühl von oben“ ist der Titel zum Film, der von Bürgermeister Dieter Freytag am 15. November 2017 veröffentlicht wurde: Auf Brühl aus der Vogelperspektive schauen! Der Filmemacher Thorsten Kleinschmidt verwendete für diesen Film ausschließlich Luftaufnahmen, die in einer Höhe zwischen 20 und 80 Metern aufgenommen wurden.

Sie interessieren sich für die Inhalte unseres Imagefilms Brühl von oben. Aus diesem Grunde haben wir Ihnen nachfolgend zu jeder Sequenz eine Kurzbeschreibung und/oder einen zugehörigen Link bereitgestellt.

Franziskussee (Min 0:02)


Hochschule des Bundes für öffentliche Verwaltung (Min 0:05)


Kreisverkehr Kölnstraße/Comesstraße/Heinrich-Esser-Straße (Min 0:08)

Südfriedhof Brühl (Min 0:09)


Marktplatz Brühl(Min 0:16)

Schlosspark (Min 0:28)


Schloss Augustusburg (Min 0:34)


Wochenmarkt, Balthasar-Neumann-Platz (Min 0:52)


Wasserturm, Brühl-West (Min 1:00)


Eisenwerk Brühl GmbH (Min 1:08)


Kreisverkehr Kölnstraße/Renault-Nissan-Straße/Bergerstraße (Min 1:20)

Mauser Corporate GmbH (Min 1:22)


Renault Deutschland AG (Min 1:27)


Das Cultra-Mobil am Containerdorf Brühl-Ost (Min 1:30)

Karlsbad Brühl (Min 1:36)



Heider Bergsee, Campingplatz (Min 1:41)


Faltbootfreunde Brühl (Min 1:44)


Max Ernst Museum Brühl des LVR (Min 1:48)


Phantasialand Brühl (Min 1:55)


Via Ferrata – Der Kletterturm (Min 2:06)


Schwindelfrei – Der Kletterwald (Min 2:18)


Schlossparkstadion (Min 2:25)


Beachvolleyballplatz (Min 2:30)



Freizeitwiese Süd (Min 2:34)


Schloss Falkenlust (Min 2:39)


ZOOM Kino e.V. (open-air-Veranstaltung im Rathaus Innenhof) (Min 2:49)


ASB Regionalverband Rhein-Erft/Düren e.V. (Min 3:27)



Stadt Brühl (Min 3:50)
bruehl.de

Johanna Reich – Die gestohlene Welt — Max Ernst Museum Brühl, 2018

Mein Lieblingswerk in der Max Ernst Ausstellung (Jill, Paula und Nicolas)

Mein Lieblingswerk in der Max Ernst Ausstellung: Jill (7), Paula (7) und Nicolas (7): Hausengel.

A Week Of Kindness Max Ernst (1934) 馬克斯·恩斯特 (1891-1976) Illustration Surrealism German

tonykwk39@gmmail.com
Une semaine de bonté ("A Week of Kindness") is a comic and artist's book by Max Ernst, first published in 1934. It comprises 182 images created by cutting up and re-organizing illustrations from Victorian encyclopedias and novels.
The earliest Comic by Ernst, Répétitions and Les malheurs des immortels, date from 1922, the year the artist moved to Paris. They were created in collaboration with poet Paul Eluard. Ernst went on to produce numerous comic-based paintings, and more comic books. The largest and most important before Une semaine de bonté were La femme 100 têtes (1929) and Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel (1930).
Une semaine de bonté was completed in 1933 in just three weeks, during a visit to Italy. A few of Ernst's sources were identified: these include illustrations from an 1883 novel by Jules Mary, Les damnées de Paris, and possibly a volume of works by Gustave Doré Ernst purchased in Milan.[1] The completed novel was first published in Paris in 1934 as a series of five pamphlets in a limited edition of 816 copies each.[2] It became more generally available when reprinted in 1976 as a combined single volume of 208 pages (including English translations) plus English preface, by Dover Publications in the US.[1]
ntil 2008, the original collages of Une semaine de bonté, which Max Ernst kept throughout his life, had only been exhibited once in their entirety: in March 1936 at the Museo Nacional de Arte Moderno (National Museum of Modern Art) in Madrid.[3]
2008 Brühl, Max Ernst Museum
2008 Hamburg, Kunsthalle
2009 Madrid, Fundación cultural MAPFRE
2009 Paris, Musee d'Orsay
Structure[edit]The work originally appeared in five volumes, but is actually divided into seven sections named after the days of the week, beginning with Sunday. "Ernst had originally intended to publish it in seven volumes associating each book with a day of the week... The first four publication deliveries did not, however, achieve the success that had been anticipated. The three remaining 'days' were therefore put together into a fifth and final book." [5]
The first four published volumes covered a day each, whereas the last volume covered three: Thursday, Friday, and Saturday. Each of the seven sections is associated with an element, and is provided with an example of the element, and an epigraph. The overall structure of the novel is as follows:
Une semaine de bonté comprises 182 images created by cutting up and re-organizing illustrations from Victorian novels, encyclopedias, and other books. Ernst arranged the images to present a dark, surreal world. Most of the seven sections have a distinct theme that unites the images within. In Sunday the element is mud, and Ernst's example for this element is the Lion of Belfort; consequently, this section features numerous characters with lion heads.[1]
The element of the next section, Monday, is water, and all of the images show water, either in a natural setting, or flowing inside bedrooms, dining rooms, etc. Some of the characters are able to walk on water, while others drown. The element associated with Tuesday is fire, and so most of the images in this section feature dragons or fantastic lizards. The last of the large sections, Wednesday, contains numerous images of bird-men.[1]
The element of Thursday, "blackness", has two examples instead of one. The first example, "a rooster's laughter", is illustrated with more images of bird-men. The second example, Easter island, is illustrated with images portraying characters with Moai heads. Friday, the most abstract part of the entire book, contains various images that resist categorization. They include collages of human bones and plants, one of which was used for the cardboard slipcase that was meant to house all five volumes of Une semaine de bonté. The final section of the book, Saturday, contains 10 images. The element given is "the key to songs"; the images are once again uncategorizable. The section, and with it the book, ends with several images of falling women.[1]
No full interpretation of Une semaine de bonté has ever been published. The book, like its predecessors, has been described as projecting "recurrent themes of sexuality, anti-clericalism and violence, by dislocating the visual significance of the source material to suggest what has been repressed."[6] An analysis of Sunday was published by psychologist Dieter Wyss, who subjected the work to post-Freudian psychoanalysis in his book Der Surrealismus (1950).[1]