FLYINGCOLORINGWALL // MUSEE D ART DE JOLIETTE // CANADA // JUNE 2009
Musée d’art de Joliette
Musée d’art de Joliette is a Canadian museum like no other. Music: Emkay, Bonobo. February 1-2, 2019
Musée d'art de Joliette - Préouverture
La préouverture du MAJ, c'est l'aboutissement d'une grandiose transformation.
Une Autre Ville - Another City @ The Musée d'art de Joliette, Québec until January 2010
Une Autre Ville, or Another City, offers an artistic dialogue between Canada and Japan through an interdisciplinary art exhibition that allies the visual arts to architecture and literature. This unusual project brings together works by artists Paul de Guzman (Vancouver), Yoshihiro Suda (Japan) and author and art critic Masashi Ogura (Japan) to interact in the same space. All three are interested in the theme of the changing urban environment.
- en français -
Une Autre Ville propose un dialogue artistique entre le Canada et le Japon par l'intermédiare d'une exposition interdisciplinaire alliant les arts visuels, l'architecture et la littérature. Ce projet inédit fait interagir dans un même lieu les oeuvres des artistes Paul de Guzman (Vancouver) et Yoshihiro Suda (Japon), qui s'intéressent tous trois au thème des espaces urbains en mutation.
Interview: Sheena Hoszko (35+ Prisons in Québec)
ABOUT THE EXHIBITION: 35+ prisons au Québec
Since 2006, Sheena Hoszko has created minimalist-inspired sculptural installations that address issues of power and social justice, particularly within the prison system. Informed by her own family’s experience with the subject and her involvement with anti-prison organization, Hoszko produces conceptual works that seem abstract, austere and rational at first, but are in fact highly sensitive. While other mediums like documentary photography can break through the invisibility of the prison environment—and our indifference to it—by creating empathetic portraits of people “on the inside,” Hoszko chooses a different approach. Her works focus less on the individuals than on the system itself, giving it visual form to help us reflect on the values that underlie our choices in how we treat inmates, and the structures that lead to their criminalization.
35+ Prisons in Québec is the result of a lengthy process that led Hoszko to the exterior limits of every correctional facility in the province, including the Joliette Institution for Women located three kilometers from the MAJ. At each location, the artist took an imprint of ground at the threshold where freedom is suspended, and later etched these markings onto copper plates. By distributing these plates throughout the museum, Hoszko focuses on the prison network’s geography and the history of its implementation, which often involved the clergy. In an effort to imagine alternatives to incarceration as a solution to social, economic and political problems, and to advocate for the abolishment of a system where Black and Indigenous people are over-represented, Hoszko chose not to fix the emulsion on her copper plates, thus transforming the traces of these sites into a reality that will eventually disappear.
The artist’s ultimate hope is that her work will act as a catalyst, inciting viewers to question themselves and become more informed by reading the explanatory zine and other documents made available to them here. To paraphrase the criminologist Sandra Lehalle, Hoszko urges us to reflect both on the purpose of prisons, and on how prisons should be. Quite astonishingly, the rights of detainees have only been legally recognized since 1992, following the reform of Canada’s sentencing and parole legislation aiming to protect inmates from abuse of power and arbitrary management. This belated response, which amounts to a minimal acknowledgement of the humanity of prisoners, demonstrates how prison conditions had long been a blind spot in Canada. For her part, Hoszko is skeptical this reform has brought about any real change, and insists that the system, at its core, remains implacable.
Cuator: Anne-Marie St-Jean-Aubre
Presented at au Musée d'art de Joliette from October 6, 2018 to January 6, 2019.
ABOUT SHEENA HOSZKO
Sheena Hoszko is a sculptor, anti-prison organizer, and settler living and working in Tio’tia:ke (Montréal), in Kanien’kehá:ka territory. Her art practice examines the power dynamics of geographic, architectural, and psychological sites, and is informed by her family’s experiences with incarceration, the military, and mental illness. Selected recent / upcoming exhibitions include Centre Clark and La Centrale (Montreal), A Space (Toronto), The New Gallery (Calgary), Blackwood Gallery (Mississauga), Musée d’art de Joliette, and La Ferme du Buisson (Noisiel). Hoszko recently presented at the Queens Museum (NYC) as part of Open Engagement. Her writing has appeared in M.I.C.E magazine and within Free Inside: The Life and Work of Peter Collins, published by Ad Astra Comixs.
Musée d'art de Joliette, finaliste Excelsiors 2016 - catégorie Personnalité de l'année
Vidéo réalisée dans le cadre du Gala Excelsiors 2016, initiative de la Chambre de Commerce du Grand Joliette.
Musée d'art de Joliette
Première expérimentation consciente du musée pour Léo. Il était déjà venu dans un musée, mais tout petit et dans son carrosse. Beau petit musée que celui de Joliette. L'exposition des oeuvres de Kai Chan est impressionnante. Les oeuvres de Jannick Deslauriers, de Sainte-Élisabeth, sont très intéressantes.
joliette québec
les chutes de la rivière l'assomption
Interview: Adam Kinner (Suite canadienne, une démonstration)
In his new body of work, visual artist and choreographer Adam Kinner revisits Suite canadienne by Ludmilla Chiriaeff by delving into archival material and working with dancers to create a new performance based on these documents. Originally choreographed in 1957, Suite canadienne played an important role in Chiriaeff’s project to establish a ballet program in Québec, presenting it as if it grew naturally out of local folk-dance traditions. Into original documentation of the dance Kinner also weaves a series of photographs that depict Chiriaeff demonstrating ballet to a group of young male orphans.
By re-performing that cultural moment today, and rethinking the resonance that Chiriaeff’s work still has, Kinner invites us to look at Québec’s history through another lens.
SUITE CANADIENNE, A DEMONSTRATION - an exhibition by Adam Kinner - at Musée d'art de Joliette, from February 2 to May 5, 2019
Curator: Anne-Marie St-Jean Aubre
In collaboration with Ville Notre-Dame-des-Prairies and Théâtre Hector-Charland.
We acknowledge the support of the Canada Council for the Arts.
Musée d'art de Joliette / La grande transformation en vidéo
Voici la bande-annonce du Musée d'art de Joliette (MAJ)
Images et animation 2D: Synop6
Montage: Sébastien Denault
Entrevue : Guy Sioui Durand (De tabac et de foin d'odeur)
Avec l’exposition collective De tabac et de foin d’odeur. Là où sont nos rêves, le MAJ vibrera au moyen d’étonnants dispositifs artistiques autochtones, nomades en quelque sorte, oscillant entre matérialité et énergies invisibles, esthétique et éthique, à l’intérieur et à l’extérieur du musée. Cette vision autochtone vise un nécessaire ré-ensauvagement de nos rapports au monde et invite au renouvellement des relations mutuelles.
Les artistes de sept des dix premières nations du territoire québécois y présenteront leur travail. Eruoma Awashish, Jacques Newashish, Catherine Boivin et Terry Randy Awashish (Atikamekw) se joignent à Christine Sioui Wawanoloath (Waban A’kis) ainsi qu’à Hannah Claus (Kanien’kehá:ka) et à Sonia Robertson (Pekuakamiulnuatsh). Caroline Monnet (Anishinabe) présente une œuvre en duo avec Daniel Watchorn et une deuxième avec Ludovic Boney (Wendat), produite par l’Office national du film du Canada.
DE TABAC ET DE FOIN D'ODEUR. LÀ OÙ SONT NOS RÊVES - une exposition collective d'artistes autochtones contemporains au Musée d'art de Joliette - du2 février au 5 mai 2019 Commissaire : Guy Sioui Durand
Un partenariat avec le Collectif des commissaires autochtones / Cette exposition a été rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada (bourse Premier chapitre) et à la collaboration de l’Office national du film du Canada, du Centre d’amitié autochtone de Lanaudière (projet Waskapitan), de Kiwimédia et de Ciné-répertoire de Lanaudière.
Choeur du Musée d'art de Joliette en concert - JDLC 2015
Dans le cadre des Journées de la culture 2015, concert gratuit - Romencero Gitano de Manuel Castelnuevo pour choeur, soliste et guitare.
Ca vous regarde_2012_02_14_Partenariat MRC D'Autray et Musée d'art de Joliette
Entrevue : Sheena Hoszko (35+ prisons au Québec)
AU SUJET DE L'EXPOSITION : 35+ prisons au Québec
Sheena Hoszko crée depuis 2006 des installations sculpturales influencées par l’art minimaliste afin d’aborder des enjeux de pouvoir et de justice sociale touchant notamment au système carcéral. Sensibilisée à ce sujet par son expérience familiale et par son engagement en tant qu’organisatrice antiprison, elle produit des œuvres conceptuelles qui, bien qu’elles puissent paraître abstraites, austères et rationnelles à première vue, se révèlent éminemment sensibles. Alors que d’autres médiums comme la photographie documentaire déjoue l’invisibilité du milieu carcéral et l’indifférence à son sujet en suscitant de l’empathie grâce aux portraits de personnes qui sont « en dedans », Hoszko privilégie plutôt une autre approche. Ses œuvres ciblent moins les individus que le système en lui-même, auquel l’artiste donne une forme visuelle pour nous faire réfléchir tant aux valeurs qui sous-tendent nos choix en matière de traitement des détenus qu’aux structures qui entraînent leur criminalisation.
Le projet 35 + Prisons in Québec [35 + prisons au Québec] découle d’un long parcours ayant mené Hoszko au pied de chacune des institutions carcérales de la province, y compris l’Établissement pour femmes de Joliette, situé à trois kilomètres du Musée. Sur chaque site, elle a prélevé une empreinte du seuil où s’interrompt la liberté de mouvement pour ensuite les graver sur des plaques de cuivre. En dispersant les plaques dans l’espace du Musée, c’est à la géographie du réseau carcéral qu’elle s’est intéressée et à l’histoire de sa constitution, à laquelle le clergé a été lié. Travaillant à imaginer des alternatives à la prison comme solution aux problèmes sociaux, économiques et politiques, et prêchant pour l’abolition de ce système où les Noirs et les Autochtones sont surreprésentés, elle a choisi de ne pas fixer l’émulsion sur ces plaques, faisant ainsi de la trace de ces lieux une réalité appelée à disparaître.
L’artiste souhaite ultimement que ses œuvres agissent comme un déclencheur, incitant les visiteurs à s’informer et à s’interroger davantage en lisant le fanzine explicatif et en consultant les textes mis à leur disposition. Pour emprunter les mots de la criminologue Sandra Lehalle, c’est tout autant à la « raison d’être des prisons » qu’aux « manières d’être de la prison » que Hoszko nous enjoint à réfléchir. Il est d’ailleurs étonnant d’apprendre que ce n’est que depuis 1992 que les droits des détenus sont reconnus légalement à la suite d’une réforme de la loi canadienne sur l’incarcération et la liberté conditionnelle, qui vise à les protéger des abus de pouvoir et de la gestion arbitraire. Tardive, cette réaction, qui découle d’une prise de conscience minimale de l’humanité des détenus, révèle à quel point la situation carcérale est restée longtemps un point aveugle au Canada. Très sceptique quant aux changements réels provoqués par cette réforme, Hoszko insiste pour sa part sur le caractère implacable du système, malgré tout.
Commissaire : Anne-Marie St-Jean-Aubre
Présentée au Musée d'art de Joliette du 6 octobre 2018 au 6 janvier 2019.
À PROPOS DE SHEENA HOSZKO
Sheena Hoszko est une sculpteure, organisatrice antiprison et colonisatrice vivant et travaillant à Tio’tia:ke (Montréal) sur un territoire Kanien’kehá:ka. Sa pratique artistique examine les dynamiques de pouvoir des lieux géographiques, architecturaux et psychologiques et se nourrit de ses expériences familiales de l’incarcération, du domaine militaire et de la maladie mentale. Ses récents projets ont été vus ou seront présentés au Centre Clark et à La Centrale (Montréal), au A Space (Toronto), à la New Gallery (Calgary), à la Blackwood Gallery (Mississauga), au Musée d’art de Joliette et à La Ferme du Buisson (Paris). Hoszko a récemment présenté son travail au Queens Museum dans le cadre de l’Open Engagement. Ses textes ont été publiés dans M.I.C.E Magazine et dans Free Inside: The Life and Work of Peter Collins, aux éditions Ad Astra Comixs.
Le passeport Muséal_Musée d'Art de Joliette
Interview: Monika Grzymala (Raumzeichnung (bulle))
About the exhibition (Raumzeichnung (bulle))
Monika Grzymala’s spatial drawings are site-specific and work in dialogue as much with the architecture of the buildings they inhabit, as with the larger context that surrounds them. Having first trained as a sculptor, Grzymala quite naturally sees the potential for three-dimensionality in her drawings. While her installations may appear as mostly formal works made of reflective or opaque lines that project from the walls and quite literally modify the space, they act more as metaphors for a mental state, or even, for the ethics of relationships – the ones that connect us to others, to the environment and to ourselves in a web of interdependence.
The ephemeral nature of her art speaks to the impermanence of all things. Sometimes altered by gravity, the work adapts, and once dismantled, the material exists as a potential for new forms.
For her installation at the Musée de Joliette, Grzymala was inspired by the river that runs in front of the Museum, and in particular how its flow is ruptured, triggering a sudden change of energy from calm to rushing. This two-stage existence is reflected in the drawing’s design, where a foam-capped expanse extends into an immense, turbulent mass that engulfs the room. The rhythm of the piece, so closely linked to the artist’s gestures, is an important element of her work. Here, it takes on a specific connotation as the drawing’s lines create trajectories that ricochet in every direction, like water droplets falling into a void. But more than just the simple representation of a river, the installation is an experience that evokes reality by engaging our senses and our body as a whole.
Anne-Marie St-Jean Aubre, curator, Musée d'art de Joliette
About the artist
Monika Grzymala was born in Poland in 1970 and lives and works in Berlin.
Her works have been featured in solo exhibitions in numerous international exhibitions and site specific projects, notably at the 18th Biennale of Sydney (Australia), MoMA Museum of Modern Art (New York, USA), Des Moines Art Center (Iowa, USA),The Morgan Library and Museum (New York, USA), Arsenal contemporary art Montreal (Canada), Tokyo Art Museum (Japan), Reykjavik Art Museum (Iceland), Albertina Museum (Vienna, Austria), The Bluecoat (Liverpool, UK), Arter space for art, Istanbul (Turkey), The Drawing Room London (UK), The Fruitmarket Edinburgh (UK), MSK Museum voor Schone Kunsten Gent (Belgium), Lisson Gallery London (UK), Kunsthalle Hamburg (Germany), Marian Goodman Gallery (New York, USA), The Drawing Center New York (USA).
Shannon Bool - Promiscuités / Promiscuous Rooms (extrait / excerpt)
Shannon Bool est une artiste majeure de la scène internationale. Conçue et produite par le Musée d’art de Joliette, l’exposition s’enrichit à Paris de pièces nouvelles co-produites avec la Kunstverein Braunschweig qui sera également l’hôte du projet à l’automne 2019.
Promiscuités révèle en quelque sorte la trame fantasmatique de l’architecture moderniste. Elle montre également l’actualité de cet enjeu dans un monde où l’image du corps féminin « exotique » exerce toujours son pouvoir d’attraction mais à travers d’autres ambiguïtés.
Initiée par le Musée d’art de Joliette, cette exposition est coproduite en Europe en partenariat avec le Centre culturel canadien, Paris, et le Kunstverein Braunschweig, Braunschweig. Elle est accueillie en tournée par le Agnes Etherington Art Centre, Kingston. Elle a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada.
Joliette ma ville au coeur de la nature
Mélanie Croze ''Joliette'' ma ville
Exposition Shannon Bool - Promiscuités
Le Centre culturel canadien présente la première exposition monographique consacrée à Shannon Bool en France. Artiste majeure de la scène internationale, Shannon Bool travaille à Berlin. Conçue et produite par le Musée d’art de Joliette, l’exposition s’enrichit à Paris de pièces nouvelles co-produites avec la Kunstverein Braunschweig qui sera également l’hôte du projet à l’automne 2019. Promiscuités révèle en quelque sorte la trame fantasmatique de l’architecture moderniste. Elle montre également l’actualité de cet enjeu dans un monde où l’image du corps féminin « exotique » exerce toujours son pouvoir d’attraction mais à travers d’autres ambiguïtés.
The Canadian Cultural Centre is pleased to present Shannon Bool’s first solo exhibition in France. Bool is an internationally recognized contemporary artist based in Berlin. Produced by the Musée d’art de Joliette, the exhibition is enriched in Paris by several new works co-produced with the Kunstverein Braunschweig, which will host the exhibition in the fall of 2019. Promiscuous Roomsreveals the underlying fantasmal character of modernist architecture, and the current relevance of this issue in a world where the image of an “exotic” female body remains powerfully seductive, but in more ambiguous ways.
Famille MNBAQ | Expositions et activités
Une visite en famille au Musée national des beaux-arts du Québec, c’est toute une panoplie d’ateliers de création, de spectacles haut en couleurs : théâtre, musique, animations artistiques…
Consultez la programmation famille: mnbaq.org/activites/famille