Extrait Extase / Musée d'Art Moderne de Céret
Musée d'art moderne de Céret. Riera I Arago.
Musée d'Art Moderne de Céret 2012. À l'origine il y a une « forme », celle d'un œil. L'artiste dessine une représentation de la figure humaine, elle peut devenir avion, hélice ou encore sous-marin... Pour Joséphine Matamoros, conservatrice du musée : « Ici, se trouve la magie ou le miracle d'une œuvre majeure, qui en quelques traits devient essentielle et, tout comme une offrande, se donne entièrement à la compréhension humaine ». Réalisation pour France 3 Alexandre Joannidès.
Les visites thématiques du musée de Céret
Après l'exposition de Dali cet été, le musée de Céret remet à l'honneur ses collections permanentes. Et notamment les oeuvres de Picasso. Une visite thématique sur ce peintre était organisée dimanche 22 octobre, la prochaine est prévue le 4 novembre. dernier. Un reportage de France pays Catalan : Philippe Georget/Philippe de Leyritz
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Eureka Dalí, Musée d'Art Moderne Céret
Exposición sobre el universal pintor ampurdanés, que se puede ver del 24 de junio al 1 de octubre 2017.
Maillol, Frère y Pons Musée d’art moderne de Céret
“Maillol, Frère y Pons. Una Arcadia catalana”
Musée d’art moderne de Céret
Céret, viernes 1 de julio de 2016 hasta el 30 de octubre.- El Musée d’art moderne de Céret ha presentado esta mañana la exposición “Maillol, Frère y Pons. Una Arcadia catalana” comisariada por Antoinette Le Normand-Romain y Nathalie Gallissot. En la muestra que estará abierta al público desde el 2 de julio hasta el 30 de octubre se pueden ver 215 obras entre pinturas, esculturas, fotografías y poemas.
La exposición está dedicada a Aristide Maillol y el estrecho vínculo que el artista mantuvo a lo largo de su vida con su tierra, concretamente con Banyuls de la Marenda, donde desde París volvía cada invierno para trabajar.
Maillol, su discípulo Henri Frère y el poeta Josep Sebastià Pons, forman una tríada apasionada por el arte, la poesía y la naturaleza catalana que consideran su Arcadia, la región de Grecia y provincia mítica convertida en sinónimo de la tierra del placer de vivir y la poesía.
El film de Claude Mossessian, realizador y fotógrafo que explica la relación que une a los tres artistas y que ayuda a entender mejor la exposición, se podrá ver en el auditorio del Museo mientras dura la muestra:
Antoinette Le Normand-Romain, comisaria de la exposición y conservadora general del patrimonio, directora general del Institut National d’Histoire de l’Art ha destacado “esta exposición tiene como objetivo rendir homenaje a Maillol que es hijo de esta tierra y así mostrar el amor que tiene por el paisaje, la naturaleza y como estos elementos influyeron en su obra”.
Nathalie Gallissot, comisaria de la exposición y conservadora del patrimonio directivo del Musée d’art moderne de Céret ha remarcado “esta es una exposición completa sobre el arte de Maillol y la historia de la amistad de los tres artistas, Maillol, Frère y Pons”.
Los artistas
Aristide Maillol nació en Banyuls en el año 1861 y se convirtió en parisino a los veinte años, aunque volvió a Banyuls cada invierno para trabajar en una masía en plena naturaleza, que se ha convertido en museo por voluntad de su modelo Dina Viemy. La escultura Méditerranée expuesta en el Salon d’Automne en 1905 y que recoge esta muestra, fue una de las obras que le hicieron célebre. A los veinte años Maillol realizó los monumentos a los muertos en la I Guerra Mundial de cuatro ciudades de los Pirineos Orientales: Céret, Portvendres, Elna y Banyuls.
Se retiró completamente a Banyuls en 1939. La modelo Dina Viemy acompañó al escultor durante sus últimos años de creación, cuando trabajó en la última escultura inacabada, L’Harmonie.
Enric Frère (Sant Genís de Fontanes, 1908-1986) era un artista y profesor en Perpiñán. Conoció a Maillol en 1928 y le profesó en seguida una gran admiración y una profunda amistad. En 1956 publicó el libro de recuerdos Conversations de Maillol, y es también autor de numerosas fotografías de Maillol trabajando.
La exposición permite descubrir la obra personal de Enric Frère: esculturas, dibujos y pasteles de paisajes y de desnudos, así como originales grabados sobre ladrillo. La obra de Enric Frère destaca por su sentido de la composición y por la utilización de una gama cromática original y audaz.
Josep Sebastià Pons (Illa, 1886-1962) fue un poeta que escribía en lengua catalana. Su hija se casó con Enric Frère. Era admirador y amigo de Maillol, y le dedicó una conferencia en 1930 en Montpellier, Le sculpteur de Banyuls. La obra poética de Pons es una oda a la naturaleza catalana. Concert d’été, el libro de recuerdos publicado en francés en 1950, está ilustrado con grabados en madera de Maillol.
En el entorno de la obra de Maillol se cruzan los caminos de coleccionistas, de poetas y de artistas George-Daniel de Monfreid, Gustave Fayet, Paul Gauguin, Maurice Denis, Etienne Terrus, Louis Bausil, Manolo, Pierre Camo, André Susplugas… todos ellos representantes de la Arcadia catalana.
Sobre el Musée de arte moderne de Céret
El Musée de arte moderne de Céret fue fundado en 1950 por Pierre Brune y Frank Burty Haviland, dos pintores que se embarcaron en la aventura de crear un museo de arte moderno aprovechando que Céret era un santuario artístico y punto de encuentro de los artistas de la época. Picasso dio 53 de sus obras y Matisse 14 dibujos convirtiéndose en los impulsores del museo. Las obras de pintores del siglo XX como Picasso, Braque, Gris, Soutin, Chagall, Herbin, Matisse, Masson, Kremègne, Miró, Tàpies, Viallat, Toni Grand y Bioulès, entre otros, se pueden contemplar codeándose con las exposiciones temporales que ofrece el Museo.
Musée d’art moderne de Céret
8, Bd Maréchal Joffre
BP 60413, 66403 Céret Cedex- France
T (33) 04 68 87 27 76
F (33) 04 68 87 31 92
Horarios:
1 de julio a 30 de septiembre: de lunes a domingo de 10h a 19h
1 de octubre a 30 de octubre: de 10h a 17.30h, cerrado los lunes
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (October 2014)
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
2008 France - Pyrénées Catalanes, Céret
WIKIPEDIA :
Céret est une commune française d'environ 7 500 habitants dans le Sud de la France. C'est une des sous-préfectures du département des Pyrénées-Orientales. Ses habitants sont appelés les Cérétans.
Connue pour son musée d'art moderne, ses cerises et sa tradition tauromachique, la ville dont les premières mentions remontent à 866 fut un lieu de négociation du traité des
Pyrénées.
La Méditerranée est située à 24 km à l'est et le massif du Canigou à 20 km à l'ouest. Les principales villes environnantes sont Perpignan au nord-est, et Figueres au sud-est.
...Ce fut au tour du poète Max Jacob et du peintre Georges Braque de venir quelques années plus tard. Braque travailla avec Picasso entre 1911 et 1914 à l'élaboration de plusieurs œuvres cubistes...
Georges Rouault, star du musée d'Art Moderne de Troyes
Plus sur .
Georges Rouault, peintre français mort en 1958, est à l'affiche d'une grande exposition au musée d'Art Moderne de Troyes. (Droits réservés. Pour toute exploitation commerciale, veuillez nous contacter )
Céret - Dani Karavan - Musée d'Art Moderne de Céret 14 mars - 31 mai 2015
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Visite du Musée Toulouse Lautrec
Le Musée du Louvre lance son application fonctionnant avec des beacons
Dans l'Update de novembre 2016, TOM est allé à la découverte de la nouvelle application du Musée du Louvre nommée Louvre ma visite qui fonctionne avec des beacons. C'est le plus grand positif au monde pour un musée de cette envergure. Un reportage réalisé en partenariat avec Clic France, Club Innovation & Culture.
Musée d'art moderne de Louisiana Danemark
-2013 avec commentaires-
jaimelevoyageaventure.com
contact@jaimelevoyageaventure.com
L'horizon invisible - TCteamwork [Musée d'art moderne de Collioure]
L'horizon invisible - TCteamwork [Musée d'art moderne de Collioure]
Commissariat :
Joséphine Matamoros
Conservatrice honoraire du patrimoine et directrice du musée de Collioure
Remerciments:
Jaques Manya, maire de Collioure et le Conceil Municipal de Collioure
Marie-Claude Sivade, irectrice générale des services de la mairie de Collioure
L'IFE Côte Vermeille, et en particulier avec le chantier d'insertion du Parc Pams,
encadré par Jordi Guerre
Audiovisuel:
Deliris
deliris.com
diaporama alain clement
Harmonie des Matières et Symphonie des Couleurs sur les traces et dans les pas d' Alain Clément . Ce grand Artiste a exposé au Musée National d' Art Moderne de Céret et vous en faites la visite bien installé devant votre ordinateur . Merci par avance et bonne visite .
Musée d'Art moderne de la Ville de Paris / Lucio Fontana
Communiqué de presse :
Expositions / Lucio Fontana
Rétrospective
Lucio Fontana (1899-1968). Considéré comme un des grands visionnaires du vingtième siècle, son œuvre a marqué plusieurs générations d'artistes, d'Yves Klein à aujourd'hui. Pour la première fois en France depuis 1987, plus de 200 sculptures, toiles, céramiques et environnements permettent d'offrir une vision globale de son parcours atypique et de ses changements de styles.
Le parcours chronologique de l'exposition couvre l'ensemble de sa production, de la fin des années 1920 à sa mort en 1968, à travers tous ses grands cycles : sculptures primitives et abstraites, dessins, céramiques polychromes, œuvres spatialistes, toiles perforées, œuvres informelles, environnements, Tagli (Fentes), Nature, Fine di Dio, Venezie, Metalli, Teatrini, etc, oscillant entre geste conceptuel épuré et profusion de matières et de couleurs jouant avec le décoratif.
L'exposition, réalisée avec la collaboration de la Fondazione Lucio Fontana, met en valeur la diversité de sa création, entre abstraction et figuration, quête métaphysique et incarnation, utopie et kitsch, fascination technologique et matières informes. Ses toiles fendues, devenues des icônes de l'art moderne, sont mises en regard d'œuvres moins connues, notamment ses sculptures des années trente et ses céramiques, la plupart présentées pour la première fois en France.
Lucio Fontana, Né en 1899 à Rosario en Argentine de père italien, sculpteur de formation, il passera la majeure partie de sa vie à Milan. Exploitant toutes les possibilités de la sculpture polychrome (terre cuite, céramique, mosaïque) et collaborant avec des architectes, il est un des premiers artistes abstraits italiens dans les années 1930. Il passe la Seconde Guerre Mondiale en Argentine. De retour à Milan en 1947, il devient la figure de proue du mouvement spatialiste qu'il définit dans divers manifestes. Ce mouvement part de l'espace et de la lumière pour concevoir des œuvres en relation avec le monde environnant et la conquête spatiale. Il s'incarne dans ses sculptures en céramique, ses toiles trouées et ses environnements. En 1949, il réalise ses premiers Concetti spaziali (Concepts spatiaux), toiles perforées sur lesquelles il intervient avec divers matériaux et couleurs vives. Après une rétrospective à la Biennale de Venise en 1958, il commence sa série de toiles fendues, les Tagli et devient une figure de référence pour les artistes des années 1960.
Un catalogue de 300 pages largement illustré et édité par Paris Musées sera publié à cette occasion. Avec des textes de Fabrice Hergott, Jean Louis Schefer, Daniel Soutif, Anthony White, Luca Massimo Barbero, Paolo Campiglio, Marina Pugliese, Sébastien Gokalp, Choghakate Kazarian, et une anthologie de textes de Michel Tapié, Lawrence Alloway etc. Prix : 49,90 euros.
La directrice de l'institut culturel italien de Paris Marina Valensise organise une table ronde autour de Lucio Fontana, le révolutionnaire de l'art du XXe siècle. Cette table ronde sera animée par Enrico Crispolti, Choghakate Kazarian et Sébastien Gokalp à la veille de la rétrospective présentée au Musée d'art moderne de la ville de Paris avec la collaboration de la Fondazione Lucio Fontana. Rendez vous le mardi 22 avril 2014 à 18h à l'institut culturel italien -- Hôtel de Galliffet 73, rue de Grenelle 75007 Paris. Enregistrement obligatoire sur iicparigi.esteri.it
Exposition réalisée avec la collaboration de la Fondazione Lucio Fontana.
Spot publicitaire pour l'exposition La Trace et le Souffle
Réalisation : Musée d'art moderne de Céret
Date : 2018
CERET !! superbe petite ville des pyrénées Orientales
visite à pieds de la ville , ville fleurie très agréable , avec son côté vieille ville et ses ruelles fleuries et typiques , face au Mont Canigou !!
Nicky Disaro - Céret 2012 - La Capelleta
Exposition de peinture, huile au couteau : paysages urbains, architecture religieuse, marine et paysages méditerranéens, présentée à Céret (France, 66) à La Capelleta à 200 m du Musée d'Art Moderne du 21 au 31 mai 2012 ; avec les sculptures de Clo Cammartin
Céret, entre Nature et Culture
Céret, cité catalane, son patrimoine naturel et culturel avec le musée d'art moderne et le MuSIC, musée des instruments et des cultures du monde.
Exposition - Présentation de la collection Barjeel
Exposition du 28 février 2017 au 2 juillet 2017
100 chefs-d'œuvre de l'art moderne et contemporain arabe
L’ Institut du monde arabe met à l’honneur la collection de la fondation Barjeel. Ce fonds d’une immense richesse rend hommage à l’énergie créative de la scène artistique arabe de Baya à Kader Attia.
Des artistes majeurs tels qu’Adel Abdessemed, Hassan Sharif, Mohammed Cherkaoui, Marwan Kassab Bachi, Kader Attia, Rachid Koraichi, Etel Adnan seront mis à l’honneur aux côtés de personnalités moins souvent exposées.
Une collection d'exception
Constituée dès 2010, la collection de Sultan Al Qassemi réunit les grands noms de l’art moderne et contemporain arabe. Gérée par la Fondation Barjeel, une fondation privée à Sharjah aux Emirats arabes unis, elle est présentée pour la première fois en France à l’Institut du monde arabe. A travers une sélection de 90 chefs-d’œuvre, la collection Barjeel retrace l’histoire de la création arabe depuis la seconde moitié du XXe siècle. Installations, photos et peintures, figuration et abstraction, les artistes ont exploré tous les champs d’expression.
L’œil du collectionneur
Une première salle réunit des artistes phares de la collection au sein d’une scénographie muséale classique. Les œuvres exposées témoignent des expérimentations menées depuis le début du XXe siècle tant dans le genre du portrait que de l’abstraction. Plus encore, l’interaction entre les pièces révèle des échos formels et narratifs tout en reflétant des spécificités culturelles, des contradictions et une variété de pratiques.
Puis on pénètre dans un espace évoquant les réserves d’un musée où sont présentées d’autres pièces. Ces dernières apparaissent comme autant d’objets d’études offerts à la consultation scientifique. La proximité avec les œuvres est alors possible : dans un rapprochement intime, le visiteur peut appréhender chaque détail et toute la matérialité picturale du tableau. Un procédé original qui traduit la démarche du collectionneur, basée sur l’expérimentation et la connaissance : il s’agit d’offrir au visiteur des objets de beauté et de réflexion servant à la recherche et donnant les clés pour comprendre l’histoire.
La visite se clôt sur une troisième approche: le dévoilement des espaces privés du collectionneur Sultan Al Qassemi, fondateur de la Barjeel Art Foundation, avec la présentation d’une sélection de documents, œuvres, photographies, notes et lettres.
La fondation Barjeel
Basée à Sharjah aux Emirats arabes unis, la Fondation privée Barjeel a pour mission de gérer, préserver et exposer la collection personnelle de Sultan Al Qassemi. A travers cette collection majeure ouverte au public, la Fondation Barjeel contribue au développement et à la promotion de la scène artistique arabe à travers le monde. Sa politique d’exposition hors-les-murs et de publication témoigne de sa vocation à valoriser l’héritage artistique et la création contemporaine arabes.
Commissaires de l'exposition :
Philippe Van Cauteren et Karim Sultan
Pour en savoir plus :