Alicia Framis, The walking ceiling en la Sala Alcalá 31
La performance The walking ceiling es una obra inédita de la artista Alicia Framis, realizada ex profeso para la exposición Pabellón de género de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid (del 29 de noviembre de 2018 al 27 de enero de 2019)
Blanca Muñoz. Circunnavegación. Sala Alcala 31. Madrid.
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Blanca Muñoz moldea el espacio con sus esculturas metálicas, investigando la luz y explorando el concepto espacial Se presenta por primera vez en Madrid una gran exposición retrospectiva que reúne alrededor de ochenta obras de pequeño, mediano y gran formato esculturas, obra gráfica, maquetas, joyas y una sección audioyisual en la que se mostrará una performance un reportaje des sus esculturas en espacios públicos.
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Blanca Muñoz shapes the space with his metal sculptures, light investigating and exploring the spatial concept is presented for the first time in Madrid a major retrospective exhibition brings together around eighty works of small, medium and large scale sculptures, prints, models, jewelry audioyisual and a section in which a report will show a performance des sculptures in public spaces.
Martin Creed. Cosas. Sala Alcala 31. Madrid.
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Esta es la primera exposición individual del artista británico, Martin Creed, en España. Es uno de los artistas más destacados del Reino Unido. En la Sala Alcalá 31 se presentará obra concebida para la ocasión combinándola con piezas tan conocidas como The Lights Going On and Off (Las luces encendiéndose y apagándose), nunca hasta ahora presentadas en España, dando una visión de su trayectoria artística. Martin Creed es uno de los artistas internacionales más interesantes de su generación, que combina su faceta de artista plástico con su grupo de música Owada formado en 1994. Sus esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos están inspirados en objetos, palabras y sonidos de la vida diaria, en lo cotidiano.
Creed se dio a conocer por la utilización de materiales que parecen banales como el blu--tack (masilla azul adhesiva) pegada en una pared, hojas de papel rellenas con rotuladores de colores, o signos de neón deletreando
Sala Alcalá, 31 (Histórico de Exposiciones) 4
palabras o frases. Ha creado protuberancias en la pared, ha hecho correr a atletas la longitud de la Tate Britain, así como apagar y encender las luces de las salas de varios museos de arte internacionales. En la exposición Martin Creed mostrará una selección de obras de sus últimos 20 años. Desde sus primeros trabajos hechos al principio de su carrera, como Work No 88: A sheet of A4 paper crumpled into a ball (Una hoja de papel A4 arrugado en una bola), a nuevas ideas adaptadas al espacio expositivo de la Sala Alcalá 31.
Thomas Ruff. Series. Sala Alcala 31. Madrid. 2013.
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Tras aficionarse a la astronomía y a la fotografía, Thomas Ruff (Zell am Hammersbach, Alemania, 1958), acudió a la Kunstakademie (B.B.A.A) de Düsseldorf bajo la tutela de Bernd Becher. Su primera Serie, iniciada en 1979, fueron los Interiores de su propia casa y de sus amigos. A partir de ahí y en Series como Retratos, Arquitecturas, m.v.d.r, Substratos, Posters, Desnudos, JPGS, Máquinas, Cassini, Marte, Ciclos, Noches o Máquinas, Ruff ha ido cuestionando algunas asunciones clásicas de la fotografía, como su valor como «Verdad», su formato y el que estén realizadas a todo color.
El nombre de la exposición responde a su contenido y al modus operandi de Ruff. Desde el principio, cuando comenzó Interiores, a finales de los años 70, Thomas Ruff ha trabajado siempre en series. Cada una de las obras tiene identidad propia, pero la forma ideal de presentarla es en compañía de otras. Y de esa forma se exponen en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31.
La serie que le lanzó al reconocimiento internacional seguramente fue Porträts/Retratos, una parte de los cuales se expusieron en esta misma sala en la exposición: 1000 caras / 0 caras / 1 rostro: Cindy Sherman, Thomas Ruff, Frank Montero, con motivo de Photoespaña 2011 y le valieron a Ruff el premio Photoespaña de aquella edición, según el acta de concesión: como reconocimiento a su personalidad artística radical, precisa y coherente y su experimentación en torno a las propiedades de la fotografía.
En esta ocasión la Comunidad de Madrid dedica a Thomas Ruff una muestra individual con una amplia selección de Series, cuidadosamente escogidas por los comisarios en estrecha colaboración con el fotógrafo. La exposición está compuesta por 60 fotografías que recogen todo tipo de intenciones, técnicas y formatos, que pueden ir desde los casi 3 m de altura en el jpeg ny06 hasta los 20 cm de la fotos que componen la serie Nacht (Noche).
El cuestionamiento de la fotografía como portadora de verdad e información objetiva marca la línea fundamental en el trabajo de Ruff, que tiene algo de científico. En primer lugar, se plantea un problema de la fotografía y desarrolla un método para hacerlo patente. En segundo lugar, realiza las obras siguiendo ese método y con la mayor perfección posible. Finalmente, genera una serie que muestra la validez del método y permite indagar en cuestiones sociales, filosóficas o políticas.
Marina Nuñez, Exposición en la Sala Alacala 31, Madrid, Spain
Marina Nuñez en la sala Alcala 31 de Madrid.
Kokoro es una palabra japonesa que significa corazón, sentimientos, espiritu en el sentido de aunar razón y sentimiento. Pellizcar el corazón y el cerebro al mismo tiempo. Esto pense cuando visite hoy la exposicion de esta artista palentina. Piezas bien argumentadas, muy bien hechas -acabados impecables- y sensibles. Nos enseña sus obsesiones -que son compartidas- un mundo simbólico difícil de expresar. Los dibujos pintura sobre servilletas y manteles de lino son un poco locos y un poco divinos, los videos geniales, tanto por la factura como por lo que cuentan. Arquitecturas fantásticas catástrofes, muerte y muchos ojos para ver todo requetebien.
Marina Nuñez, Exposición en la Sala Alacala 31, Madrid, Spain
Marina Nuñez en la sala Alcala 31 de Madrid.
Kokoro es una palabra japonesa que significa corazón, sentimientos, espiritu en el sentido de aunar razón y sentimiento. Pellizcar el corazón y el cerebro al mismo tiempo. Esto pense cuando visite hoy la exposicion de esta artista palentina. Piezas bien argumentadas, muy bien hechas -acabados impecables- y sensibles. Nos enseña sus obsesiones -que son compartidas- un mundo simbólico difícil de expresar. Los dibujos pintura sobre servilletas y manteles de lino son un poco locos y un poco divinos, los videos geniales, tanto por la factura como por lo que cuentan. Arquitecturas fantásticas catástrofes, muerte y muchos ojos para ver todo requetebien. No os la perdais. Mola mazo que diría san Camilo (sesto)
a continuacion os dejo videos e imagenes
Exposición Alicia Framis. Pabellón de género en la Sala Alcalá 31
La Sala Alcalá 31 presenta la exposición “Pabellón de género”, de la artista Alicia Framis, comisariada por Margarita Aizpuru, especialista en videoarte, performance y arte y género. Una reflexión sobre la posición de la mujer en la sociedad a través de discursos sociales y feministas sobre el mundo que vivimos, cómo lo habitamos y nuestras relaciones humanas. Del 29 de noviembre de 2018 al 27 de enero de 2019
Sala Alcala 31.video:Javier Senovilla
Sala Alcala 31 Calle Alcala 31 (Madrid)
foto panorámica con infografia
Exposición 'Mateo Maté. Canon'. Sala Alcalá 31
19 mayo - 23 julio 2017
La Exposición presenta el proyecto 'site specific' de Mateo Maté, una relectura sobre la copia o reproducción del canon griego, a través de un conjunto de obras canónicas del arte clásico que han sido adaptadas por el artista a las nuevas pautas estéticas y morales de la sociedad.
Audiovisual de la exposición El rostro de las letras - Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31
Este audiovisual forma parte de la exposición El rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914, organizada por la Comunidad de Madrid, Acción Cultural Española (AC/E) y la Real Academia Española (RAE), que la ha incluido en la programación de su III Centenario.
Es una muestra inédita, que ofrece la posibilidad de poner rostro y acercarse a la persona oculta detrás de importantes escritores españoles desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914. // Se puede ver del 25 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015 // La exposición representa, en escenas públicas y privadas, a diferentes personajes de la vida cultural española, como Azorín, Baroja, Marañón, Ortega y Gasset, Pardo Bazán, Jacinto Verdaguer, Eugenio d´Ors, Rosalía de Castro, Unamuno y muchos otros. Y también quiere ser un homenaje a grandes fotógrafos de los siglos XIX y XX, que fueron testigos de una época gloriosa de la literatura española, como Alfonso, Compañy, Franzen, Juliá, Kaulak, Nicolás Muller Santos Yubero y -más cercanos a nosotros- Catalá-Roca y Ramón Masats, entre otros.
El muro incierto de Pello Irazu / Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31
La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/ Alcalá, 31, Madrid) acoge la exposición El muro incierto de uno de los artistas más destacados de la escultura española actual, Pello Irazu, dentro de la programación de la feria ARCOmadrid 2015. Se trata de un proyecto diseñado específicamente para esta sala, que puede visitarse del 12 de febrero al 19 de abril. / Por primera vez se muestra un conjunto de diez obras del artista fechadas entre 1991 y 2004. Además de pinturas murales, algunas de estas instalaciones incluyen otro tipo de objetos (escultóricos, arquitectónicos, gráficos y sonoros) y el modo en que se presentan todas constituye en sí mismo una obra más de la exposición, de hecho la obra más relevante.
España: Sala Alcalá 31 exhibe colección de piezas de arte colombiano
En España, se exhibe hasta el 22 de abril una de las colecciones más importantes del continente americano que aborda obras desde el siglo XVIII hasta las manifestaciones plásticas más recientes. Se trata de una exposición colombiana con piezas de diversas técnicas que reflejan temas contemporáneos, religiosos y de amor, así como las tradiciones de los pueblos originarios de Colombia. teleSUR
28 Madrid visto por Santos Yubero
Martín Santos Yubero (Madrid, 1903 - 1994) fotografió fielmente la vida en el Madrid de la Guerra Civil y la posguerra.
En 2010 se reunió su obra en una exposición de más de 160 imágenes organizada por la Comunidad de Madrid en la sala Alcalá, 31
Isidro Blasco presenta Aquí huidizo en la Sala Alcalá 33 de Madrid
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Esta muestra, que estará hasta el 16 de mayo en la Sala Alcalá 31, presenta la obra del artista Isidro Blasco (Madrid, 1962) afincado en Nueva York y considerado uno de los principales representantes de la escultura contemporánea y uno de los mejores exponentes de una nueva manera de concebir lo escultórico.
El comisario de la exposición, José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales, ha reunido en esta muestra un total de 46 piezas escultóricas (madera, fotografía, cartón, material de ferretería, vídeo, etc.,), exentas y de pared, realizadas entre los años 1999 y 2010, la cual pretende tener al mismo tiempo, un carácter retrospectivo y actual mostrando trabajos de todas sus épocas.
Además, se podrán ver dos producciones realizadas específicamente para la ocasión; un proyecto videográfico, basado en unos textos que el artista escribió en los años 90, titulado, Elusive Here (Aquí Huidizo), así como la instalación Site Specific When The Time Comes (Cuando llega la hora).
Desde sus inicios, es característica en los trabajos de Isidro la visión fragmentada de sus obras y la relación de estas con la arquitectura. En parte tiene que ver con la misma ciudad y con la visión que de ella tenemos; se puede decir que el autor construye la imagen de nuestra ciudad personal a base de muestreos atrapados y re-conocidos en múltiples itinerarios.
En conjunto esta exposición se presenta como una macro instalación en la que diversas piezas, nacidas en diferentes momentos y espacios, se reúnen tratando, no solo de mostrarse a sí mismas, sino de mostrarnos nuestro mundo. Un mundo en el cual, sin mucho esfuerzo, podemos imaginar nuestra propia mirada.
Para esta ocasión se editará, como complemento a la muestra, un catálogo bilingüe (español-inglés) con un texto del comisario, José Manuel Costa; de Mariano Navarro; de Milena Z. Fisher y unos textos breves de Isidro Blasco. Este catálogo recogerá las imágenes de la obra expuesta en la Sala Alcalá 31.
Fruto de la colaboración entre la Comunidad de Madrid y la Diputación Provincial de Huesca esta exposición viajará posteriormente a la ciudad de Huesca, donde se podrá visitar a partir de diciembre de 2010.
Exposición Gerardo Contreras. La mirada amable en la Sala El Águila. Entrevistas
En la Sala El Águila del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid se presenta la exposición Gerardo Contreras. La mirada amable, un recorrido por la visión más optimista de la vida madrileña a lo largo de tres décadas. Compuesta por 77 fotografías, la muestra ofrece una panorámica sobre el trabajo más amable de Gerardo Contreras (1902-1971), un fotógrafo de prensa afín a la causa franquista durante la dictadura. Su trabajo capta la esencia de Madrid, de manera casi costumbrista, descubriendo la vida cotidiana de la ciudad, sin entrar en juicios de valor acerca de la situación política de la España de Franco. En este vídeo se presentan entrevistas a expertos en la fotografía de prensa de la época. La exposición puede visitarse hasta el 15 de mayo de 2018.
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A Madrid de Juin a Septembre 2015
SECTION OFFICIELLE
MADRID
Bibliothèque nationale d'Espagne
Meilleur photographie de l'année. Collectif
Bibliothèque nationale d'Espagne
Regardez l'architecture: la photographie monumentale au XIXe siècle. Collectif
Maison de l'Amérique
L'Amérique latine est un village dans le sud des États-Unis. Collectif
CentroCentro CIBELES
Découvrir et faire exploser. Photographie au Mexique, ca. 2015. collective
CentroCentro CIBELES
Feu latine. D'autres photographies d'un continent de 1958 à 2010. Anna Collection
Gamazo Abelló. Collectif
CERCLE DES BEAUX-ARTS / SALA PICASSO
Ana Casas Broda. Kinderwunsch. Les collections photographiques
Fondation Televisa
CERCLE DES BEAUX-ARTS / CHAMBRE MINERVA
Dans les yeux des autres. Photo historique de l'Équateur: l'irruption
en Amazonie. Collectif
CERCLE DES BEAUX-ARTS / SALA GOYA
Lola Alvarez Bravo. Les collections photographiques de la Fondation Televisa
Communauté de MADRID / Sala Alcala 31
Chema Madoz 2008-2014. Les règles du jeu
Communauté deMADRID / Canal de Isabel II
Enrique Meneses. La vie d'un journaliste
Conde Duque. voûtes de la chambre. ESPACE M125
Almayso histoire. Passé, présent et avenir du travail
Alfredo Mahou et Solana
ESPACE FONDATIÓN TELEFÓNICA
Luis Gonzalez Palma. Constellations de l'immatériel
LOEWE, SERRANO
Tina Modotti
Communauté de MADRID MATADERO
Découvertes PHE prix. 1998-2014. Collectif
Matadero Madrid / X ouvert TRAVAUX
Florentino Diaz. Vols vers l'Europe
MUSÉE CERRALBO
Korda, portrait de femme
MUSÉE ICO
mondes de construction. Photographie et de l'architecture dans l'ère moderne.
Collectif
MUSÉE LAZARO GALDIANO
Manuel Carrillo. Mon bien-aimé Mexique. Œuvres de la collection de la Banque
of America Merrill Lynch. Collectif
CENTRE NATIONAL MUSÉE D'ART REINA SOFIA
Pas encore. Sur la réinvention du documentaire et critique de la
modernité. Collectif
MUSÉE NATIONAL DES SCIENCES NATURELLES
Janek Zamoyski. Loin Heave
ROYAL Académie des Beaux-Arts de San Fernando /
National Gravure
Intrigue centrale, un coup d'oeil à la migration collective. Collectif
Jardins botaniques royaux - la SCCI
Mario Cravo Neto. Mythes et rituels
Jardins botaniques royaux - la SCCI
Zadik Juillet. Un héritage de la lumière
TABAC. PROMOTION DE L'ART SPACE. FORGE
Résonances. Iñaki Domingo et Ding Musa
Acción Poética 1. Educ-Arte 2016. Comunidad de Madrid
Acción realizada en el Proyecto Educ-Arte financiado por el Ministerio de Empleo y Seguridad Social, Fondos de Asilo Migración e Integración. 2016. Comunidad de Madrid.
Exposición Campo a través reúne centeres de obras desde siglo XVIII
La exposición Campo a través llevada a cabo en la Sala Alcalá de Madrid reúne centenares de obras colombianas desde el siglo XVIII. teleSUR.
Marina Núñez. El fuego de la visión. Sala Alcala. Madrid. Enero 2016.
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El fuego de la visión, supone una revisión general del trabajo de la artista, que hasta ahora sólo ha podido verse de manera más reducida en las sucesivas muestras singulares que ha ido presentando a lo largo de más de veinte años de trayectoria profesional. Ha sido realizada con la colaboración de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Entre los artistas de una consolidada madurez, que viven y trabajan en España destaca Marina Núñez (Palencia, 1966), cuya obra aborda con gran originalidad aspectos característicos de la compleja realidad de nuestro tiempo. En palabras del comisario, José Jiménez, su trabajo permite apreciar los nuevos destellos del yo y la singularidad en esta época de agudas transformaciones. Metamorfosis, multiplicidad y reverberación de la imagen, que circula como un cuerpo astral fundiendo lo humano: su rastro, sus huellas, con la tecnología que cada vez habita más dentro de nosotros, ciborgs todos, en último término.
La muestra se articula sobre un eje conceptual y poético, que se expresa en su título, El fuego de la visión. En él se sintetizan dos componentes claves para comprender el trabajo de esta artista:
- el fuego, imagen de la pasión en la que se desenvuelven las relaciones humanas, cambiantes, dinámicas, y a la vez atravesadas por la luz más intensa;
- y la visión, cifra de la mirada, de los ojos que cobran vida propia, transposición del flujo que transita de la vida al arte: ver es vivir, ver es amar, ver es mirar arte.
En torno a ese eje se presentan 56 obras, realizadas con diversas técnicas y soportes: pinturas, imágenes digitales y vídeo-instalaciones, que en su variedad permiten apreciar la dimensión multimedia que caracteriza el arte actual, y el conjunto de la obra de Marina Núñez. De un modo especial, cabe destacar la presentación de una obra de nueva producción: una gran vídeo-instalación en 9 pantallas preparada específicamente para esta exposición, y que lleva el mismo título que la muestra: El fuego de la visión (2015).
Marina Núñez (Palencia, 1966), reside entre Madrid y Pontevedra, y es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Su obra aborda, con gran originalidad, aspectos característicos de la compleja realidad de nuestro tiempo. Representa seres diferentes, aberrantes, monstruosos, que existen al margen o en contra del canon. Los cuerpos anómalos que pueblan sus cuadros, infografías o vídeos nos hablan de una identidad metamórfica, híbrida, múltiple. Recrea una subjetividad desestabilizada e impura para la que la otredad no es algo ajeno, sino que constituye básicamente al ser humano.
Expo 'Retratos de papel' de Chema Conesa en Sala Alcala 31
La Comunidad de Madrid ha organizado una gran retrospectiva del fotógrafo Chema Conesa, bajo el título Retratos de papel. Los comisarios de la muestra son el también fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía, Ramón Masats, y el presidente de PHotoEspaña, Alberto Anaut. Está del 29 de abril al 27 de julio de 2014, en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/Alcalá, 31, Madrid). Esta exposición está incluida en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2014