AU CŒUR DU SALON LIRE EN POCHE
Succès d'édition, succès du salon. Le livre de poche a 76 ans et le salon Lire en poche de Gradignan fête ses 15 ans.
Le senior et l'ado se portent très bien!
Retour sur une histoire de poche, pénétrez dans les coulisses de ce salon qui s'est tenu du 11 au 13 octobre au théâtre des Quatre Saisons et à la Médiathèque Jean Vautrin de Gradignan.
Cette année la thématique était La Liberté et le parrain le médecin, auteur, diplomate, et académicien Jean-Christophe Rufin.
27000 visiteurs et une centaine d'auteurs avaient rendez-vous.
NoA était aussi présent pour vous faire vivre le salon et découvrir les coulisses au plus prés des auteurs.
Un Grand format d'Alexandre Berne
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Extraits de K Ø U P L E S / SECRET de Suzanne
operact et jeune opéra compagnie sont heureux de vous présenter
K Ø U P L E S
k ø u p l e s
Trois courts-métrages lyriques
Une trilogie conjugale lyrique et loufoque sur les aléas et l'érosion du il-et-elle soumis à une société consumériste envahissante. Des thèmes résolument contemporains joués dans un écrin coloré seventies, à l'esthétique inspirée des univers cosmiques de Cardin, Courrèges et Paco Rabanne, chahutés par des interludes originaux d'Alexandros Markéas et des dispositifs vidéo de Charles Carcopino.
Le Téléphone de l’Américain Gian Carlo Menotti, Aller-Retour de l’Allemand Paul Hindemith, Le Secret de Suzanne de l’Italien Ermanno Wolf-Ferrari. Trois œuvres chantées en français ayant en commun une écriture qui reprend, pour mieux les décaler et les détourner, les modèles classiques de l'opéra et du vaudeville. Trois moments paroxystiques de la vie d’un couple, Gaëlle Mechaly et Ronan Debois - un troisième personnage musical, Nicolas Farine, directeur musical et pianiste qui souligne ou dérange l’action par des interventions décalées et inattendues dans une liberté assumée.
K ø u p l e s est proposé comme trois étapes d'une seule histoire, du ricanement devant le dérisoire au rire grinçant devant le drame passionnel évité par une esquive théâtrale. Kouples est conçu comme un tourbillon, une farce parodique à la manière d’une partie de ping-pong où les images, les sons, la musique et les vidéos se nourrissent les uns des autres en un dialogue serré. Le rythme des images fait écho à la vivacité de la musique alors que la diversité des couleurs et des formes répond à celle des sons et des bruitages.
Pour aborder ces mini-opéras, Stephan Grögler a choisi d’en situer l’action dans une époque où des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont remis en question le rêve américain par la consommation à coup de glorification de la boîte de conserve et de superbes coups de feu. Esthétique distanciée et simplicité de trait en contrepoids du lyrisme parfois échevelé de nos compositeurs.
Conception, mise en scène et scénographie : Stephan Grögler
Conception, mise en scène et scénographie : Stephan Grögler
Direction musicale et piano : Nicolas Farine
Avec : Gaëlle Méchaly, soprano et Ronan Debois, baryton
Composition interludes, pop up musicaux : Alexandros Markéas
Vidéo réalisation : Charles Carcopino
Création graphisme : Jean-Baptiste Carcopino
Animation : Simon Frezel
Création sound-design : Nathaniel Méchaly studio NX
Création costumes : Patricia Faget
Création lumières : Cyril Mulon
Assistante à la mise en scène : Benedicte Debilly
Assistant création lumière, régisseur tournée : Antoine Duris
Films publicitaires archives Maison de la Pub : Anne Saint Dreux et Bruno Zincone
Construction des décors : Ateliers de la MCB° Maison de la Culture de Bourges / Scène nationale
Traduction des ouvrages en français : Le Téléphone : L.Kochnitzky / Aller-Retour : S.Grögler-P.Hild / Secret de Suzanne : M.Kufferath
Aller-Retour n’est pas interprétée dans sa version originale
Une production operAct et Jeune Opéra Compagnie, en coproduction avec :
La Maison de la Musique de Nanterre, scène conventionnée,
La MCB° Maison de la Culture de Bourges / Scène nationale de bourges,
Le Théâtre des Quatre Saisons, scène conventionnée Musique(s) de Gradignan
Avec le soutien de la fondation Orange
Avec l’aide d’Arcadi Ile-de-France-
Avec le soutien de l’Adami - La Spedidam
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
Avec le soutien de La République et Canton de Neuchâtel et la Loterie Romande
Avec la collaboration du Carreau du Temple (Paris) et de La Maison de la Pub
Pour en savoir plus rdv sur operact.eu
Patrick Rondat & Hervé N'Kaoua - Sonate n°7, Beethoven
Patrick Rondat & Hervé N'Kaoua playing live at the Théâtre des 4 Saisons in Gradignan, France on May 27, 2008.
Cheptel [ Nouvelles du parc humain ] / Michel Schweizer
À voir les 27 -28 -29 30 mars 20149 à La Manufacture CDCN partenariat TNBA
Dans la continuité de ses précédentes expérimentations, Michel Schweizer, tel un anthropologue, cherche dans l’enfance des espaces de liberté et de spontanéité. Neuf préadolescents sont alors conviés au théâtre, lieu préservé des animosités et dernier espace public de relecture des possibles. Ensemble ils prennent la parole, qu’ont-t-ils à nous dire ? Sera-t-on capable de les écouter ? Cheptel, empreint de fraîcheur et de malice, à l’écart des rumeurs du monde, délie les langues et fait entendre l’enfance au plateau.
Partenariat TnBA
Conception, scénographie et direction Michel Schweizer / Collaboration artistique Cécile Broqua / Avec Zakary Bairi, Aliénor Bartelmé,
Lise-Anne Bouchereau, Hélie-Rose Dalmay, Anouk Lemaine, Zoé Montaye, Rémi Plages, Pascal Quéneau et Nils Teynié. ravail vocal et musical Dalila Khatir / Collaboration chorégraphique Ghyslaine Gau / Création lumière Éric Blosse / Conception sonore Nicolas Barillot
/ Régie générale Jeff Yvenou / Construction scénographie Yann Dury / Référent pédagogique Jean-Noël Obert / Direction de production et de diffusion Nathalie Nilias / Administration Cécile Bigot.
Production 2017 La Coma.
Coproduction Théâtre d’Arles, scène conventionnée pour les nouvelles écritures - Théâtre de Lorient, centre dramatique national - Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale, Carré-Colonnes, scène cosmopolitaine Saint-Médard-Blanquefort - Espaces Pluriels, scène conventionnée danse, Pau - OARA (Office artistique régional Nouvelle-Aquitaine). Accueil en résidence La Manufacture Atlantique - Le Cuvier CDC d’Aquitaine, Théâtre des Quatre Saisons, scène conventionnée musiques, Gradignan, Théâtre d’Arles, scène conventionnée art et création pour les nouvelles écritures - Centre départemental de créations en résidence - Conseil Général des Bouches-du-Rhône - Espaces Pluriels, scène conventionnée danse, Pau, TnBA-Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine.
BASCULES - Création musicale de Lucie Antunes
Conception, direction artistique et musiques – Lucie Antunes
Oud – Yadh Elyes
Performance – Jon Debande
Création sonore et traitement en temps réel – Franck Berthoux
Création lumière – Anne Gayan
Regard extérieur – Thomas Pondevie
Régie générale et régie lumière – Blaise Moulin
Collaboration chorégraphique – Chloé Beillevaire
Conseils à la dramaturgique – Mehdi Brit
Construction – Patrick Pearson
Réalisation teaser – Philippe Thimel
Une production de l’association Joao et de La Muse en Circuit, Centre national de création musicale.
En coproduction avec : le Théâtre de Vanves, Scène conventionnée ; Le Lieu Unique, Scène nationale de Nantes ; Le Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper ; le Théâtre des Quatre saisons, Scène conventionnée de Gradignan ; Lieux publics, Centre national de création en espace public de Marseille ; le gmem, Centre national de création musicale de Marseille.
Avec l'aide de la DRAC Ile-de-France/Ministère de la Culture, du DICRéAM/CNC, du CNV, du Fonds SACD Musique de Scène, de la SPEDIDAM et du FCM.
Pépé de Perrine Fifadji
Spectacle programmé au Théâtre des Quatre Saisons à Gradignan les mardi 13 et mercredi 14 janvier 2015 à 19h, dans le cadre du Janvier des tout-petits.
En savoir plus :
Dieudonné parle de Zemmour et va en prison ! Patrick Cohen France 2 abonnez vous.
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Éric Zemmour - FANS : Larrestation de Dieudonné par la police belge pendant son spectacle.
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La Place - Centre Culturel Hip Hop | JM Mougeot | Présentation JM & Origine de La Place (partie 1)
La Place - Centre Culturel Hip Hop | JM Mougeot | Présentation JM & Origine de La Place (partie 1)
Not Only Hip Hop a interviewé JM Mougeot à l'occasion de la sortie du centre culturel Hip Hop La Place
Jean-Marc Mougeot, dit JM, dirige depuis 10 ans l’Original, le plus gros festival français de rap indé. Il est aussi le directeur artistique de la Place, un Centre Culturel Hip-Hop voulu par la Mairie de Paris qui ouvre prochainement ses portes aux Halles (Paris).
Il vous donne rendez-vous bientôt pour l'ouverture de la Place !
Quatre équipements culturels nouveaux, regroupés aux portes des Halles sous la Canopée actuellement en construction, proposeront un ensemble d'activités culturelles et artistiques: une Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, un conservatoire, une bibliothèque, un kiosque jeune et un centre culturel dédié au hip hop.
« La Place - Centre culturel hip hop » sera un lieu de 1400 m2 qui comprendra un bar-convivialité, une salle de concert de 400 places, 1 studio de diffusion de 100 places assises, 2 studios de créations-répétitions-transmission (musique, danse,), un atelier pour graffiti artiste ou street artiste, un studio d'enregistrement, un incubateur pour entrepreneurs hiphop ...
La Place a été conçu comme un espace culturel d’un genre nouveau, à la fois ouvert à tous, lieu de pratique pour les amateurs, et de création, de diffusion et de transmissions pour les artistes de l’ensemble du spectre artistique du hip-hop (musique, danse, d-jaying, graffiti, beatbox, arts visuels, etc.).
La Place et les 4 autres équipements hébergés dans la Canopée, formeront un pôle culturel unique au cœur de Paris, ouvert à l'ensemble des parisiens et métropolitains. Ces 4 équipements seront en synergie au sein de la Canopée, notamment via des événements en commun, et des programmes de collaboration culturelle et artistique.
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SUPERBAD CHAPTER UZN DEMO INSTITUT NATIONAL DES JEUNES SOURDS
SUPERBAD CHAPTER UZN DEMO INSTITUT NATIONAL DES JEUNES SOURDS
K Ø U P L E S Une trilogie conjugale lyrique et loufoque
operAct & Jeune Opéra Compagnie
présentent
k ø u p l e s
Trois courts-métrages lyriques
Une trilogie conjugale lyrique et loufoque sur les aléas et l'érosion du il-et-elle soumis à une société consumériste envahissante. Des thèmes résolument contemporains joués dans un écrin coloré seventies, à l'esthétique inspirée des univers cosmiques de Cardin, Courrèges et Paco Rabanne, chahutés par des interludes originaux d'Alexandros Markéas et des dispositifs vidéo de Charles Carcopino.
Le Téléphone de l’Américain Gian Carlo Menotti, Aller-Retour de l’Allemand Paul Hindemith, Le Secret de Suzanne de l’Italien Ermanno Wolf-Ferrari. Trois œuvres chantées en français ayant en commun une écriture qui reprend, pour mieux les décaler et les détourner, les modèles classiques de l'opéra et du vaudeville. Trois moments paroxystiques de la vie d’un couple, Gaëlle Mechaly et Ronan Debois - un troisième personnage musical, Nicolas Farine, directeur musical et pianiste qui souligne ou dérange l’action par des interventions décalées et inattendues dans une liberté assumée.
K ø u p l e s est proposé comme trois étapes d'une seule histoire, du ricanement devant le dérisoire au rire grinçant devant le drame passionnel évité par une esquive théâtrale. Kouples est conçu comme un tourbillon, une farce parodique à la manière d’une partie de ping-pong où les images, les sons, la musique et les vidéos se nourrissent les uns des autres en un dialogue serré. Le rythme des images fait écho à la vivacité de la musique alors que la diversité des couleurs et des formes répond à celle des sons et des bruitages.
Pour aborder ces mini-opéras, Stephan Grögler a choisi d’en situer l’action dans une époque où des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont remis en question le rêve américain par la consommation à coup de glorification de la boîte de conserve et de superbes coups de feu. Esthétique distanciée et simplicité de trait en contrepoids du lyrisme parfois échevelé de nos compositeurs.
Conception, mise en scène et scénographie : Stephan Grögler
Direction musicale et piano : Nicolas Farine
Avec : Gaëlle Méchaly, soprano, Suzie, Suzon, Suzanne
Ronan Debois, baryton, Ben
Composition interludes, pop up musicaux : Alexandros Markéas
Création vidéo : Charles Carcopino
Graphiste vidéo : Jean-Baptiste Carcopino
Assistant vidéo et animation : Simon Frezel
Création sound-design : Nathaniel Méchaly studio NX
Création costumes : Véronique Seymat - Patricia Flaget
Création lumières : Cyril Mulon
Assistant création lumière, régisseur tournée : Antoine Duris
Assistante à la mise en scène : Bénédicte Debilly
Construction des décors : Ateliers de la MCB° Maison de la Culture de Bourges / Scène nationale
Traduction des ouvrages en français : Le Téléphone : L.Kochnitzky / Aller-Retour : S.Grögler-P.Hild / Secret de Suzanne : M.Kufferath
Aller-Retour n’est pas interprétée dans sa version originale
Une production operAct et Jeune Opéra Compagnie, en coproduction avec :
La Maison de la Musique de Nanterre, scène conventionnée,
La MCB° Maison de la Culture de Bourges / Scène nationale de bourges,
Le Théâtre des Quatre Saisons, scène conventionnée Musique(s) de Gradignan
Avec l’aide d’Arcadi Ile-de-France
Avec le soutien de l’Adami
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
Avec le soutien de La République et Canton de Neuchâtel et la Loterie Romande
Avec la collaboration du Carreau du Temple (Paris) et de La Maison de la Pub
operact.com
jeuneopera.ch
Usure - trailer - cie Zahrbat - Brahim Bouchelaghem
La saison culturelle 2019/2020 s'ouvre avec Usure, spectacle de danse Hip Hop créé en 2018 et interprété par 7 danseurs de la Compagnie Zahrbat sur une chorégraphie de Brahim Bouchelaghem.
Danse à voir en famille - L'Escale de Tournefeuille - samedi 14/09 à 20h30 / dimanche 15/09 à 17h
Tarif unique 5€ durée 1h05
Nous nous adaptons à l’évolution de notre corps et donnons naissance à de nouveaux mouvements.
Cette usure est un passage obligé pour aborder le processus créatif autrement.
Usure, un cadeau du temps, comme une nouvelle ressource pour se réinventer.
Extrait interview de Brahim Bouchelaghem par Maïwenn Rebours, septembre 2018 - Montpellier Danse :
Dans le hip hop particulièrement, nous utilisons beaucoup nos articulations. La danse est très physique et on perd cette physicalité en vieillissant. Tous les breakers de cette pièce sont passés par une opération : le genou, la cheville, le poignet, les ligaments croisés... Notre corps se déforme et se forme par la danse.
L’épuisement du temps est un facteur de transformation. Nous sommes dans un cycle où tout se transforme. Dans la pièce, il y a ce mouvement de faire et de refaire, qui entraîne la répétition. Dans ce va et vient nous affinons le mouvement, le temps s’étire mais le mouvement se transforme non seulement dans la forme mais également dans l’énergie. Les mouvements prennent le temps de s’installer avant de se transformer. J’ai cette image de tailleur de pierre… Le frottement sur la pierre pour la polir et lui faire prendre la forme souhaitée ; c’est pareil pour nous avec notre danse.
Chorégraphie : Brahim Bouchelaghem
Interprétation : Fouad Atzouza, Link Berthomieux, Ismaera, Chinatsu Kosakatani, Admir Mirena, Sacha Vangrevelynghe et Brahim Bouchelaghem
Musique originale : Nicolas de Zorzi, Musiques additionnelles | R.ROO et Diaphane
Lumières et scénographie : Adrien Hosdez
Construction : Quentin Hosdez
Régie Générale : Philippe Chambion
Administration et coordination artistique : Marie Greulich
Production : Compagnie Zahrbat
Coproduction : Espace Culturel Ronny Coutteure – Ville de Grenay
Avec le soutien de (résidence) : Montpellier danse; Atelier à Spectacle de Vernouillet ; FLOW, Centre Eurorégional des Cultures Urbaines – Ville de Lille ; Théâtre des 4 saisons à Gradignan et Pôle en Scènes/Albert Camus
Avec le soutien de : La ville de Roubaix, de la DRAC Hauts-de-France et de la Région Hauts-de-France et du Conseil Général du Pas de Calais
L' amour sorcier au cdbm
le Mardi 9 avril 2019 - 20h30
Dans le cadre de la 20ème Biennale de danse du Val-de-Marne
Compositions et arrangements de Jean Marie Machado pour l’Orchestre Danzas
Chorégraphie de Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou compagnie Chatha
spectacle en coréalisation avec la Briqueterie CDCN
Production Cantabile / Compagnie Chatha Coproductions Centre des Bords de Marne du Perreux-sur-Marne, La Briqueterie/Centre de développement chorégraphique du Val de Marne, L’Arsenal de Metz, Théâtre des 4 saisons Gradignan. Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, Région Ile-de-France, Conseil Départemental du Val-de-Marne, DRAC Auvergne Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône- Alpes, Adami, Spedidam.
GALA DE DANSE CLASSIQUE 2013 - FRANCE// BORDEAUX// Ballet performance
Ballet Classique.
Théâtre des Quatres Saisons @Gradignan
Gabrielle C.
Interview - Bande-annonce
La MC93 au Monfort Théâtre du 29 mai au 17 juin 2017
INTERVIEW
de Nicolas Truong
Collaboration artistique : Nicolas Bouchaud et Judith Henry
En tournée
Du 21 février au 12 mars 2017 - Théâtre du Rond-Point (Paris)
Du 16 au 18 mars 2017 - La Criée Théâtre national de Marseille
Du 22 au 24 mars 2017 - SortieOuest (Béziers)
Du 6 au 14 avril 2017 - MC2 (Grenoble)
Le 3 mai 2017 - L’Agora (Boulazac)
Le 5 mai 2017 - Le Liburnia (Libourne)
Le 9 mai 2017 - Théâtre des Quatre Saisons (Gradignan)
Les 12 et 13 mai 2017 - Théâtre Liberté (Toulon)
Le 20 mai 2017 - Comédie de Reims, centre dramatique national
Les 23 et 24 mai 2017 - Le Quai Centre dramatique national
d’Angers Pays de la Loire
Du 20 au 22 juin 2017 - Théâtre Vidy (Lausanne)
Les 15 et 16 septembre 2017 - Seuls en scène - Princeton French
Theatre Festival (Etats-Unis)
Septembre - octobre 2017 - TNS (Strasbourg)
K Ø U P L E S Trois courts-métrages lyriques
operact et jeune opéra compagnie sont heureux de vous présenter
K Ø U P L E S
k ø u p l e s
Trois courts-métrages lyriques
Une trilogie conjugale lyrique et loufoque sur les aléas et l'érosion du il-et-elle soumis à une société consumériste envahissante. Des thèmes résolument contemporains joués dans un écrin coloré seventies, à l'esthétique inspirée des univers cosmiques de Cardin, Courrèges et Paco Rabanne, chahutés par des interludes originaux d'Alexandros Markéas et des dispositifs vidéo de Charles Carcopino.
Le Téléphone de l’Américain Gian Carlo Menotti, Aller-Retour de l’Allemand Paul Hindemith, Le Secret de Suzanne de l’Italien Ermanno Wolf-Ferrari. Trois œuvres chantées en français ayant en commun une écriture qui reprend, pour mieux les décaler et les détourner, les modèles classiques de l'opéra et du vaudeville. Trois moments paroxystiques de la vie d’un couple, Gaëlle Mechaly et Ronan Debois - un troisième personnage musical, Nicolas Farine, directeur musical et pianiste qui souligne ou dérange l’action par des interventions décalées et inattendues dans une liberté assumée.
K ø u p l e s est proposé comme trois étapes d'une seule histoire, du ricanement devant le dérisoire au rire grinçant devant le drame passionnel évité par une esquive théâtrale. Kouples est conçu comme un tourbillon, une farce parodique à la manière d’une partie de ping-pong où les images, les sons, la musique et les vidéos se nourrissent les uns des autres en un dialogue serré. Le rythme des images fait écho à la vivacité de la musique alors que la diversité des couleurs et des formes répond à celle des sons et des bruitages.
Pour aborder ces mini-opéras, Stephan Grögler a choisi d’en situer l’action dans une époque où des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont remis en question le rêve américain par la consommation à coup de glorification de la boîte de conserve et de superbes coups de feu. Esthétique distanciée et simplicité de trait en contrepoids du lyrisme parfois échevelé de nos compositeurs.
Conception, mise en scène et scénographie : Stephan Grögler
Conception, mise en scène et scénographie : Stephan Grögler
Direction musicale et piano : Nicolas Farine
Avec : Gaëlle Méchaly, soprano et Ronan Debois, baryton
Composition interludes, pop up musicaux : Alexandros Markéas
Vidéo réalisation : Charles Carcopino
Création graphisme : Jean-Baptiste Carcopino
Animation : Simon Frezel
Création sound-design : Nathaniel Méchaly studio NX
Création costumes : Patricia Faget
Création lumières : Cyril Mulon
Assistante à la mise en scène : Benedicte Debilly
Assistant création lumière, régisseur tournée : Antoine Duris
Films publicitaires archives Maison de la Pub : Anne Saint Dreux et Bruno Zincone
Construction des décors : Ateliers de la MCB° Maison de la Culture de Bourges / Scène nationale
Traduction des ouvrages en français : Le Téléphone : L.Kochnitzky / Aller-Retour : S.Grögler-P.Hild / Secret de Suzanne : M.Kufferath
Aller-Retour n’est pas interprétée dans sa version originale
Une production operAct et Jeune Opéra Compagnie, en coproduction avec :
La Maison de la Musique de Nanterre, scène conventionnée,
La MCB° Maison de la Culture de Bourges / Scène nationale de bourges,
Le Théâtre des Quatre Saisons, scène conventionnée Musique(s) de Gradignan
Avec le soutien de la fondation Orange
Avec l’aide d’Arcadi Ile-de-France-
Avec le soutien de l’Adami - la Spedidam
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
Avec le soutien de La République et Canton de Neuchâtel et la Loterie Romande
Avec la collaboration du Carreau du Temple (Paris) et de La Maison de la Pub
Pour en savoir plus rdv sur operact.eu
LA COMPAGNIE DES RÊVEURS MAKE.BRUSSELS
lacompagniedesreveurs.com
Résumé :
Et si on redynamisait Bruxelles en créant un théâtre de Comédies Musicales, et que l’on permettait à tout le monde de rêver en proposant ces spectacles à moindre coût ?
Description :
Et si Bruxelles prenait exemple sur ses grandes sœurs Paris, Londres et New-York en créant le premier théâtre de Comédies Musicales à la ‘Broadway’ ?
Au cœur du centre ville et du piétonnier, se situe un théâtre méconnu au 7ème étage de la Galerie Anspach et du Grand Casino de Bruxelles. Un espace pouvant accueillir plus de 800 personnes dans un cadre luxueux et avec une vue imprenable sur tout Bruxelles.
La Compagnie des Rêveurs y déposera ses valises pour une première saison riche en créations musicales avec des auteurs comme Baudelaire, Dickens, Rimbaud, Barrie…
Ces spectacles seront destinés à un public large et/ou familial à des prix ne dépassant pas 15 euros et des tarifs préférentiels pour les habitants du centre ville.
Identité du Quartier :
Ce projet peut non seulement créer le premier théâtre exclusivement musical de Bruxelles mais aussi permettre la création d’emplois avec des retombées au niveau des secteurs de l’Horeca et du tourisme du centre ville. En effet, ces spectacles seront surtitrés en néerlandais et anglais et l’un des projets sera joué en alternance en anglais et français.
A deux pas de la Grand Place, nous proposons des projets pédagogiques, sociaux, mais surtout accessibles.
Alors rêvons ensemble !
But :
Réenchantons en musique le cœur de Bruxelles et de ses habitants
Inauguration Escale Bigata 2011
Inauguration du musée en plein air L'Escale Bigata, au Parc de Laurenzane à Gradignan.
15 mai 2011
Vidéo réalisée par l'association Défi Ciné
Métissage
Spectacle musical à la croisée des cultures nord-américaine et européenne
PROXIMA CENTAURI & ECM+ (Canada)
Théâtre des Quatre Saisons - Gradignan
Janvier 2010
CexSaxo Duo plays Gestern 9.23 Uhr by B.Gysin
French premier of Gestern 9.23 Uhr (2004) by Swiss composer Beat Gysin.
Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan, FR
November 4th 2014