VISITA FUNDACIÓN LUIS SEOANE
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RESIDENCIAS PARAÍSO / Tulio Rosa / Fundación Luis Seoane
Residencia que forma parte dun programa de residencias artísticas para as artes do movemento en Galicia, grazas á colaboración entre Colectivo RPM, como entidade independente dedicada ao impulso da danza e a creación contemporánea en Galicia, e a Axencia Galega das Industrias Culturais, AGADIC, co apoio do Concello da Coruña, do Concello de Santiago e do Concello de Lugo. Esta residencia contou coa colaboración da Fundación Luis Seoane.
+ info:
colectivorpm.gal
50 AÑOS DE LA FUNDACIÓN BARRIÉ
Con motivo de su 50 aniversario, la Fundación Barrié, de A Coruña, nos solicitó un vídeo conmemorativo que explicara gráficamente su recorrido institucional a lo largo del tiempo hasta hoy.
BRUSCKY [short documentary] English, Portuguese and Spanish subtitles
La Fundación Luis Seoane acoge la primera gran retrospectiva dedicada a la obra de Paulo Bruscky (Recife, Brasil, 1949) en España: ETCETERARTE. Un proyecto comisariado por Jorge Blasco y Silvia Longueira que reune más de doscientas obras realizadas por el artista brasileño a lo largo de casi cinco décadas.
La rotonda que ya no está en Puerta Real
Puerta Real, A Coruña
Ruta 2 Jardín de San Carlos
Proseguimos nuestro camino en círculo desde el baluarte, pasamos por el edificio del Archivo del Reino de Galicia y hacemos una parada técnica antes de llegar al final del viaje en el siguiente vídeo...
Propuestas Escénicas 2012- ÁNXELA BLANCO. Fume
Tráiler de presentación de FUME. Premio Ayudas Injuve para la Creación Joven 2012 en la modalidad de Propuestas Escénicas
Elías Cohen y Se-Rok Park | PULSO RESIDENCIAS
PULSO RESIDENCIAS es un proyecto realizado por el Centro de Experimentación Escénica enfocado en la creación escénica y dirigido a artistas escénicos de La Región de Los Ríos. El programa consta de cuatro módulos de trabajo, que tienen por objetivo acercar la composición escénica en cuatro formatos del quehacer de las artes escénicas: Paisaje (KIM), Calle, Espacio No Convencional (ENC) y Sala. Los profesionales invitados a conducir las distintas residencias son destacados artistas escénicos y docentes provenientes de la danza, teatro, teatro-físico y diseño teatral.
La siguiente residencia es de los maestros Elías Cohen y Se-Rok Park.
Música
Weird Inside - Hopeless
Joji - Rain on Me
RESIDENCIA DE CREACIÓN: 10 al 13 de marzo Sábado 14 de Marzo a las 20h. DANZA
RESIDENCIA DE CREACIÓN: 10 al 13 de marzo
Viernes: 13 Marzo
TALLER abierto a profesionales y estudiantes + conversación abierta con público interesado
Sábado 14 de Marzo a las 20h. DANZA
COLLECTIF a.a.O (Francia)
“Ether”
Carole Vergne
Una pieza sensorial en el cruce de la danza y la informática…
ETHER es una inmersión coreográfica y virtual que tiene su fuente en la exploración espacial de un territorio gráfico y onírico llamado Western.
Western teje una topografía alegórica que pone en cuestión nuestra capacidad de adecuación y domesticación en esto que se revela como “el lugar del después”, donde se reflejan, se chocan, se entrelazan y se separan formas de ausencia y de presencia encarnadas por identidades solitarias. ETHER es una de ellas.
Es el primer personaje de la serie Western. Un ser cuyo potencial de adaptación está a la escucha del entorno inestable, de un paisaje en flujo inasible… Ether es la experiencia de un desequilibrio, de un diálogo flexible con el peso, de un ir y venir que se inscribe en la profundidad de campo...
Intérpretes: Carole Vergne y Hugo Dayot
Colaboración artistica: Bastien Capela y Hugo Dayot
Iluminación: Fabrice Barbotin
Sonido: Benjamin Wunsch
Escenografía: Carole Vergne et Hugo Dayot
Creación de imagen y video Western: Carole Vergne
Realización de escenografía: Philippe Debon
Colaboradores :
Agence Culturelle Dordogne-Périgord ; Agglomération Sud Pays Basque ; Agora de Boulazac Scène conventionnée Arts du cirque ; CCN de Biarritz / Malandain Ballet ; CCN de Roubaix / Ballet du Nord ; Centre culturel Michel Manet – Bergerac ; Conseil Général des Landes ; Conservatoire à rayonnement Régional de Bordeaux - Jacques Thibaud ; L’étoile du Nord - CDC Paris Réseau ; La Grainerie - fabrique des arts du cirque et de l’itinérance – Balma ; Le Parnasse - Mimizan ; Melkior théâtre/La Gare Mondiale – Bergerac ; OARA Office Artistique de la Région Aquitaine ; TEEM Territoires d’écritures en Mouvement – Quimper ; Ville de Bordeaux
A CORUÑA CANTÓN GRANDE-BANCO PASTOR
FANZINE FEST 2018 - After Movie
La promotora y sello discográfico de A Coruña Fanzine conmemoró su Décimo Aniversario con la celebración de Fanzine Fest 2018, un evento en el que siguió apostando por la sinergia entre imagen y sonido, creando en esta ocasión una experiencia multidisciplinar dividida en 3 días con el fin de involucrar a un público
más amplio, llegando del mismo modo a niños y a mayores con actividades culturalmente atractivas y ricas en diversas orientaciones sensitivas.
Este año además de seleccionar con mucho mimo a artistas sonoros y visuales con una gran trayectoria y unas habilidades especiales para las artes, hubo lugar para disfrutar de talleres temáticos, workshops con demostraciones en directo, charlas- coloquio, actuaciones de bandas y dj sets, además de otras actividades con las que acercaron al público en general la cultura musical y visual que rodea a la escena
electrónica de vanguardia. Durante 3 días -1, 7 y 8 de diciembre- se sucedieron los formatos de agitación cultural que se proyectaron en diversos espacios de la ciudad de A Coruña, sede organizativa de Fanzine y que este año vio como al habitual enclave de la Sala O Túnel (ubicada dentro del centro multiusos Coliseum) se sumaron otros espacios como el Teatro Colón (situado en la Avenida Marina) y la Fundación Luís Seoane ubicada en el casco histórico de la ciudad herculina.
Manuel Olveira, nuevo director del Museo de Arte Contemporáneo
| La consejera de Cultura y Turismo, Alicia García, ha presentado esta mañana en León a la persona que se hará cargo de la dirección del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Manuel Olveira.
La actividad profesional de Manuel Olveira demuestra la variedad de facetas en las que ha trabajado y su conocimiento multifacético y pluridisciplinar de la complejidad del arte contemporáneo. Este conocimiento fue uno de los rasgos que más positivamente valoró el jurado del concurso al que se presentó.
Manuel Olveira es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela en 1987 y licenciado en Bellas artes por la Universidad de Barcelona en 1994. Ha desarrollado un intenso trabajo como director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (2005-2009) en las facetas educativas y expositivas, como en aquellas relacionadas con la colección, experiencia que demuestra sus conocimientos y sus contactos tanto en el contexto del arte español como en el internacional. También se ha valorado el hecho de que haya trabajado en un centro de producción como Hangar en Barcelona (2001-2005) que tenía intercambios de residencia de artistas con instituciones tan conocidas como el PS1 de Nueva York. Tanto en el Hangar como en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo ha demostrado su capacidad para idear y llevar a cabo proyectos de investigación e innovación como 'Procesos abiertos' (2003-2005) y 'Proyecto-edición' (2006-2008). Con ellos demostró su intuición para sintonizar con los temas candentes de la agenda del arte a nivel internacional, su capacidad para comprometerse en proyectos de largo recorrido y calado, y su empeño en construir puentes novedosos que pongan en contacto al arte con nuevas audiencias.
Una característica común en todos los proyectos que Manuel Olveira ha emprendido es su atención al aspecto social de las prácticas artísticas, algo que también ha demostrado recientemente en la puesta en marcha de una institución como el Centro Ágora en La Coruña (2010-2011). En todas las instituciones en las que ha trabajado ha conseguido rentabilizar al máximo los recursos y ha multiplicado la actividad de las instituciones a todos los niveles, muy a menudo constituyendo redes de colaboración y producción que son decisivas hoy en día.
Alicia García ha destacado que Manuel Olveira atesora un sólido currículum, tiene una contrastada capacidad de trabajo, conoce la complejidad del arte actual internacional, siempre ha mostrado empeño por arraigar el arte en la sociedad, ha conseguido en todas las instituciones en las que ha trabajado rentabilizar al máximo los recursos, y ha multiplicado la actividad de las instituciones a todos los niveles, motivos todos ellos que le capacitan como el director que el MUSAC necesita en este momento.
Manuel Olveira ha sido en 2010-2011 director de 'Ágora', Centro cultural para el progreso social de La Coruña; 2005-2009 director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, CGAC; 2001-2005 director de Hangar, Centro de producción y de artistas en residencia de Barcelona; 1998-2001 Jefe del departamento de educación del CGAC; 1997-1998 director del programa educativo para adultos 'Cambiar la mirada' del CGAC; 1996 coordinador de la feria de arte contemporáneo III Foro Atlántico de Arte Contemporáneo.
En cuanto a los proyectos de producción e investigación, en su currículum figura en 2012-2013 el Encuentro 'Artes por la integración'; en 2006-2008 'Proyecto-Edición' del CGAC, Fundación Luis Seoane y MARCO; en 2004-2005 el 'Processos Oberts' para el Ayuntamiento de Terrasa y Hangar de Barcelona; o en 1999-2000 'Lost in sound' para el CGAC.
A Coruña
A Coruña, antigua Brigantia, antigua Crunia, fue capital de Galicia desde el año 1563 hasta 1982, año en el que se trasladó la capitanía a Santiago de Compostela. Sede del Tribunal Superior de Justicia de Galicia, de la Delegación del Gobierno y sede de la Real Academia Gallega.
Entrevista a Manuel Segade, comisario de exposicións
Este espazo televisivo xorde do convite que Normal, o centro de intervención cultural da Universidade de A Coruña, fai ao colectivo Baleiro no marco da exposición 'As tácticas do adversario'. É o produto da colaboración de Baleiro co colectivo que fai posíbel Galiza Ano Cero. O guión da entrevista preparárono Daniel López Abel e Víctor E. Pérez Viqueira e este último púxose diante da cámara.
Manuel Segade (A Coruña, 1977) é historiador da arte e comisario de exposicións independente. O seu traballo investiga a circulación de discursos críticos en torno á representación contemporánea así como as prácticas estéticas de finais do século XIX, sobre o que publicou o ensaio Narciso Fin de Siglo (Melusina, 2008). Entre 2005 e 2006 foi coordinador de contidos de Metrònom Fundació Rafael Tous d'Art Contemporani de Barcelona e de 2007 a 2009, comisario no Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela.
De xeito independente realizou exposicións colectivas como A construción do espectador na Fundación Luis Seoane de A Coruña (2003) ou La qüestió del paradigma, sobre a escea da arte emerxente en Cataluña, no Centre d'Art La Panera (2011); proxectos como Museu Miquel Casablancas (MICA), un museo efémero e provisional en Barcelona (2006) ou ciclos como En Casa para La Casa Encendida en Madrid (2010). Así mesmo, comisariou exposicións individuais de artistas como Lara Almarcegui ou a galega Carme Nogueira.
Colegiata Santa María A Coruña
Una de las iglesias más bonitas del Casco Viejo coruñés
BELGRADO Noroeste Estrella Galicia 2016
Video de presentación del Fanzine Fest 2018
FANZINE FEST 2018
Décimo aniversario de la promotora coruñesa Fanzine
La promotora y sello discográfico de A Coruña Fanzine conmemora su Décimo Aniversario con la celebración de Fanzine Fest 2018, un evento en el que sigue apostando por la sinergia entre imagen y sonido, creando en esta ocasión una experiencia multidisciplinar dividida en 3 días con el fin de involucrar a un público más amplio, llegando del mismo modo a niños y a mayores con actividades culturalmente atractivas y ricas en diversas orientaciones sensitivas.
Este año además de seleccionar con mucho mimo a artistas sonoros y visuales con una gran trayectoria y unas habilidades especiales para las artes, habrá lugar para disfrutar de talleres temáticos, workshops con demostraciones en directo, charlas- coloquio, actuaciones de bandas y dj sets, además de otras actividades con las que acercar al público en general la cultura musical y visual que rodea a la escena electrónica de vanguardia.
Durante 3 días -1, 7 y 8 de diciembre- se sucederán los formatos de agitación cultural que se proyectarán en diversos espacios de la ciudad de A Coruña, sede organizativa de Fanzine y que este año verá como al habitual enclave de la Sala O Túnel (ubicada dentro del centro multiusos Coliseum) se sumarán otros espacios como el Teatro Colón (situado en la Avenida Marina) y la Fundación Luís Seoane ubicada en el casco histórico de la ciudad herculina.
Entre el elenco de artistas que participan este año en la celebración de Fanzine Fest 2018, encontramos varios nombres indispensables para entender la evolución de la música de vanguardia en los últimos años como los del veterano productor británico Carl Finlow (aka Silicon Scally, Random Factor o Voice Stealer) conocido por sus producciones de electro publicadas en sellos como Warp, Klang, Novamute o 2020 Vision entre otros; el germano Olaf Bender más conocido como Byetone, pionero del diseño sonoro de la electrónica más brumosa y uno de los co-fundadores del legendario sello Raster-Noton; Arpanet el proyecto en solitario del artista americano Heinrich Mueller, reputado productor de techno y electro de Detroit y uno de los nombres que están detrás de proyectos como Drexciya, Dopplereffekt, NRSB-11 y Der Zyklus; el cantante, escritor y pianista londinense Douglas Dare, asociado siempre al lado más humano y orgánico de la electrónica vocal e intimista del célebre sello Erased Tapes; el veterano artista holandés Ferenc E. van der Sluijs alias I-F, sin duda uno de los nombres más importantes de la escena electro europea de las últimas 2 décadas; o el veterano productor catalán Pedro Pina bajo su proyecto Pina con el que siempre busca acercarse a enfoques que suenan una veces más a techno y otras veces más a glitch, IDM o ambient.
Junto a ellos destacan artistas emergentes como los suizos Adolpho & Franky, joven dúo de ADN techno; la newcomer francesa Hortense Cmll aka Hydrangea ofreciendo grandes dosis de techno hipnótico; el músico e ingeniero de robótica Moritz Simon Geist, también conocido como Sonic Robots y uno de los creadores más fascinantes de la nueva escena DIY germana; el “acid lover” británico Joshu Doherty bajo su alias Posthuman; el artista coruñés Alex Silva presenta su nuevo proyecto en formato banda: vocación electrónica y energía punk; el músico y diseñador de instrumentos musicales electrónicos Mateo Mena acompañado por la dibujante, escenógrafa e iluminadora Montse Piñeiro en la búsqueda de nuevos caminos sonoros; la banda gallega Músculo! integrada por Álvaro Blanco, Raúl Santiago, Javier Buela y Nicolás Nieto presentando su último disco homónimo; o el artista visual Juanjo Fernández Rivero con su proyecto Gnomalab.
Completan el cartel varios artistas locales encabezados por los veteranos djs coruñeses Grobas y Fat Fish; el productor vigués José Garnelo con su proyecto Pálida; la también coruñesa pero asentada en Lugo Gema Albo alias Elektrógena; el colectivo ourensano de house Dial formado por You_el, Mou y Psychodandy; el veterano dj residente de Fanzine The Panic Room y el artista visual coruñés Vj The End.
Plazuela de Las Bárbaras
(A Coruña)
Sobre la Casa-Museo Emilia Pardo Bazán. Castellano.
Vídeo promocional de la Casa-Museo Emilia Pardo Bazán, realizado por Daniel Calvo Gómez, alumno en prácticas, de la escuela universitaria de Turismo de A Coruña, en la Casa-Museo.
Año 2007.
DECLIVE Danza contemporánea EMA Bucaramanga.
Dirección: Maria Sonia Casadiego.