PICASSO PICABIA La pintura en cuestión FUNDACION MAPFRE BARCELONA
Fundación MAPFRE ha presentado hoy, 10 de octubre, en Barcelona, la exposición Picasso-Picabia. La pintura en cuestión, que propone por primera vez un acercamiento a las historias cruzadas entre estos dos grandes artistas contemporáneos que, si bien parecen figuras casi antagónicas en su concepción del arte, cuentan con más puntos en común de lo que tradicionalmente se ha considerado. Esta extraña comunión se reflejó en una ambigua y singular relación, que la muestra, que puede visitarse en la Casa Garriga Nogués hasta el 13 de enero de 2019, permite conocer en profundidad.
La exposición, organizada en colaboración con el Musée Granet, Aix-en-Provence, con el apoyo excepcional del Musée national Picasso-París, está compuesta por más de 150 piezas, entre pinturas, dibujos, artes gráficas, cartas y fotografías, organizadas en torno a nueve secciones temáticas que permiten conocer los vínculos, reales e imaginados, así como los desencuentros que existieron entre ellos.
Picasso-Picabia. La pintura en cuestión pretende plantea al mismo tiempo un recorrido por un periodo esencial en la historia del arte de nuestro tiempo. Un camino que nace con la aparición del cubismo, del que Picasso es protagonista, y su posterior derivación órfica, por la que Picabia se decanta; el nacimiento de dadá en 1915, del que Picabia es sin duda una de sus figuras fundamentales, sin olvidar el ambiente surrealista que se respira en el París de aquellos años; o la coincidencia de ambos en la ciudad de Barcelona en 1917, donde Picabia lanza su revista 391.
Hacia 1925, tras la vuelta de Picasso al clasicismo, ambos comparten el gusto por lo que se ha querido denominar «la época de los monstruos» en un momento en el que coinciden durante varios veranos en la Costa Azul. El recorrido finaliza con una selección de sus últimos lienzos: si Picasso vuelve incansablemente a la figura humana hasta su muerte en 1973, Picabia, cuya carrera se detiene en 1953, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.
Los dos artistas, uno español y el otro francés de ascendencia hispanocubana, a los que se relacionó en sus comienzos por el parecido de sus apellidos —lo que provocó una confusión en la prensa cuando aún eran poco conocidos—, compartieron, ante todo su especial relación con la ciudad de Barcelona y el deseo de desafiar las convenciones pictóricas que la historiografía del arte había establecido, y tanto para uno como para el otro, “asesinar la pintura”, fue el camino que tomaron para rejuvenecerla.
La muestra finaliza con una selección de sus últimos lienzos, en los que, si Picasso vuelve incansablemente a la figura humana hasta su muerte en 1973, Picabia, cuya carrera se detiene en 1953, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.
Esta exposición forma parte del proyecto internacional Picasso-Mediterráneo, una iniciativa del Musée national Picasso-Paris. Este programa de exposiciones, actividades e intercambios científicos se desarrolla entre 2017 y 2019 y en él participan más de setenta instituciones internacionales: picasso-mediterranee.org
Picasso Picabia - Casa Garriga Nogués Barcelona -Fundación Mapfre
Picasso Picabia en Casa Garriga Nogués Barcelona del 11 octubre 2018 al 13 de enero de 2019. Es una exposición organizada por Fundación Mapfre donde se encuentran grandes obras de los dos artistas que mantuvieron una relación de amistad y recelo.
Más información en: visitaarte.com
Síguenos y conoce todas las novedades en:
Suscríbete al Canal Youtube Visitaarte:
Síguenos en Facebook:
Síguenos en Twitter:
Síguenos en Instagram:
Vídeo del Encuentro con Nicholas Nixon en la Fundación MAPFRE
Vídeo de Fundación MAPFRE sobre el prestigioso fotógrafo Nicholas Nixon, en la charla que tuvo en el ciclo “Encuentros con la historia de la fotografía. El final del siglo XX: Caminos abiertos”.
Más información:
CASA GARRIGA I NOGUÉS
CASA GARRIGA I NOGUÉS
Apoyo al canal:
'Fundació Mapfre' art gallery
Barcelona’s art circuit has added a new venue. ‘Fundació Mapfre’, located in the modernist Casa Garriga-Nogués, opened its doors this Thursday with ‘The triumph of colour’ a collection of 72 paintings, from the impressionist masters to the avant-garde painting, lent by Paris’ Musée d’Orsay and the Orangerie. Works from Van Gogh, Cézanne, Gauguin and Matisse, to name a few, will be displayed until the 10th of January. The aim of the new venue is to host a major exhibition at the beginning of each season. “We want to learn and do a programme which matches with the city” stated Fundació Mapfre’s Culture Area Director, Pablo Jiménez Burillo, and added that the opening exhibition is designed especially for the city “as Barcelona is the city of colour”.
MAPFRE Talento y compromiso
Conoce en este vídeo qué suponen el talento y el compromiso en MAPFRE.
Las joyas románicas del MNAC llegan a Fundación MAPFRE
infoenpunto.com - Con motivo de la remodelación de las salas de exposición permanente del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), la Fundación MAPFRE presenta la exposición El esplendor del Románico. Obras maestras del Museu Nacional d`art de Catalunya, que incluye aproximadamente una quinta parte de una de las colecciones de arte románico más importantes del mundo. Se podrá ver hasta el 15 de mayo.
Coliflor Voladora - Torre Mapfre Barcelona - Parrot Bebop Drone
Sobrevolando las torres gemelas de Barcelona; el Hotel Arts y la Torre Mapfre. Primer vuelo en Barcelona de Coliflor Voladora!
Grabado con Parrot Bebop Drone.
La renovación del pastel
La historia del arte no es solo el relato de las propuestas visuales de artistas y movimientos, sino también el estudio de las técnicas y los materiales utilizados; Tocar el color. La renovación del pastel, la gran exposición que ahora presenta la Sala Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués de Barcelona se centra en una de ellas, tradicionalmente calificada como superior al dibujo pero inferior a la pintura: el pastel.
Sin ánimo exhaustivo, pero desde una perspectiva internacional, esta muestra –con 98 obras de 68 artistas– propone analizar el lugar del pastel frente a la venerable pintura al óleo, así como las razones que llevaron a diversos artistas de los siglos XIX y XX a recurrir a este medio y reivindicarlo.
Articulada en 10 secciones cronológicas, Tocar el color pone de relieve los principales momentos y las máximas figuras del renacimiento del pastel en la primera modernidad, un momento que convirtió esta técnica en un arte por derecho propio.
Producida por Fundación MAPFRE, esta muestra ahonda en la historia del resurgimiento del pastel a partir de la década de 1830, cuando aparece el término «pastelista», hasta sus evoluciones en el siglo XX. Si bien la técnica conoció en el siglo XVIII un auge formidable, nunca llegó a conquistar del todo su legitimidad frente a la pintura al óleo, disciplina reina. Su fragilidad intrínseca, su encasillamiento en el género del retrato (mucho menos valorado que la representación de los grandes hitos históricos o religiosos) y su ‘apropiación’ por parte de numerosas mujeres le impidieron acceder al ámbito de la considerada ‘gran pintura’.
Paralelamente, la utilización muy difundida del pastel para realizar esbozos tendió a confundirlo con las artes gráficas, por lo que no fue hasta el siglo XIX cuando este arte reconquistó poco a poco su autonomía respecto a la pintura, y cuando llegó a su máximo apogeo. Es en ese momento de renacimiento de la técnica donde comienza la exposición, centrada en las obras que justifican la aplicación del apelativo «pastelistas» a sus autores.
Artistas como Eugène Boudin, Odilon Redon o Edgar Degas se cuentan entre aquellos que, al apostar por esta técnica, confirieron un estatus innovador al empleo de las barritas de pastel; una posición nueva que se mantuvo a lo largo de la primera mitad del siglo XX aplicada a la ruptura de lenguajes que inaugura la generación posterior con, entre otros, Pablo Picasso, Joan Miró, María Blanchard o Theo van Doesburg.
Sin prejuicios
Los impresionistas encontraron en el pastel un medio que facilitaba el trabajo al aire libre y la captación del momento fugaz. Los pasteles de Degas escriben un capítulo fundamental en la historia del arte moderno: la espontaneidad y el color liberado (características propias de la técnica) toman todo el protagonismo en sus desnudos, retratos y paisajes.
Odilon Redon es el más destacado pastelista del cambio de siglo, clave en la evolución de la estética simbolista y de las vanguardias. A partir del ejemplo de sus atmósferas oníricas y enigmáticas, numerosos artistas del siglo XX recuperan el pastel de manera libre y desprejuiciada, desde Joseph Stella o Theo van Doesburg hasta Joan Miró, María Blanchard o Hans Hartung.
RUTA LATINA VISITA MAPFRE
En Nuestra Ruta Latina de Son Latino que se transmite en Canal 25 TV de Barcelona y TV INTEGRACIO en el 37 TDT. Nos toco visitar MAPFRE y nos explicaron los beneficios que da esta aseguradora a sus clientes.
Del Bosque recibe el premio por su trayectoria profesional de Fundación Mapfre
Madrid, 14 jun (EFE).- Vicente Del Bosque, exseleccionador español y exentrenador del Real Madrid, recibió el premio José Manuel Martínez Martínez a 'Toda una vida profesional' de la Fundación Mapfre.
Del Bosque fue uno de los distinguidos durante una entrega de galardones que estuvo presidida por la reina Sofía, la ministra de Trabajo y Seguridad Social, Magdalena Valerio, y el presidente de la Fundación Mapfre, Antonio Huertas.
Asimismo fueron premiados la ONG dental Turma Do Bem, la Organización de Bomberos Americanos (OBA), la Fundación Enlace Enlace Hispano Americano de Salud (EHAS) y la Universidad de Pennsilvania,
La carrera profesional es por lo que más se me conoce pero siempre ha ido ligada con el mínimo compromiso social exigible a toda persona. Me considero una persona normal, con principios. No creo que haya cambiado mucho con los años, intentando mantener la sencillez en la que me crié desde pequeño. Seguro que no soy igual que aquel chaval que dejó Salamanca con diecisiete años para adentrarme en la aventura del fútbol, explicó en su discurso Del Bosque.
Tocar el color, la desconocida historia del pastel
Barcelona, 3 oct (EFE).- Obras de Picasso, Miró, Degas, Redon o Boudin, entre otros artistas, se podrán ver a partir de hoy en la exposición Tocar el color. La renovación del pastel, en la sede barcelonesa de la Fundación Mapfre, donde se reivindica esta frágil técnica, que tuvo su momento álgido hacia 1880.
Fundación MAPFRE. Conectarse a la vida
Pablo es inseparable de sus videojuegos, su móvil y su Tablet. Por el contrario, a su melliza, Virginia, le encantan los libros y las actividades al aire libre. Las vacaciones familiares prometían ser un infierno, pero cuando se mezclan una caravana nueva, una nueva mascota, una guapa chica sobre ruedas y un misterio por resolver, Pablo terminará por olvidarse de toda su tecnología.
Más información: Conectarse a la vida:
Subcríbete al canal de Fundación MAPFRE
Food and Society in 21st Century Spain
If we look at their eating habits, the Spanish do not do too badly. The study Food and Society in 21st Century Spain, conducted by Fundación MAPFRE's Health Promotion Area in collaboration with the CEU San Pablo University, finds that the three main meals are almost always taken accompanied at home and that, in general, the food consumed is wholesome, successfully combining health and pleasure. There is, however, room for improvement.
La Fundación Mapfre recibe a Picasso
100 obras del artista malagueño se exponen desde hoy en Las Palmas de Gran Canaria
MACCHIAIOLI en FUNDACION MAPFRE
Recién llegada de Paris y avalada por un gran éxito, la muestra MACCHIAIOLI. Realismo impresionista en Italia, nos sitúa en La Florencia de mediados de mediados del siglo XIX, Florencia.1855. Un grupo de jóvenes pintores se revela contra la doctrina de la pintura académica en la que se han formado. Se crea una nueva estética. Nacen los Macchiaioli. En la Sala Recoletos hasta el mes de enero de 2014
Renoir entre mujeres - Exposición en la Fundación Mapfre de Barcelona
Exposición sobre Pierre-Auguste Renoir y el papel de la mujer en su obra en la Sala Garriga i Nogués de la Fundación Mapfre, Barcelona. Más info:
Los cocineros de Colombia se unen a S.O.S Respira
Muchas personas pierden la vida por atragantamiento en el mundo. Colombia no es una excepción. Por eso, reputados chefs colombianos se han unido a la Campaña S.O.S Respira para concienciar a la población de la importancia de saber actuar ante un caso de atoramiento. Sigue los consejos de los profesionales y descárgate la app S.O.S Respira. Aprender a salvar vidas es sencillo.
Más información:
EF and Fundación MAPFRE making a big local impact
At EF, our mission is to open the world through education and we believe that every child deserves the opportunity to learn a new skill, like riding their very first bicycle. That's why we partnered with Fundacion MAPFRE in Spain. With the help from EF’s own professional cycling team, we built bicycles and donated them to underprivileged children in Madrid and Barcelona.
EXPOSICION FOTOGRAFÍA HANZLOVÁ FUNDACIÓN MAPFRE
Las relaciones entre las personas, la naturaleza y los objetos son las grandes protagonistas de la obra de Jitka Hanzlová. Las fotografías de esta artista checa de 54 años, muy marcadas por su condición de exiliada, llegan por primera vez a España, en una muestra producida por FUNDACIÓN MAPFRE.