Fernando Botero - Galería Marlborough, Madrid
Fernando Botero es uno de los grandes exponentes de la pintura figurativa contemporánea, un creador marcado por un lenguaje inconfundible gracias al que ha sobrepasado los límites de la alta cultura para llegar al gran público. Las orondas y luminosas figuras de Botero son ya parte del imaginario colectivo, de una manera muy especial en la ciudad de Madrid. En la primavera de 1994 se celebró la exposición Botero en Madrid, 21 esculturas de gran formato invadieron el centro de la capital. Durante los tres
meses que duró la exposición de escultura monumental, el paseo de Recoletos, donde se situaba, se convirtió en el lugar más transitado de Madrid. El Ayuntamiento de la ciudad habilitó un carril para que los transeúntes pudieran disfrutar de las esculturas que pronto empezó a conocerse popularmente como
el “carril Botero”. La acogida por parte del público fue tan abrumadora que el artista decidió regalar una de ellas a la ciudad, algo que no habían conseguido ni Nueva York, ni París, ciudades por las que había pasado la macro exposición. La Mujer con espejo es desde entonces, parte inseparable de la identidad y el paisaje urbano madrileño. Botero vuelve a Madrid después de más de diez años con una serie de trabajos recientes. Esta exposición representa una recapitulación de los temas que han recorrido el universo creativo del artista. Aquí están sus mujeres desnudas, sus toreros, músicos, bailarines, amantes y grandes damas reinterpretados desde la óptica de quien los ha explorado durante décadas.
En palabras del escritor David Ebony “Críticos, coleccionistas, cualquier persona que disfrute del arte ve las célebres figuras rotundas que pueblan sus obras como emblemáticos arquetipos: sensuales iconos de plenitud, de buena salud y buena suerte”. Para el artista, forma y color trabajan juntos para iluminar la realidad de cada figura y cada escena, en ellas nada es gratuito, “todo es necesario”. Aunque Botero es una figura capital de la figuración contemporánea, sus equilibrios de composición y color revelan una
comprensión profunda de los mecanismos de la abstracción. La luz, también tiene un papel importante.
Botero jamás pinta sombras fuertes, ya que las considera enemigas del color. En sus propias palabras: “Diría que mi pintura tiene una luz interior que es como la luz matinal. Es lo que más cercano a esa luminiscencia interior coloreada, ese momento del día en el que todo se ve más claro y uniforme”.
Fernando Botero nació en Medellín (Colombia) en 1932. Desde su primera exposición individual en 1951, su obra ha recorrido galerías y museos de todo el mundo. En el año 1972 comenzó a exponer en la galería Marlborough. En los últimos años su obra ha recorrido países como Argentina, Bélgica, Canadá, China, Colombia, Francia, Alemania, Hungría, Israel, Italia, Japón, México, Portugal, España, Suecia, Suiza, Turquía, Venezuela o los Estados Unidos. La obra de Botero está presente en más de cincuenta
museos en todo el mundo: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; The Museum of Modern Art, Nueva York; Hirshhorn Museum and
Sculpture Garden, Washington, D.C.; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Neue Pinakothek, Munich, Alemania; Pushkin Museum, Moscú, Rusia; The Israel Museum, Jerusalén; The Solomon R.
Guggenheim Museum, Nueva York o el Hermitage Museum, San Petersburgo, Rusia.
El Ayer y hoy de la Galería Marlborough en Madrid
Madrid, 6 abr (EFE).- (Imágenes: Ramón Ayala).- La galería Marlborough abrió sus puertas en Madrid en 1992 con una gran exposición dedicada a Francis Bacon. Ahora celebra sus 25 años de actividad con una muestra muy especial, bajo el título Ayer y hoy, el laberinto del tiempo, con todos sus artistas y comisariada por Francisco Calvo Serraller.
Antonio López, Luis Gordillo, Manolo Valdés, Juan Genovés, Soledad Sevilla, Alfonso Albacete, Martín Chirino, Blanca Muñoz, Joaquín Barón o Sergio Sanz son algunos de los 24 artistas que, desde mañana, expondrán sus obras en la galería.
La muestra se dividirá en dos fases o etapas, la primera del 6 de abril al 20 de mayo y la segunda del 25 de mayo al 9 de septiembre.
Se trata de una experiencia muy especial, extraordinaria, asegura Calvo Serraller a Efe, porque si bien la mentalidad del arte moderno es mostrar lo último, esta exposición confronta dos obras de cada artista, una de sus principios y otra más actual, de ahí, Ayer y hoy.
IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN AYER Y HOY, EL LABERINTO DEL TIEMPO EN LA GALERÍA MARLBOROUGH Y DECLARACIONES DE LA DIRECTORA DE LA GALERÍA, ANNE BARTHE
Palabras clave:arte,marlborough,galería,pintura,escultura
RED+ | La exposición 'pinturas recientes' en la galería Marlborough de Madrid
El maestro Fernando Botero, inauguró junto a la embajadora de Colombia en España Carolina Barco, la exposición pinturas recientes... el artista antioqueño no exponía en Madrid desde 1994, son 12 obras llenas de colorido y optimismo
Galería Marlborough - 25 Aniversario (1ª parte)
La Galería Marlborough cumple 25 años en España, desde su apertura en Madrid en 1992. Para celebrarlo, Marlborough organiza una exposición en dos partes, mostrando obras seleccionadas por Francisco Calvo Serraller. Aquí pueden ver la primera parte de esta muestra.
Manolo Valdés en la galería Marlborough de Madrid. España
Mas vídeos en
ARCO 2016 Marlborough
Cima & Holzenthal en ARCO 2016. Hemos grabado microreportajes a algunas de las galerías presentes este año. El reportaje completo estará para el día 10 de este mes de marzo. Les adelantamos las parte dedicada a la galería Marlborough.
Nuestro especial agradecimiento a Nuria Misert (Directora de Marlborough Madrid), Violant Porcel (Directora de Marlborough Barcelona) y a Virginia Villalobos (Encargada de Prensa en Marlborough Madrid).
Cima & Holzenthal in ARCO 2016. Wir haben Kurzberichte über ausgewählte Galerien gefilmt, die dieses Jahr vertreten sind. Die Gesamtreportage können Sie ab 10. März sehen. Hier nun der Beitrag über die Galerie Marlborough.
Besonderen Dank an Nuria Misert (Direktorin von Marlborough Madrid), Violant Porcel (Direktorin von Marlborough Barcelona) und Virginia Villalobos (Pressereferentin bei Marlborough Madrid).
Cima & Holzenthal in ARCO 2016. We have filmed microreports about some of the galleries present this year. The complete reportage can be seen from March 10th on. Here is the part dedicated to the gallery Marlborough.
Especial thanks to Nuria Misert (Director of Marlborough Madrid), Violant Porcel (Director of Marlborough Barcelona), and to Virginia Villalobos (Press Officer at Marlborough Madrid).
Galería Marlborough - 25 Aniversario (2ª parte)
La Galería Marlborough cumple 25 años en España, desde su apertura en Madrid en 1992. Para celebrarlo, Marlborough organiza una exposición en dos partes, mostrando obras seleccionadas por Francisco Calvo Serraller. Aquí pueden ver la segunda parte de esta muestra.
Video TV3: Matisse Prints en Marlborough Barcelona 2019
Video de TV3: Matisse Prints en Marlborough Barcelona
ArteSpain: Manuel Franquelo en la Galería Marlborough
Entrevista con Manuel Franquelo.
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ArteSpain
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Grabación Alejandro Suarez
Entrevista y edición Fernanda Guerzoni
ArteSpain: Cristóbal Hara en la Galería Marlborough
Entrevista con el fotografo Cristóbal Hara que nos habla un poco de su trayectoria artistica y sus visiones sobre el panorama actual del arte.
+ informaciones
artespain.com
Francisco Leiro at Marlborough Gallery New York
On January 9, 2013, Marlborough Gallery New York opened an exhibition of recent work by Spanish artist Francisco Leiro. The solo exhibition titled Human Resources comprises around twenty polychrome wood sculptures: wall pieces, pedestal pieces, and freestanding life-size figures. In this show, Francisco Leiro continues his investigation of the formal possibilities of figurative sculpture.
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Marlborough. Alberto Corazón
Exposición de Alberto Corazón en la Galería Marlborough de Madrid.
Alberto Corazón Exhibition in the Marlborough Gallery Madrid.
Alberto Corazón-Ausstellung in der Marlborough-Galerie Madrid.
Galeria Marlborough. Alfonso Albacete Trásnsitos. Febrero 2011
Marlborough
Luis Gordillo Escenografía corporal. Marlborough
Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es uno de los principales artistas plásticos en España. Su obra se conforma en los añossesenta recogiendo tres influencias básicas: el informalismo, el arte Pop y el geometrismo. Con estos elementos, algunos contradictorios, configura un estilo, ya propio, en los setenta que ha tenido una fuerte influencia sobre artistas de las siguientes generaciones. Ha utilizado la fotografía desde los años setenta y posteriormente el ordenador como maquinaria
de disección y análisis del proceso pictórico. Así mismo tanto el dibujo como las distintas técnicas de estampación tienen un papel protagonista en toda su extensa carrera pictórica.
Tras estudiar Derecho en la Facultad de Sevilla (1951-1956), decide dedicarse a la pintura, y asiste a la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla (1956-1958). En el verano de 1958 viaja a París, donde entra en contacto con la pintura informalista y realiza sus primeras obras de carácter abstracto y gestual. En 1962 fija su residencia en Madrid y en su obra, a partir de entonces, introduce referencias figurativas, con su particular interpretación de elementos derivados de la estética Pop. Inicia también sesiones de psicoanálisis, metodología que se convierte en esencial para entender la construcción estética de su obra, que se concreta con su serie Las cabezas (1963-1965). En 1967 el crítico Juan Antonio Aguirre le incluye en el grupo denominado Nueva Generación. A partir de entonces, Gordillo se convierte en un artista puente entre la generación informalista y La Nueva Figuración madrileña de los años setenta, siendo referencia fundamental. En los ochenta su obra se vuelve más compleja, orgánica y celular, caracterizada por la duplicación y multiplicación de motivos y variaciones cromáticas, estableciendo una compleja gramática personal en la que introduce una constelación heterogénea de elementos simbólicos, reales o imaginarios, que ha venido desarrollando en las siguientes décadas.
La complejidad de la obra de Luis Gordillo queda patente por ejemplo en su interés por la investigación obsesiva de la
imagen que convierte el proceso de producción de la obra en un elemento esencial de su trabajo tan importante a veces como el resultado final de la misma.[...]
Nota de prensa de Marlborough
El Corte Inglés inaugura una galería de arte en uno de sus centros-elEconomista.es
La firma presentará en la segunda planta de su edificio madrileño del Paseo de la Castellana un espacio dedicado a artistas, galeristas y amantes del arte.
Pocos centros comerciales dirigen sus esfuerzos hacia el arte. No obstante, cada vez más el mundo comercial se conciencia y vincula al talento artístico y plástico y ofrece a sus clientes un espacio dirigido a esta disciplina. Es el caso del centro con el que cuenta El Corte Inglés en el paseo madrileño de la Castellana 85, un lugar donde a partir de ahora se ubicará El espacio de las artes, una nueva zona destinada a promocionar el arte contemporáneo y a ser punto de encuentro para artistas, coleccionistas y aficionados al arte, que empleará 300 de los 90.000 metros cuadrados con los que cuentan estos grandes almacenes.
Rincón para 'noveles' y 'consagrados'
Este espacio, que estará formado por un fondo de galería, convivirá a su vez con exposiciones temporales que se renovarán cada dos meses. La muestra no sólo contará con el trabajo de artistas consagrados, sino que también ofrecerá las obras de autores noveles, acogiendo todas las disciplinas artísticas (pintura, escultura, grabados, dibujos...).
La primera exposición ya está abierta al público. Bajo el título Diálogos escultóricos se engloban el trabajo de trece artistas españoles de diferentes generaciones, que a través de un total de 65 obras realizan un recorrido por la escultura española de los siglos XX y XXI.
En esta ocasión, el público podrá disfrutar y adquirir también obras de José Manuel Ballester, Arturo Berned, Alberto Corazón, Xavier Mascaró, Blanca Muñoz, Gervasio Pérez, Rablaci, Alberto Bañuelos, Martín Chirino, Miqel Navarro, Gerardo Rueda, José Sanleón y Mar Solís.
En la inauguración de este espacio, Diego Copado, director de comunicación de la compañía, definió que la finalidad de esta iniciativa es tratar de acercar el arte a la sociedad y crear un nuevo canal de comunicación con nuestros clientes. Esta sala de arte es como un homenaje a la disciplina señaló.
También definió esta nueva propuesta de la firma como un reto y quiso recoger la vinculación que esta disciplina tiene con la actividad comercial empresarial haciendo alusión a que muchos de estos artistas han colaborado con marcas.
María Porto, directora durante años de la galería Marlborough de Madrid, será la asesora artística de este espacio. La experta quiso puntualizar en la presentación de la galería que con esta propuesta se espera acercar el arte no sólo a los coleccionistas, sino también al gran público ya que se puede comprar arte desde 100 euros.
Compromiso artístico continuo
Con esta galería artística que a partir de ahora presentará El Corte Inglés, la compañía pone la guinda al compromiso que la cadena ha mantenido desde sus orígenes con la cultura en diversas ocasiones. Ya en 1963, los escaparates del centro de Preciados (Madrid) acogieron una exposición inédita y pionera en aquel momento con artistas de la talla de Manrique, Millares, Rivera, Rueda, Sempere y Serrano.
Desde entonces, la firma ha continuado su estrecha vinculación artística, organizando más de 4.000 actividades culturales entre las que se encuentran exposiciones, patrocinio de eventos, concesión de becas y participación en diversas actividades culturales y artísticas tan importantes como Arco.
Arte Madrid celebra su Gallery Weekend este fin de semana
Comienza ‘Apertura 2014’ en Madrid. 3 días. 44 exposiciones. Medio centenar de artistas y las instituciones culturales más importantes. Todos juntos celebrando una gran fiesta que abrirá la ciudad al arte contemporáneo. Madrid celebra su «Gallery Weekend» del 11 al 13 de septiembre.
Apertura, que cumple ya 5 años, intenta acercar el arte al gran público, fomentar el coleccionismo y convertir la ciudad en foco de atracción para los mercados internacionales del arte.
Paralelamente, instituciones culturales de la capital como Museo Reina Sofía, Centro de Arte 2 de Mayo o Museo Thyssen, entre otros, desarrollan, excepcionalmente para Apertura, visitas guiadas a sus centros, haciendo aún más atractiva la oferta cultural de la ciudad.
Apertura 2014 hace un recorrido por todas las disciplinas: la instalación, la pintura, la fotografía o la escultura.
Con más de 15.000 visitantes en la última edición, Apertura se ha posicionado en segundo lugar –tras Gallery Weekend Berlin– en número de galerías participantes y en capacidad de movilizar público.
Visto en:
UN TRIO INFERNAL: MARLBOROUGH GALLERY, STARS & BARS ET LA MAISON DE L AMERIQUE LATINE
Un véritable repère dans les deux sens du terme, représentés par trois Institutions mondialement connues qui donnent un exemple époustouflant de talent, de sincérité et de simplicité joyeuse dans leur co branding. Infiniment merci.
Rafael Cidoncha en Marlborough
Rafael Cidoncha expone en la galería Marlborough de Madrid.
Kitaj presenta Odisea en la Galería Marlborought de Madrid
Más vídeos y toda la actualidad del arte contemporáneo en España en
La Galería Marlborough presenta una nueva exposición del pintor R. B. Kitaj (Ohio, 1932 -- Los Angeles, 2007). Comisariada por Francisco Calvo Serraller y titulada Odisea, cuenta con alrededor de casi una treintena de pinturas realizadas desde 1982 hasta su fallecimiento, todas ellas óleo sobre lienzo a excepción de dos carboncillos: American in Paris (Wendy), 1983 y Redemption Through Sin, 1990-1993.
Para Calvo Serraller entre 1963, fecha de su primera exposición individual en la Galería Marlborough de Londres, y la que ahora presentamos en la sede madrileña, resulta que ha transcurrido casi medio siglo (...). De todas formas, durante este largo periodo de tiempo, es cierto que hubo una formidable crisis, que revolucionó su vida y su obra. Me refiero a la crisis que padeció en 1994 con motivo, primero, de su denostada exposición retrospectiva de la Tate Gallery, y, después, la inesperada muerte de su segunda esposa, Sandra Fisher, que él atribuyó al colapso que produjo en ella el inesperado aluvión de críticas negativas. Esta sucesión de traumas le afectó profundamente y tardó en reaccionar a la hora de volver a recomponer su devastado mundo de la única forma posible: volviendo a recomponer su arte.
De las 26 obras seleccionadas, 11 están fechadas antes de la profunda crisis de 1994 y 15 de después. Entre las primeras, no obstante, no hay ninguna datada de antes de 1980; esto es: de antes de las dos décadas de su consagración internacional, lo que implica que nos enfrentamos, en general, con o sin crisis de por medio, con la obra de madurez de Kitaj, o, lo que es lo mismo, con la obra por él realizada a partir de los 50 años hasta casi 75 que contaba en el momento de su muerte. Estamos, así, pues, ante la selección que revisa sus últimos 25 años de vida.
Son pinturas con múltiples capas de significado, repletas de referencias iconográficas, literarias e intelectuales, en las que se representa el particular lenguaje plástico centrado en la figura humana de este artista de honda inquietud intelectual. Sus trabajos se caracterizan por sus colores planos en tonos ácidos e intensos, con un grafismo roto y áspero, además de por su difícilmente insuperable fuerza poética. Queda patente en estas obras últimas su interés por Cézanne al que consideraba su más querido pintor (Hammer Cezanne, 2006), además de la influencia de Bonnard y Picasso, sin olvidar su evocación a Sara en la serie Los Angeles (Los Angeles 26 --Nose Kiss-, 2003) y su creciente obsesión final por el tema judío (Kabbalist and Shekina, 2003).
Marlborough Galería Marlborough
Or fi la, 5 28010 Madrid
Teléfono (91) 319 14 14
Telefax (91) 308 43 45
Para Calvo Serraller en estas últimas obras de Kitaj hay quizá como una volatilización más atmosférica de su pintura, que se hizo más luminosa, aligerada, de trazos insinuantes y sutiles. En este sentido, frente a una pintura más densa y cromática, alternada con sus dibujos, en estos años últimos da la impresión de dibujar con colores sobre fondos, en efecto, más luminosos, como abriendo un cauce a lo blanco intocado. Temáticamente, tampoco ha cambiado el molde mediante el que solía relacionar sus imágenes fragmentadas, surgidas de iluminaciones poéticas, incluso cuando aborda asuntos biográficos más patéticos, como en la amplia serie elegíaca de Los Angeles (...). Da finalmente la impresión de vivir la pintura menos agónicamente, con el desapego con el que los grandes maestros inician la ceremonia del adiós, cuando la melancolía toma un aire de liberación.
Rafael Cidoncha Excavaciones Marlborough 2013
Exposición Excavaciones de Rafael Cidoncha Galería Marlborough, Madrid, 2013.