La exposición de dibujos y maquetas de Gregorio Hermoso ya luce en la sala municipal de exposiciones
Galería Trama Barcelona. Exposicion Abstraccions
Exposición colectiva de los artistas Garikoitz Cuevas, Núria Guinovart, Lourdes Fisa y Guillermo Fornes.
VISITA DE LA ALCALDESA Y ELIAS BENDODO A LAS OBRES DE PUERTO BANUS
El Ayuntamiento ejecuta trabajos de acondicionamiento y mejora a lo largo de 11,5 kilómetros del Paseo Marítimo
La alcaldesa ha visitado los trabajos, financiados por Diputación, acompañada de Elías Bendodo, y ha anunciado que los trámites para prolongar el paseo marítimo entre San Pedro y Río Real van muy avanzados
Marbella, 26 de agosto de 2013.- La alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, y el presidente de la Diputación Provincial de Málaga, Elías Bendodo, han visitado hoy los trabajos de acondicionamiento y mejora que el Ayuntamiento está ejecutando a lo largo de 11,5 kilómetros del paseo marítimo del municipio.
La regidora ha destacado que, dentro de los proyectos estratégicos para el desarrollo turístico, ocupa uno de los lugares preferentes la adecuación de este espacio, en el que además hemos tenido que hacer una gran inversión no solo en la instalación sino también en el mantenimiento.
En concreto, ha precisado que en el punto donde confluyen el Paseo Marítimo de Puerto Banús y la avenida Lola Flores es una mejora motivada por problemas en el saneamiento y las pluviales. Teníamos que hacer una obra muy importante porque se hundió, ha precisado.
Al margen de este punto concreto, ha indicado que los 550.000 euros procedentes de Diputación se destinarán a una actuación integral en 11,5 kilómetros del Paseo Marítimo: en zonas de albero donde se necesite por daños, adecentamiento de setos, mejoras en los accesos de personas con discapacidad y se van a reponer 51 áreas biosaludables. Incluso se instalarán hitos que marquen cada kilómetro del paseo.
El objetivo que nos marcamos es que sea un atractivo más de la ciudad, que esté en perfecto estado, y que además pronto podamos presumir de tener el Paseo Marítimo más largo no solo de la provincia sino de toda España, ha afirmado.
Simbiosis
Encuentro con los artistas plásticos Manuel Cano y Sylvian Marc en la Galería Municipal Manolo Alés con motivo de su exposición conjunta Simbiosis
Exposicion Obra Reciente 2009-2011 de Roberto Huarcaya- Sala Luis Miró Quesada Garland
Faltan pocos dias para que termine la exposicion Obra Reciente 2009-2011 de Roberto Huarcaya. Reconocido fotografo peruano quien expone sus fotografias con fragmentos de poemas y frases del genial poeta peruano Mario Montalbetti. No se lo pierdan!
*Obra en simultaneo con la Galeria El ojo Ajeno del Centro de la Imagen.
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MAC DE GENALGUACIL, UN REFERENTE EN EL MUNDO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
En sus 13 años de historia, el Museo de Arte Contemporáneo Fernando Centeno de Genalguacil ha logrado convertirse en un auténtico referente provincial, nacional e incluso internacional para creadores, amantes y seguidores de esta disciplina artística.
Miguel Ángel Herrera, alcalde de Genalguacil, ha explicado que el MAC Fernando Centeno abrió sus puertas en el año 2004 con el objetivo de acoger en su interior la importante colección de obras no aptas para ser expuestas al aire libre realizadas durante los encuentros de Arte del municipio, iniciativa surgida en 1994 que el pasado año celebró su XIII edición, a través de la cual reconocidos artistas contemporáneos se dan cita en el pueblo durante 15 días para dar rienda suelta a su creatividad. Desde los inicios de los Encuentros de Arte y debido al gran patrimonio artístico y cultural presente en las calles del municipio, Genalguacil es conocido como el único Pueblo-Museo del mundo.
El regidor ha recordado que desde que el MAC iniciara su actividad, el inmueble ha sido objeto de profundas mejoras hasta presentar el aspecto actual. En sus completas instalaciones existen unos 1.000 m2 de espacios expositivos, divididos en tres salas, una en cada una de las plantas del museo. En la planta inferior se encuentra la colección permanente de los Encuentros de Arte y tanto en la planta baja como en la primera se sitúan dos salas en las que se acogen exposiciones itinerantes de artistas contemporáneos. Actualmente en la planta baja se exhibe una muestra procedente de una galería parisina y en la otra sala se exponen las obras creadas por el artista malagueño Alfonso Silva para su colección Tiempo de juego. Además, el museo cuenta con un punto de información turística y con una tienda en la que se ofrecen diversos artículos elaborados por artesanos y artistas, con lo que se apoya y promociona directamente a los creadores y se anima a vecinos y visitantes a consumir arte. En este sentido, el pasado año se creó la marca ‘Genalguacil, our world is art’ para ofrecer un espacio en el que los artistas tienen la oportunidad de vender artículos hechos exclusivamente para el MAC. En cuanto a las instalaciones, requiere una mención especial la espectacular terraza-bar del museo, desde donde se vislumbran unas espléndidas vistas de la localidad y de Sierra Bermeja.
Entre las últimas exposiciones que ha acogido el Museo de Arte Contemporáneo Fernando Centeno de Genalguacil destacan, entre otras, una colección de obras inéditas de Picasso o una muestra de Barceló, lo que pone de manifiesto la relevancia de esta pinacoteca. El alcalde ha adelantado que el próximo sábado 18 de febrero a las 20:00 horas se llevará a cabo la inauguración de El pixel protector, una exposición fotográfica de Javier Hirschfeld. “Son muchos los artistas interesados en exponer en Genalguacil y yo me siento enormemente orgulloso de saber que en el Valle del Genal existe un museo de arte contemporáneo de reconocido prestigio nacional e internacional”, indicó Herrera.
Por último, el alcalde ha añadido que el MAC Fernando Centeno se ha convertido en el complemento perfecto para Genalguacil como Pueblo-Museo y ha invitado a todo aquel que aún no lo haya hecho a visitar un municipio que no deja indiferente a nadie y donde disfrutarán de experiencias inolvidables.
Museo de Málaga - Eros de mito a tradición cultural - SCV - 11
Hoy en Andalucía un tesoro, traemos una bella e interesante exposición que con el titulo de Eros en el museo de Málaga. De mito a tradición cultural muestra una cronología desde esculturas romanas a obras pictóricas contemporáneas.
Centro de Arte Contemporáneo. Málaga
¡¡Un viaje diferente, el mapa de Andalucía con vídeos espectaculares…. en nuestra Web!!
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC, posee una colección permanente que está formada por una selección de obras que se incrementa progresivamente, respondiendo en parte al programa de adquisiciones del Ayuntamiento de Málaga y combinando este sistema con la cesión de obras por parte de coleccionistas privados durante periodos determinados, siguiendo un modelo que ha funcionado con éxito en otros grandes centros de arte del mundo. La colección permite realizar un recorrido por los diferentes movimientos y tendencias artísticas del siglo XX, prestando especial atención a las últimas décadas, destaca la presencia del periodo de creación comprendido entre los años cincuenta y la actualidad, contando con obras de artistas de gran relevancia internacional como Louise Bourgeois, Art & Language, Olafur Eliasson, Thomas Hirschhorn, Damian Hirst, Julian Opie, Thomas Ruff o Thomas Struth. También presta atención al arte español desde la década de los ochenta. incorporando obras de artistas locales que contribuyen a la difusión del arte andaluz. Destacan entre la selección de artistas españoles nombres como Victoria Civera, Juan Muñoz, José María Sicilia, Miquel Barceló, Santiago Sierra, Juan Uslé.
Este museo se ubica en la margen izquierda de la desembocadura del río Guadalmedina,que atraviesa la ciudad, y muy cerca del centro histórico.
Dirección: Calle Alemania, S/N, 29001 Málaga
Teléfono: 952 12 00 55-Fax: 952 21 01 77
cacmalaga@cacmalaga.eu
El coleccionismo de archivos, documentos y bibliotecas de arte moderno y contemporáneo II
“Jornadas en Marbella sobre arte contemporáneo, escritura y coleccionismo en España”, en esta segunda jornada asistimos a la mesa redonda coordinada por JOSÉ MARÍA DE FRANCISCO GUINEa, escritor y gestor cultural, con la participación de JOSÉ IGNACIO ABEIJÓN que trabaja en la galería de arte Guillermo de Osma e imparte clases de tasación de obras de arte; VALERIE MAASBURG
Trabaja como directora de la sección de librería de Ivorypress. Esta empresa nace en Londres en 1996, fundada por Elena Ochoa Foster, como una editorial especializada en libros de artista. JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ, licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria. Ha publicado varios libros de poemas.
Casona Nemesio Antunez -Vida, Taller y Obras -video Felipe Vilches Rubio-
seleccion base/pruebas-estudio de pinturas
Nemesio Antúnez Zañartu, pintor, grabador de amplio reconocimiento internacional, quien adopta la idea del trabajo en común donde maestro y discípulo comparten la investigación técnica y artística, la libertad de experimentación e innovación sobre los métodos tradicionales y la excelencia técnica; así como una preferencia por las técnicas sobre metal (buril, aguafuerte, aguatinta) ante las sobre madera, que hasta entonces tenían una mayor tradición en Chile: Él [Taller Hayter] creó el grabado moderno con las técnicas antiguas, renovadas, adaptadas a las nuevas necesidades que imponen las nuevas formas. Dio a los cubistas y a los surrealistas de los años 30 la posibilidad de expresarse en el secular oficio del grabado. Se lo quitó a los copiadores y se lo dio a los creadores Nemesio Antúnez Z.
*nace en Santiago, 4 de mayo de 1918 y comenzó sus estudios la secundaria en el colegio de los Sagrados Corazones- CRONOLOGIA
1935 A los 17 años ganó un concurso de oratoria en francés, con un viaje a Francia donde conoció la pintura de Pablo Picasso, Juan Gris y Joan Miró.
1938 A los 20 años ingresó a la carrera de arquitectura de la Universidad Católica, y se graduó en 1941.
1943 A los 25 años realizó su primera exposición individual de acuarelas, en el Instituto Chileno Británico de Cultura.
1953 A los 35 años regresa a Santiago desde París, quiere enseñar el grabado en el ámbito universitario, técnicas que están más orientado a la reproducción que a la creación. Ese año obtiene por su trabajo en el grabado: el importante Premio de la Crítica.
1956 A los 38 años, ante esta situación del grabado y su enseñanza técnica, crea el Taller 99, ese número de la calle Guardia Vieja. El Taller 99 revolucionará la percepción del grabado y el interés por él de los artistas jóvenes.
1958 A los 40 años se traslada el Taller 99 a la Universidad, en cuya Licenciatura de Arte creo la Especialidad Grabado.
1961 A los 43 años es nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, y crea la Sociedad de Amigos del Museo.
1964 A los 46 años viaja a Estados Unidos en calidad de Agregado Cultural y durante esa estadía pinta para la ONU el mural Corazón de los Andes.
1969 A los 51 años vuelve a Chile y asume el cargo de director del Museo Nacional de Bellas Artes y recibe la Medalla de Chile, otorgada por el Senado por excelencia en labores culturales.
1971 A los 53 años da inicio al programa de televisión Ojo con el Arte, emitido por Canal 13.
1973 A los 55 años interpreta el papel de presidente de Uruguay en la película Estado de sitio, del director Costa-Gavras, filmada en Chile. Después del golpe de Estado Antúnez abandona el país y se instala en España.
1984 A los 66 años nuevamente llega a Chile, se encuentra cansado y enfermo. Expone en Santiago, Curicó, Concepción y Temuco, y el año 1986 reorganiza el Taller 99 en La Casa Larga de la capital.
1990 A los 72 años asumió nuevamente la dirección del Museo de Bellas Artes, permanecerá en ese cargo hasta su muerte y TB. reanuda Ojo con el Arte en Televisión Nacional de Chile.
1993 A los 75 años fue condecorado por el presidente Patricio Aylwin con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral. Falleció en Santiago el 19 de mayo de 1993
La cara y cruz de la historia - Badajoz Online Tv
El Museo de la Ciudad Luis de Morales acoge, hasta el 26 de septiembre, la muestra -La Moneda: una mirada a la historia-, que propone un acercamiento a la historia desde la Edad Antigua hasta la actualidad a través de la numismática.
Un contenido producido por REC Army Productora Audiovisual Badajoz Extremadura ( ) para Badajoz Online Tv ( la Televisión Municipal del Ayuntamiento de Badajoz.
Joaquim Falcó Exposición de Arte Pinturas Volumetricas
Por: Alejandra Yáñez
modaygastronomia.com
@modagastronomia
Exposición de Joaquim Falco
titulada Pinturas Volumétricas estará en Madrid en la Galería de Arte:
EMMA c/Santa Isabel, 47 Madrid 28012 metro Atocha/Anton Martin,
desde del 6 al 21 de Abril
Comisaria de la obra de Joaquim Falcó Violeta Izquierdo.
Mariano Cecilia. Pintor de la Sierra Las Villas
Nace en Santiago de la Espada (Jaén),aunque desde pequeño vive en la Sierra las Villas(Villanueva del Arzobispo) Jaén. Inicia estudios de derecho y psicología. Posteriormente viaja y tiene diferentes trabajos. Pinta y escribe recluido en soledad siete años en la España profunda, únicamente acompañado por la profundidad de su interior.
EXPOSICIONES
2004:
- Titulo honorífico Caballieri di la Lucca. Accademia IL Stronglio (Florencia - Italia). Junio 2004.
- Exposición en Hospedería Fuentenueva (Baeza)
-Exp. Pintores Artes Plásticas en Iglesia de los Jesuítas de Segura de la Sierra (Jaén).
-Participación en Exposición Colectiva en la Galerie d'Art de Niza en Francia. Enero.
- Exposición Individual en el Excmo. Ayuntamiento de Villanueva del Arzobispo (Jaén) *
- Exposición en Biblioteca Hotel Rosaleda de San Pedro (Úbeda). 2003:
-Expoart n.4. Feria Internacional de Arte Contemporáneo, en Javits Convention Center (Nueva York). Febrero-Marzo2003.
-Nombrado académico gentilicio de la Academia Internazionale Gentilicia II Marzocco, Florencia, Italia.
-Nombrado académico asociado de Academia Internac. del Verbano di Littere, Arti; Science, Vinzaglio, Italia 2002:
-Exposición individual Dioses, magos y mitos, en Escuela Hogar Bellavista, Vva. del Arzobispo, Jaén.
-Exposición retrospectiva. Museo de Mijas, Málaga, Noviembre. 2002
-Exposición colectiva en Galería Artemix, Madrid, Septiembre 2002.
-Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella Mac21. Julio 2002.
-Exposición colectiva en galería Artesfera, Benidorm, Abril 2002.
-Participación en Artexpo, New York, Febrero 2002.
-Participación en el Salón Mediterráneo de la Domicienne, Colombiers, Francia. 1999-2002:
-Exposición individual en el 'Centro Cultural Amesa'. GRANADA, Julio 2001.
-Exposición colectiva en Vessem (HOLANDA), 2001.
-Colección Ignacio Antonio Sánchez-Alhama. 2001.
-Exposición colectiva en el centro 'Cultural Amesa'. GRANADA, Julio 2000.
-UN MÍSTICO EN 1999: Centro cultural universitario Casa de Porras GRANADA.
-Exposición en la Carbonería, Sevilla. 1999
-Exposición en Club de Flamenco y Jazz ESHAVIFtA GRANADA, noviembre 1999.
-Colección ERALDODI VITA: Milán (ITALIA)
-VAMA: Exposición homenaje a Humberto Nilo. Ostersts 98 Hamburg, ALEMANIA
1992-1998:
Realiza varias exposiciones en concesionarios, clínicas, colegios, bares... todo ello Siguiendo una filosofía de acercamiento al pueblo.
GENALGUACIL 'JUEGA' CON LAS DISTANCIAS CON 'ENTRE CORTINA Y MONTAÑA'
El pasado sábado el Museo de Arte Contemporáneo Fernando Centeno de Genalguacil acogió la inauguración de la exposición “ENTRE cortina y montaña”, una muestra comisariada por Francisco Ramallo que recoge obras de Katja Angeli, Pere Llobera y Federico Miró.
En la inauguración de la exposición los artistas resaltaron el rotundo acierto de Ramallo a la hora de diseñar la muestra y de seleccionar piezas de tres creadores con diferentes trayectorias, ya que ha conseguido establecer una perfecta simbiosis entre las obras, que se interrelacionan de manera íntima a través de hilos conductores invisibles. Además, los artistas se mostraron satisfechos por tener la oportunidad de exponer en Genalguacil porque desde múltiples círculos del mundo del arte se observan con interés todas las iniciativas culturales que se desarrollan en este pequeño municipio del Valle del Genal.
Por otro lado Miguel Ángel Herrera, alcalde de Genalguacil, invitó a contemplar la exposición “ENTRE cortina y montaña” a todos los vecinos y visitantes del municipio, ya que la muestra, que permanecerá en el Museo de Arte Contemporáneo hasta el próximo 30 de junio, no dejará a nadie indiferente. Herrera ha recordado que en 2019 se cumple el XXV aniversario de los Encuentros de Arte de Genalguacil y que en los últimos años la localidad ha logrado convertirse en un auténtico referente del panorama nacional e internacional en el ámbito del arte contemporáneo, lo que queda puesto de manifiesto con su reciente inclusión en el prestigioso ranking del Observatorio de la Cultura. En definitiva, el pueblo-museo continúa apostando de forma decidida por la conjugación entre arte, cultura y naturaleza como motor de desarrollo de la localidad y como mecanismo que contribuya a frenar la creciente despoblación que en las últimas décadas está padeciendo el Valle del Genal.
Francisco Ramallo, comisario de “ENTRE cortina y montaña”, ha explicado el contenido y la idea de la exposición en la siguiente hoja de sala:
“32.2 kilómetros, 22 pasos, 90 días, 12 milímetros, …
En el enunciado “Todo conduce necesariamente al paisaje”, emitido en un contexto romántico por el pintor Philipp Otto Runge, se establece el arranque de Entre cortina y montaña: Katja Angeli, Pere Llobera y Federico Miró. Se trata de una invitación a un juego de distancias, a partir de la idea de que cualquier obra aquí expuesta incluye, como un barniz, las imágenes que se adhieren a los visitantes en el recorrido previo a la entrada. Estas funcionan en sentido inverso a las fotos y los clichés a los que se refiere Gilles Deleuze, a propósito de la pintura moderna, a esos que “se instalan en el lienzo antes incluso de que el pintor haya comenzado su trabajo”.
2 horas, 30 pasos, medio día, 3 milímetros, …
De la mano de estos tres artistas, que han revitalizado las posibilidades de la pintura huella y señal del paso por el mundo, por usar las palabras de María Zambrano continuamos una narración pictórica que va de un espacio natural a otro arquitectónico (museo, interior doméstico, etc.), en el que se destacan medidas y se genera un diálogo entre distancias. La reunión de estas tres propuestas pictóricas genera una invitación a continuar la secuencia naturaleza, pueblo, museo, obra (y dentro de esta, paisaje representado, abstracción, trama, decoración de interior doméstico, etc.).
16 semanas, 1 paso, 15 minutos, 7 centímetros, ...
Si, como decía Goethe, el arte es el medio más seguro de aislarse del mundo, así como de penetrar en él, las longitudes y los tiempos presentes en esta exposición, actúan como telones que el espectador atraviesa desde que se introduce en el parque natural, al caminar por las calles del pueblo para dirigirse al museo, y al deambular por sus salas. En el espacio expositivo (donde las bases conceptuales de las obras también funcionan como medidas), el itinerario entre distancias continúa, en los “trayectos” entre naturaleza, representación y arquitectura, entre el cuerpo y la pieza, entre la imagen y lo verbal, entre un cortinaje que protagoniza un lienzo y una obra próxima en la que se vislumbra un paisaje, entre la imagen mental de una figura y otra a punto de desvanecerse, entre un tapiz y sus motivos naturales, entre la vinculación del paisaje y su huida, entre visión y conocimiento, entre entidad física y mental, entre estado anímico y “museográfico”, entre lo visual y lo manual, entre tradición y modernidad, entre la producción de la obra y su exhibición, entre pintura como idea y tradición pictórica, entre medio y tema, entre superficie y lenguaje, entre línea y mancha, entre idea y presencia física, entre figura y figuración, entre artefacto y naturaleza, entre cortina y montaña.
He aquí las imágenes exteriores, luego mi cuerpo, luego por último las modificaciones aportadas por mi cuerpo a las imágenes del entorno (Henry Bergson).
2 meses, 10 pasos, 25 años, 3 centímetros, ...”
Acuarelas Andaluzas DE José González Bueno
José González Bueno nació en 1957 en Málaga. Fue a la academia de arte local donde aprendió los fundamentos o el dibujo y la pintura, haciendo especial hincapié en la teoría del color y la composición. Luego se fascinó con el color del agua cuando se dio cuenta de que no solo se adaptaba a su extraordinaria habilidad como dibujante, sino que también las variaciones tonales eran infinitas. No pasó mucho tiempo antes de que hubiera agotado todo lo que la academia podía enseñarle, por lo que comenzó a estudiar la técnica de los maestros británicos del siglo 19 y también la pintura vienesa en color agua del mismo período.
En 1994, José recibió el encargo de pintar varias fotos de la Legión Extranjera Española, una de las cuales fue presentada al rey de España, Don Don Juan Carlos 1. Desde 1988, ha realizado más de 25 exposiciones individuales en Madrid, Barcelona, Marbella, Almería, Granada. Sevilla y Málaga.
En 2010, José celebró una exposición en la galería Arthur Ackermann en la Belgravia de Londres. El espectáculo fue un gran éxito con cinco pinturas compradas por la casa real de Jordania y ahora están colgadas en el palacio en Amman. En 2014, tuvo una exposición en Málaga durante Samana Santa y cinco de sus pinturas más grandes fueron compradas por Antonio Banderas. Al año siguiente, se le concedió el honor de haber recibido el encargo de diseñar el cartel para Samana Santa de Málaga.
Todavía vive y trabaja en Málaga, España.
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Museo El Molino, Ojén, Sierra de las Nieves (Malaga)
El Museo El Molino de Ojén es un peculiar edificio situado al final de la calle Charcas, en el que las primeras obras de habilitación y adecuación las realizó el Ayuntamiento, incluyendo la reparación parcial del propio molino que se encuentra en su interior, y se culminó con el Plan de Dinamización Turística de la Sierra de las Nieves, para su uso museístico y como punto de información turística. Su estructura exterior es similar a la de un cortijo que, tras pasar la reja de entrada, tiene un patio en el que antiguamente se almacenaban aceitunas e, incluso, material para la elaboración del famoso aguardiente de Ojén. En la entrada encontramos el punto de información turística que, a su vez, da acceso a la sala del molino.
En esta sala hay un enorme molino que funciona mediante agua, pudiéndose observar tras el mismo y en los bajos del edificio, la turbina de agua que lo pone en funcionamiento. No obstante, está dotado de pantallas de plasma y de toda la megafonía necesaria para mostrar su funcionamiento además de la riqueza del municipio y la variedad de la propia Sierra de las Nieves.
En él también podemos ver un antiguo alambique de aguardiente (del famoso aguardiente de Ojén) totalmente restaurado.
Tanto en la sala posterior al molino como en la que está en la planta de arriba se podrán contemplar distintos paneles ilustrativos de la Sierra de las Nieves.
Esporádicamente este pequeño museo se utiliza como sala de exposiciones, básicamente de fotografías.