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THE GOLDEN TOWER by James Lee Byars | VENICE BIENNAL 2017 | Giusto Manetti Battiloro
On the occasion of the 57th Venice Biennale of Art, the Michael Werner Gallery presents “ The Golden Tower ”, an artwork by James Lee Byars that will be exhibited from May 13 to November 26, 2017 at Campo San Vio, by the banks of the Grand Canal, between the Academy and the Peggy Guggenheim Collection. This Biennale side event, curated by Marino Marini Museum director Alberto Salvadori of Florence, was made possible thanks to the important contribution of the Giuliani Foundation of Rome and the support of the Michael Werner Gallery of New York.
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In occasione della 57esima Biennale d’Arte di Venezia, dal 13 maggio al 26 novembre 2017 sarà in esposizione al Campo San Vio, sulle rive del Canal Grande, un’opera artistica di James Lee Byars, L’evento curato dal direttore del Museo Marino Marini di Firenze, Alberto Salvadori, è stato reso possibile grazie all’importante contributo della Fondazione Giuliani di Roma e il supporto della Michael Werner Gallery di New York. L'opera è un obelisco dorato alto più di 20 metri e dorato con 35.500 foglie d’oro 24 carati prodotte da Giusto Manetti Battiloro, azienda leader internazionale nella produzione di foglia oro per la decorazione artistica, il restauro e l’interior design.
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manetti.com
Al museo con Artesplorando: Palazzo Pitti
Nuovo video della serie curata da Artesplorando, interamente dedicata ai musei e alla loro esplorazione. In questo approfondimento scopriremo 10 opere di Palazzo Pitti a Firenze ???? ▼▼CONTINUA SOTTO▼▼
Palazzo Pitti deriva il suo nome, curiosamente conservato nonostante il grandioso destino di reggia dei granduchi di Toscana, da Luca Pitti, commerciante fiorentino che fece costruire la prima versione del palazzo.
La costruzione originaria si è sviluppata nel corso dei secoli per soddisfare le esigenze di prestigio e di gusto delle tre dinastie regnanti. I Medici che l'acquistarono nel 1549. Gli Asburgo-Lorena che vi succedettero fino al 1859. I Savoia che come re d'Italia lo ebbero tra i beni della corona finché non lo donarono allo Stato italiano nel 1919. Da allora Palazzo Pitti è diventato la sede di tre musei. Il museo degli Argenti, la Galleria Palatina e la Galleria d'arte moderna.
Il video è sottotitolato in italiano, inglese, francese e spagnolo. Per i sottotitoli in lingua straniera puoi contribuire anche tu! Segui quindi la playlist Al museo con Artesplorando per non perderti mai nulla e lascia un commento sotto ai video in cui puoi tu stesso suggerirci opere oppure nuovi temi da trattare in futuro. Il tuo contributo è prezioso.
#artesplorando #alMuseo #PalazzoPitti
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Three Dudes Gettin' Down
Street performers seen in the street near the Florence Cathedral. This is the crazy stuff you seen when abroad with Imagewest International.
Video exhibition Francesco Hayez works made from 1807 to 1881
Hello everyone, I made this new video dedicated to the great Italian artist Francesco Hayez ( Venice, 10 February 1791 - Milan, 12 February 1882)
Video made by : youtube.com/loretogalleriadarte - loretogalleriadarte.jimdo.com
Good vision to thank you all for visiting
Music tracks background video
Sequence of repeating tracks
1) That Kid in Fourth Grade Who Really Liked the Denver Broncos by Chris Zabriskie is a song authorized by Creative Commons Attribution (
Source:
Artist:
2) Wistful Harp by Andrew Huang
3) Drops of Earth by Aakash Gandhi
List of Museums and private collection of paintings that you can find in the video
Brera Art Gallery, Milan
Gallery of the Academy of Venice
Academy of San Luca, Rome
Uffizi Gallery, Florence
Brera Academy of Fine Arts, Milan
National Museum of Capodimonte, Naples
San Fiorano Collection, Milan
Art collection of the Museum of Villa Carlotta, Como
Palazzo Madama, Turin
Mart Deposito Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto
Pinacoteca Tosio Martinengo. Brescia
Modern Art Gallery of Milan
Municipal Art Collections in Palazzo Comunale or Pubblico, Bologna
The Galleries of Piazza Scala ( Galleries of Italy - Piazza Scala ) Milan
Museum of the Risorgimento, Milan
Pinacoteca dell'Accademia Carrara, Bergamo
Royal Palace, Turin
National Gallery of Modern and Contemporary Art, Rome
Civic Museums, 19th Century Picture Gallery, Pavia
Achille Forti Modern Art Gallery, Verona
Poldi Pezzoli Museum, Milan
Villa Carlotta, Tremezzina in the province of Como and located on the shores of Lake Como
LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz-Vienna
Private collections
I thank the institutions, museums, private collections for your love and attention to these beautiful works of art by Francesco Hayez
Video information :
This video is in absolutely no way for profit.The work was done just as a praise
to the great Italian artist Francesco Hayez, one of the most important artists in the history of art, the images in the video have been collected for purely informative purposes. All trademarks, logos, paintings belong to their legitimate owners.
I thank Wikipedia and all the users who contribute with the source of the texts and images.
GIULIO FRATINI - Capitani Coraggiosi
Ospite Giulio Fratini (Pres. Rifle) l'azienda toscana di abbigliamento denim e casualwear.
Il glamour di Silvian Heach in uno spot sulle reti Mediaset
Il fashion game del brand Silvian Heach diventa uno spot sui principali canali Mediaset
Una stanza da letto tutta al femminile, vestiti, scarpe e accessori ultra-glam sparsi un po ovunque, tre amiche per la pelle che sorridono ed ammiccano divertite davanti allo specchio: è un mix perfetto di divertimento, vanità e passione, quellirrefrenabile passione per la moda che solo le ragazze possiedonoE lo spot di Silvian Heach, brand dinamico, originale, raffinato e di tendenza prodotto e distribuito da Arav Fashion Group Spa.
Tra risate e sguardi dintesa, le ragazze simprovvisano stylist provette consigliandosi su abbinamenti, cambi dabito e look alla moda, come sono le vere amiche sanno fare. Mentre i ragazzi seduti al pub si domandano cosa mai stiano combinando le loro dolci metà, la camera è ormai diventata uno show-room segreto, un piccolo mondo in cui confidarsi, spettegolare e sfilare con ironia indossando i capi della collezione Autunno/Inverno 09-10 Silvian Heach.
Lidea, il montaggio e la realizzazione del video sono a cura dellagenzia creativa The Family Film di Milano, autore delle riprese è il regista Andrea Turchi, mentre executive producer è Lorenzo Ulivieri.
Lo spot è in programma dal 4 al 31 ottobre su Canale 5 e Italia 1, il claim di chiusura sarà non a caso- The Fashion Game, perché il concept di Silvian Heach è esattamente un gioco entusiasmante e coinvolgente, solo per fashion-addicted!
La campagna pubblicitaria sarà visibile in long version da 30 secondi sia in tv, sia online sul canale Silvian Heach / You Tube.
Per ulteriori informazioni: silvianheach.it
Edgar Peters Bowron: The Critical Fortunes of Italian Baroque Painting in America
Day 1, Part 2 of the symposium Going for Baroque: Americans Collect Italian Paintings of the 17th and 18th Centuries presented by the Center for the History of Collecting at The Frick Collection on Friday and Saturday, September 20 & 21, 2013.
Edgar Peters Bowron, The Audrey Jones Beck Curator of European Art, Houston, TX, delivers the keynote address on the critical fortunes of Italian baroque painting in America.
Location: The Frick Collection, New York, NY
Event Date: 09.20.2013
Speaker: Edgar Peters Bowron
[previously hosted on Vimeo: 76 views]
ВЕНЕЦИЯ. МОНОЛОГИ №21. ОТЕЛЬ CA' D' ORO VENEZIA
ОТЕЛЬ CA' D' ORO средняя цена одноместного номера 180 евро сутки. Для Венеции это норм. Сервис для трех звезд очень хороший. Молодцы.
Сайт :
Букинг :
Archeolibri.com | Venezia: Spaccato della Cà d'Oro
Davide Orlandi Dormino • L'Origine della Trama
MuGa multimedia art gallery presents
L'ORIGINE DELLA TRAMA di Davide Dormino
a film by embrio.net
Davide Dormino has crafted a sculpture to tell the story of the evolution of a creative process: the passage from artisan to artist.
This work weaves the plot of the origin and development of the creative act, as it emerges from a specific design carried to the point of destroying the initial image: an artisan's measured mental work exploding into an artist's passion-fired folly. The staging of a gesture and the invention of an ordered method generate an interweaving riven by a trauma: the synthesis of the moment when artistic inspiration intervenes and turns everything upside down.
Groups are invited into the single room of the intentionally cramped exhibition space at a pace cadenced by the work's musical backdrop, where an iron slab almost three metres tall blasts them with a flux of metallic threads. The cascade flows onto the floor and all the way out of the space.
The threads spill out of a design delineated by 530 punctures on the slab; we may perceive a shape, but such is the confusion of the crazed threads that it is nigh on impossible to make out. Moving round to the far side of the slab the image becomes clear, like on the reverse of a piece of embroidery: the weave of a weft picks out a rib cage, which serves as the key to perceiving the meaning of the whole piece.
What we have here is the celebration of the origin of an artist-craftsman's work: a representation of confusion begat by order, a degeneration of the rule dictated by the blueprint for a design to be reproduced; an outline for embroidering a weft onto a piece of fabric, into a contemporary work of art.
The symmetrical shape of a rib cage describes a perfect machine vital to living -- much like work itself -- as it protects the heart and lungs and serves as the locus for breathing. Breath lets us know that we are alive in the very moment that we come into this world; initially rational and essential, it carries oxygen to the blood, and then immediately rebels against the organ that has generated it, erasing itself from our gaze. Off it flees, streaking away via interwoven metallic threads which seem to cough and suffocate as they seek a new way of living, as they uncoil into a huge and uncontrollable skein. There is a desire to freeze an impossible instant: the exact moment when creativity intervenes to transform the craftsman into an artist, when a useful article becomes useless and transmogrifies from rational to irrational.
The rib cage references people who have always used fashion as a pretext for expressing their own artistic inclinations, from Elsa Schiaparelli assisted by Leonor Fini and Salvador Dalì to Rei Kawakubo and Alexander McQueen.
Music -- a sound effect that amplifies the image of the rib cage as a speaker and calls our other senses into the equation -- heightens the theatricality of the rite we are asked to experience. The soundtrack was composed by Diego Buongiorno, working from the true music of the origin of the universe recorded by scientist John G. Cramer, Professor of Physics at the University of Washington in Seattle.
[1] Translator's note: the Italian title of the work, L'Origine della Trama, combines the meaning of weave and plot (as in story) through the single term trama.
Le Radici del Futuro - quinta puntata
Quinta puntata della trasmissione Le Radici del Futuro. Il percorso alla scoperta delle attività realizzate nelle scuole e nelle aziende agricole del territorio toscano fa tappa a Firenze, a pochi minuti dal centro storico della città, nel verde del Parco delle Cascine, ed entra nel mondo del Polo fiorentino dell'istruzione agraria, costituito da due scuole: l'istituto tecnico agrario e il professionale per l'agricoltura e l'ambiente.
????100 OPERE D'ARTE SPIEGATE: 014 - Supplizio di Prometeo di Salvator Rosa - RADIO 3
????TUTTE LE OPERE????➤
Salvator Rosa, Supplizio di Prometeo (1646-1648), olio su tela, cm. 224 x 179. Roma, Galleria Nazionale di Arte Antica di Palazzo Corsini
Gli antichi raccontano che il fuoco, fonte di benessere dell'umanità, fu sottratto agli uomini da Zeus; il titano Prometeo lo riportò alle sue creature con un inganno ai danni del padre degli dei che gli procurò una crudele punizione. L' eclettico artista napoletano non poteva non sentirsi vicino al personaggio mitologico simbolo di ribellione e irrequietezza, ci raffigura in questa tela la straziante sofferenza del protagonista con crudo e spietato realismo. E così anche noi, unendoci al compianto, condividiamo le commiserevoli parole che Eschilo dedica allo sfortunato titano: “Noi siamo qui a vedere le tue sofferenze, Prometeo, e la sventura di questa prigionia”.
Bibliografia
- Luigi Salerno, Salvator Rosa, Milano 1963
- Jonathan Scott, Salvator Rosa: His Life and Times, Londra 1995
- Salvator Rosa, catalogo della mostra a cura di H. Langdon con X. Salomon e C. Volpi, Londra e Forth Worth, 2010
- Caterina Volpi, Salvator Rosa (1615-1673) pittore famoso, Roma 2014
Caterina Volpi è nata a Roma e si è laureata presso la Facoltà di Lettere e Filosofia della Sapienza di Roma, ha conseguito un PhD a Londra, The Warburg Institute ed ha condotto ricerche e studi presso il Collège de France di Parigi ed il Getty Researche Institute di Los Angeles. Ha insegnato all'accademia di Belle Arti di Brera, Milano, e di Roma. Attualmente è docente di Storia dell'Arte Moderna presso la Facoltà di Lettere e Filosofia della Sapienza, Univeristà di Roma.
Gli studi della prof. Volpi sono dedicati alla storia dell’arte del XVI e XVII secolo, con particolare attenzione alle relazioni tra arti figurative e storia della cultura (scienza, filosofia e letteratura), alla committenza (il libro sul Display of Art in the Roman Palace recentemente pubblicato dal Getty Institute di Los Angeles), alla produzione pittorica di artisti attivi a Roma tra XVI e XVII secolo (Pirro Ligorio, Caravaggio, Alessandro Turchi, Simon Vouet, Gian Lorenzo Bernini, Nicolas Poussin, Salvator Rosa).
Sull'artista di origini napoletane Salvator Rosa ha pubblicato numerosi contributi, ha curato due mostre, una a Capodimonte con la Soprintendenza di Napoli, e una a Londra e Fort-Worth.
E' appena uscita, per i tipi di Ugo Bozzi Editore, la monografia di Salvator Rosa (1615-1673) pittore famoso, un'ampia ricognizione delle opere e della biografia artistica del pittore tra Napoli, Firenze e Roma.
Rocca Sanvitale Castle of Fontanellato - castle 4K video
The Rocca Sanvitale, also known as the castle of Fontanellato,
is a fortress located in the village of Fontanellato, in the province of Parma. Castle of Fontanellato - 4K video It dominates the town of Fontanellato and is characterized
by the deep moat of water that surrounds it completely.
La rocca Sanvitale, nota anche come castello di Fontanellato, è una fortezza situata nel paese di Fontanellato, in provincia di Parma. Domina il centro abitato di Fontanellato e si caratterizza per il profondo fossato d'acqua, che la circonda completamente.
Una produzione video Blulight 4K -
Blulight4K videoproductions (JVC opinion leader) 2K and 4K, for contacts:
Classical music jukebox - over 5000 hours of selected music! 159 video By Blulight gallery:
Jazz Playlist jukebox – 136 video by Blulight gallery:
Word Music - music from the world jukebox - 56 video by Blulight gallery:
Explore music Playlist jukebox – 130 video by Blulight gallery:
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Blulight4K - video Production2K/ 4K sample:
Sicurtà Park (Italy)
Firenze (Florenze)
Drifting at 120 FT
VR46 Valentino Rossi
Dream cars shooting in 4K!
Milan AutoClassica 4K
Eicma - motorcycle 4K
Ferrara Balloons Festival
COLORI Arte Contemporanea, Presenta: ROMA-CAIRO; Colori e Profumi, 2° Edizione.
Seconda Edizione di Roma - Cairo; Colori e Profumi. Artisti internazionali, si confrontano nelle tre sale espositive dell'Ufficio Culturale dell'Ambasciata della Repubblica Araba d'Egitto a Roma. La trasmissione Colori Arte Contemporanea, visibile su Roma1 e SKY, di Alexander Jakhnagiev, anch'egli valente ed apprezzato artista, documenta, come sempre, gli eventi realizzati dalle Associazioni Non Profit: Aci & Galatea-Roma ed Arte Italiana. Si ringrazia Alexander per la concessione.
Andria Derstine: The Detroit Institute of Arts and Italian Baroque Painting
Day 2, Part 5 of the symposium Going for Baroque: Americans Collect Italian Paintings of the 17th and 18th Centuries presented by the Center for the History of Collecting at The Frick Collection on Friday and Saturday, September 20 & 21, 2013.
Andria Derstine, The John G. W. Cowles Director Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, discusses The Detroit Institute of Arts and Italian Baroque painting
Location: The Frick Collection, New York, NY
Event Date: 09.21.2013
Speaker: Andria Derstine
[previously hosted on Vimeo: 62 views]
ALFONSO SIRACUSA Mission to...Mars (Jump Room 2014) .mp4
Mission to...Mars
(Jump Room 2014)
a cura di Barbara Cammarata / Felice Ferrara
LAB4 Contemporary Art Gallery - Via Trieste, 4 -- 93017 San Cataldo
dal 4 al 30 Aprile 2014
Al LAB4 di San Cataldo, prosegue il ciclo di esposizioni dedicate ad alcuni giovani artisti: dal 4 aprile e fino al 2 maggio 2014, la galleria accoglierà la mostra Mission to.. Mars di Alfonso Siracusa. Il suo lavoro è prettamente visionario e sovverte ogni regola, mette in discussione ogni certezza sulla storia contemporanea; un lavoro che insinua dubbi e riflessioni sulla valenza sociale e militare del potere occulto, operato dalle corporazioni internazionali.
Mission to... Mars si ispira alla storia di Andrew Basiago il crononauta più famoso al mondo. Basiago è stato uno dei 140 bambini americani arruolati dalla DARPA alla fine degli anni '60, per partecipare a un protocollo segreto sul teletrasporto. Un giovane Obama, avrebbe preso parte alla missione Pegasus Project e spedito almeno due volte su Marte.
Per mettere a tacere i rumors riguardo al soggiorno marziano del Presidente, il portavoce del National Security Council Tommy Vietor, pubblica una nota: «No, il Presidente Obama non è mai stato su Marte, a parte quando guarda Marvin il Marziano...». La notizia del soggiorno marziano del presidente è così fantasiosa che non avrebbe meritato neppure un commento sarcastico. Eppure la Casa Bianca ha scomodato il suo portavoce per confutare le dichiarazioni di Basiago. Un comportamento anomalo, stando al normale iter seguito da Washington.
Questa singolarità, probabilmente ha spinto il nostro artista a realizzare le opere per la mostra.
Mission..to Mars curata da Barbara Cammarata e Felice Ferrara, invade la sala espositiva del LAB4 con una installazione, (Jump Room 2014), ribaltando le prospettive, avvalendosi di linguaggi pertinenti non solo alle arti visive, ma anche all'arte culinaria, al cinema, alla letteratura e alla cultura visiva contemporanea.
Alfonso Siracusa è nato nel 1963 a Siculiana Ag.
Ha frequentato nel 1987 l' Accademia di Belle Arti di Firenze.
Reggi-Secolo, (Milano 1991) testi di Gillo Dorfles e Cristina Morozzi, con Paco Rabanne, Vivienne Westwod, Franco Zeffirelli, Yves Saint-Laurent, Mario Schifano, Franco Zeffirelli... Personale Viaggiatori del Tempo, (Lamezia Terme 1994) a cura di Enzo Battarra; Messaggio dalle Pleiadi, (Siculiana 1995) a cura di Ezio Pagano, testo in catalogo di Ariella Giulivi, condirettrice di Tema Celeste; Kermesse internazionale Impre-Visto, a cura di Samuele Mazza, con Giorgio Armani, Olivero Toscani, Jean Paul Gaultier, Gianfranco Ferrè, Mark Kostabì, Marco Lodola, Bruno Munari... La W.E.A., (Milano 1996) lo invita alla rassegna internazionale Contenitorio/Container, con Trussardi, Fiorucci, Giugiaro, Nespolo, Marchegiani...; Tale mostra fa tappa, alla Triennale di Milano, Italian Academy Londra, ecc... In occasione di tale evento, durante il vernissage, la Rai gli dedica un breve, ma esauriente servizio sul TG2 del 22 Settembre. Ne Le Affinità Elettive, Castello Chiaramonte, Siculiana (Ag), espone con artisti del calibro di Morlotti, Morandi, Leoncillo, Sironi... Nel '97, alla II edizione del Premio Morlotti, a cura di Marina Pizziolo, espone con Frangi, Velasco...; Flash Art Museum, (Trevi 1997) e alla Biennale Internazionale di Arte Contemporanea, a cura di Paolo Nardon; Passaggi a Nord/Ovest, ( Biella 1998) Casa Circondariale - Fondazione Pistoletto, con Flavio Favelli, Stefania Ricci, Daniele Papuli...; IV edizione del Premio Morlotti, a cura di Marina Pizziolo, con Andrea Chiesi, Marco Petrus, Francesco Merletti...; Ha partecipato come artista/poeta alla 53° Biennale di Venezia - Eventi Collaterali - Network Poetry Reading in Webcam, curated by Caterina Davinio; Fa parte della collezione del Davis Museum of Contemporary Art, (Barcellona 2009) Spain; Made in Sicily, (Catania 2011) GAM Le Ciminiere -- Albergo dei Poveri (Palermo 2011); Esegesi visiva, (Caltanissetta 2012) ; TavorArtMobil - Route n.5 (Cagliari 2012); L'Universo e i suoi Misteri, (Caltanissetta 2012) Illumi-nati- ASud arte contemporanea (Realmonte 2013); TavorArtMobil - Route n.8 (Cagliari 2013) Black Board -- LAB4 (San Cataldo 2013), Strongly Weak - LAB4 (San Cataldo 2014)
artista: Alfonso Siracusa
titolo: Mission to...Mars
a cura di: Barbara Cammarata e Felice Ferrara
luogo: LAB4 Contemporary Art Gallery Via Trieste 4 - 93017 San Cataldo Cl
Scipione Pulzone il Gaetano, La Famiglia Colonna manortiz
Scipione Pulzone, detto il Gaetano o anche Scipione Gaetano
(Gaeta, 1550 circa – Roma, 1598),
Nato tra il 1540 e il 1542, Scipione Pulzone è probabilmente avviato alla pittura dal padre; la sua prima formazione letteraria e artistica avviene a Gaeta, sua città natale, risentendo anche degli orientamenti della cultura artistica napoletana. Intorno al 1562 è a Roma e nel 1567 è registrato presso l’Accademia di San Luca. Nel 1572 è chiamato a Napoli per la prima volta, su invito di don Juan de Austria, figlio naturale del re Filippo II d’Asburgo e comandante in capo della flotta cristiana a Lepanto; l’anno successivo, di nuovo a Roma, è accolto nella cerchia dei Colonna, introdottovi da Marcantonio II, già suo committente, al ritorno dalla vittoria riportata sui turchi a Lepanto. Dipinge ritratti e quadri di soggetto sacro per le più influenti famiglie dell’Urbe e negli anni Ottanta inizia la serie delle commissioni pubbliche. Nel 1584 è a Firenze, attivo come ritrattista presso la famiglia granducale, e in seguito ancora a Napoli; nel 1587 per San
Domenico a Gaeta dipinge l’Annunciazione, attualmente conservata a Capodimonte. Le opere della maturità artistica di Pulzone sono rappresentate da una serie di dipinti di soggetto religioso (Assunzione di San Silvestro al Quirinale, Sacra Famiglia Borghese, Madonna della Divina Provvidenza, Crocifissione della Vallicella e, ultima pala firmata, l’Assunta di Santa Caterina dei Funari), e da quadri che ne testimoniano l’inesausta, perfezionata, vena ritrattistica. Muore a Roma nel 1598. Il suo primo biografo, Raffaello Borghini, nel 1584 ne scrisse un profilo che registra con enfasi il consenso entusiasta dell’ambiente granducale di Firenze per le capacità figurative fuori del comune espresse da Pulzone specialmente come ritrattista:
« È Scipione da Gaeta molto eccellente nel fare i ritratti di naturale, e talmente sono da lui condotti che paion vivi. Laonde gli è bisognato ritrarre tutti i Signori principali di Roma, e tutte le belle donne, che lunga cosa sarebbe a raccontare tutti i suoi ritratti; ma basti dire particolarmente, che egli ha ritratto Papa Gregorio XIII, il Cardinal Farnese, il Cardinal Granvela, il cardinale Ferdinando Medici e il Sig. Don Giovanni d’Austria […]. Et in somma nel far ritratti è tenuto Scipione da tutti meraviglioso». Borghini estende l’elogio anche alle opere di carattere religioso, «[…] ancora non meno vale nel fare historie et altre pitture», fra le quali si sofferma in particolare sulla Vergine «gloriosa fra Angeli» della chiesa dei Cappuccini di Roma, della quale non trascura il «ritratto di natura» del giovine figlio del Marchese di Riano, il Cristo sulla via del Calvario di Marcantonio Colonna e «molte altre fra mano, che si aspettano come cose bellissime».
EuroExpoArt 2017 Vernice art Fair Forlì Neoartgallery
Vernice Art Fair Forlì 2017
Neoartgallery è stata presente alla quindicesima edizione di Vernice Art Fair con
EuroExpoArt 2017
Curato da Giorgio Bertozzi e Ferdan Yusufi
Immagine coordinata a cura di Stefano Ferracci
Cinquecento metri quadrati di stand, 118 artisti iscritti al “Gran Premio Europa”, 5 mostre personali di cui 4 con artisti fuori concorso, 9 artisti in Evidenza negli Eventi Speciali, spazi dedicati ad 8 dei vincitori 2016. Le parole possono confondere o distorcere, i numeri sono invece l’oggettiva rappresentazione del grande interesse che l’edizione 2016 ha suscitato obbligandoci alla chiusura anticipata delle iscrizioni. Quest’anno oltre alla confermata consistente presenza di artisti turchi, sono presenti ad EuroExpoArt 40 artisti iraniani.
EuroExpoArt 2017, grazie alla fattiva collaborazione con Vernice Art Fair di Romagna Fiere, dedica il proprio Tri- buto a Gencay Kasapçi l’artista turca che tra gli anni 50 e 60 ha vissuto ed operato in Italia aderendo in quel pe- riodo al “Gruppo Zero”
Five hundred square meters of stands, 118 artists enrolled in the “Great Europe Award”, 5 solo exhibitions inclu- ding 4 with artists out of competition, 9 featured artists in the Special Events, spaces dedicated to 8 of the 2016 winners. Words can confuse or twist, numbers are the objective representation of the great interest that the 2016 edition sparked forcing the early closure of enrollments. This year in addition to the confirmed substantial presence of Turkish artists, There are 40 Iranian artists at EuroExpoArt.
EuroExpoArt 2017, thanks to effective collaboration with Vernice Art Fair of Romagna Fairs, dedicated its Tribute to Gencay Kasapçi the turkish artist who between the years 50s and 60s lived and worked in Italy joining at that time to the “Group Zero”
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