Albert Lebourg (1849-1928) A collection of paintings 4K Ultra HD
Albert Lebourg (1849-1928, birth name Albert-Marie Lebourg, also called Albert-Charles Lebourg and Charles Albert Lebourg, was a French Impressionist and Post-Impressionist landscape painter of the Rouen School (l'École de Rouen).
Member of the Société des Artistes Français, he actively worked in a luminous Impressionist style, creating more than 2,000 landscapes during his lifetime. The artist was represented by Galerie Mancini in Paris in 1896, in 1899 and 1910 by : Galerie Bernheim-Jeune, 1903 and 1906 at the Galerie Paul Rosenberg, and 1918 and 1923 at Galerie Georges Petit.
Initially studying at Évreux Lycée, Albert Lebourg, with interests in architecture, entered the École des Beaux-Arts of Rouen at a very young age. He studied art with Gustave Morin at l'Academie de peinture et de dessins, Rouen. Afterward, the artist was briefly a student of Jean-Paul Laurens. In 1876, Lebourg exhibited his works for the first time together with Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, and other artists on the Boulevard Montmartre. Lebourg was referred to be appointed as a drawing professor at the Société des Beaux-Arts in Algiers after being noticed in Rouen by the art collector Laurent Laperlier. There he met Jean Seignemartin, who he inspired to bring more clarity and light into his paintings. In 1873 Lebourg married and remained in Algiers until the summer of 1877 when he resigned from his teaching position and returned to Paris with numerous paintings of the casbah, mosques and the Admiralty.
In the Fourth Impressionist Exhibition of 1879 Lebourg exhibited 30 works with Claude Monet, Camille Pissarro and Edgar Degas, presenting paintings and drawings executed in Algiers. In the Fifth Impressionist Exhibition or 1880 he exhibited 20 works depicting Rouen, Paris and Algiers. In 1883 he was admitted to the Salon (Paris) with his work entitled Matinée à Dieppe. In 1887 he exhibited at the acclaimed Les XX exhibition, with Walter Sickert, Camille Pissarro, Berthe Morisot and Georges-Pierre Seurat exhibit, with Seurat and Signac present at the opening. The major work shown is Seurat's A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.
Lebourg remained occupied in all four seasons painting animated scenes of the Seine in and near Rouen and Paris. He energetically painted in Auvergne, Normandy and Île-de-France, finally settling in Puteaux where he remained from 1888 to 1895, availing himself to the surroundings of Paris, painting what he would regard as his best works. He wrote at the time:
I will paint often at the banks of the Seine: Nanterre, Rueil, Chatou, Bougival, Port-Marly. These are a source of themes and very beautiful landscapes.
He became a member of the Société des Artistes Français beginning in 1893.
Lebourg moved to the Netherlands in 1895, where he would stay two years. He exhibited to great acclaim at the Mancini Gallery in Paris and won the Silver Medal at the Exposition Universelle (1900). In 1903 a retrospective exhibition was organized presenting 111 works at the Gallerie Rosenberg, the art gallery of Paul Rosenberg at 21 rue de la Boétie in Paris. While his fame was firmly established by 1910 he continued exhibiting annually at the Salon. In 1918 another retrospective was organized in Paris.
At the home of Impressionist art collector François Depeaux (1853–1920), Lebourg had the opportunity to converse many times with Camille Pissarro, Claude Monet, and Robert Antoine Pinchon (an artist who greatly admired him).
13 November 1909, the Musée des Beaux-Arts de Rouen opened a show with fifty-two paintings: thirteen by Lebourg, three by Monet, nine by Sisley, one by Renoir, three by Armand Guillaumin, five by Joseph Delattre, two by Charles Frechon and four by Robert Antoine Pinchon. And in 1918, in the same museum, Lebourg was represented along with Bonnard, Boudin, Camoin, Cross, Guillaumin, Luce, Matisse, Monet, Signac and Vuillard and Pinchon.
He suffered a stroke in September 1920 that paralyzed the left side of his body. He nevertheless remarried in February 1921. A Catalogue Raisonné was organized that year that included 2,137 works and was released in 1923, which garnered united praise by the press.
He was named Chevalier of the Legion of Honour on 27 June 1903, and breveted Officer of the Legion of Honour 22 April 1924
Albert Lebourg died in Rouen on 7 January 1928. Lebourg’s works are exhibited at the Musée d’Orsay, Petit-Palais and Carnavalet in Paris, as well as museums in Bayonne, Clermont-Ferrand, Le Havre, Dunkerque, Lille, Strasbourg, Sceaux and above all Rouen at the Musée des Beaux-Arts de Rouen
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인상 주의자와 인상파 화가의 가장 좋은 그림
인상 주의자와 인상파 화가의 가장 좋은 그림
반 고흐, 모네, 르느와르, 고갱, 세잔, 드가 등. 그의 최고의 작품을 선정했습니다. Selection : Own, by Fitodenapoles 참고 :이 그림 중 일부는 5 월 5 일까지 Mapfre Foundation, 마드리드의 Paseo de Recoletos에서 볼 수 있습니다. 가치가있다. 또한 입구는 무료입니다. 이 목록은 Sammy Girl과 Russian Boy에게 헌정 된 것입니다.
이 인상 주의자와 인상파 화가의 가장 좋은 그림 목록에서 우리는 :
인상 주의자와 인상파 화가의 가장 좋은 그림
48. 노란색 그리스도 (고갱)
Pont-Aven에서 1889 년에 그린 그림은 Fauvism의 샘플로 색상은 원시 요소입니다. 그리스도의 형상을 위해 고갱은 17 세기의 다색 조각에 영감을 받았으며 퐁 - 아벤 외곽에있는 트레 마로 예배당에서 발견되었다.
47. Ta Matete. 시장 (고갱)
Polynesia에있는 Gaugin의 체재 도중 칠해. 이집트의 프레스코 화에서 영감을 얻어, 그것은 파피에 테 시장에서 서양 관광객에게 제공된 매춘 여성을 대표합니다. 그는 평범한 방식으로 원시 예술을 더 닮았습니다.
46. 음악가 (마티스)
H. Matisse는 Fauvism의 '아버지'였으며, 마티스 자신은이 그림 운동의 존재를 거의 인식하지 못했지만 순수한 색을 사용하여 표현의 자유를 특징으로했다.
45. 빨간 방 (마티스)
이 그림은 처음에 '디저트 테이블'이라는 제목으로 붙여졌습니다. 현재는 'Harmony in red'라고도 알려져 있습니다. 그것은 1908 년에 마티스에 의해 그려졌고 상트 페테르부르크의 에르 미 티지 (Ermitage)에서 전시되었습니다.
44. Ausnieres (Seurat)에있는 목욕객
1884 년 런던의 국립 미술관 (National Gallery of London)에서 보존 된 그림. 작품은 Seurat 스타일의 특징 인 초목, 물, 거리를 보여줍니다. 윤곽선 풍경에는 인상주의 특징이 있지만 인물은 그물 모양으로 그려집니다.
43. Lauves (Cezanne)에서 본 Saint Victoire의 산
세잔느는 1901 년에 프로방스에 정착했으며, 그곳에서 그는 그 시대에 그가 가장 좋아하는 주제 인 셍트 - 빅토리 (Sainte-Victoire) 산의 여러 캔버스를 만들었습니다. 색상은 희석되고 거친 방식으로 적용되어 색상과 실제 양식을 재현하지 않습니다.
42. 풍경에서 경주하는 말 (Degas)
1884 년에 드가 (Degas)가 그린이 그림은 고갱 (Gaugin)이 색의 우세에 미치는 영향을 보여줍니다. 마드리드의 티센 보르 네 미사 박물관 (Thyssen-Bornemisza Museum)에 보관되어 있습니다.
41. 파이프 (Manet)
이 그림에서 마네는 벨라스케스의 영향력을 공기, 볼륨 및 그림자, 그리고 일본 판화의 관점에서 보여줍니다.
40. Auvers-sur-Oise (Cezanne)에 교수형 집
Canvas는 Cezanne의 첫 인상파 전시회에서 발표했습니다. 복잡한 구성과 여러 비행기의 경우 문자가없는 것은 외로움의 이미지를 향상시키는 데 기여합니다.
39. 이카로 (마티스)
1944 년의이 그림과 신화 적 주제는 마티스의 작품의 마지막 단계에 속하며 매우 합성 된 인물로 묘사 된 그림이 특징이며 최소한의 소성 표현으로 축소됩니다. 또한, 그는 개척자 중 한 명이었던 콜라주 방법을 사용합니다.
38. Fatata-te-miti. 바다 근처에서 (Gaugin)
1892 년 타히티에서 머물렀다. 그것은 워싱턴의 국립 미술관 (National Gallery of Art)에 보존되어 있습니다. 강렬하고 열대적인 색채는 고요한 풍경 속에서 남쪽 바다의 관능미를 반영합니다. 여성의 황금빛 색은 어두운 바다를 배경으로합니다.
37. 교황의 궁전 (Paul Signac)
Paul Signac은 그의 작품, 특히 바다 장면 (항구, 요트, 등대)을 처음에는 엄격한 점묘 주술로, 그리고 더 넓은 감각으로 표현했습니다. 교황의 궁전에서 빛과 색에 대한 관심이 커지고 있음이 분명합니다.
36. Marly 항의 홍수 (Alfred Sisley)
시슬리는 파리 근처에서 여러 곳의 홍수를 일으켰습니다. 그는 물, 안개 및 흐린 하늘을 표현하는 색채 변화에 매료되어 자신의 감정에이 그림을 표현하려고했습니다.
35. Tuillerias (Manet)의 음악
1862 년의 작품은 예술 역사상 최초의 인상주의 화가로 간주되었으며, 런던 내셔널 갤러리에 전시되었으며 튈르리 정원의 음악회에서 상류 사회를 반영합니다. 턱수염과 모자로 마네를 볼 수 있습니다.
34. 물랭 루주 (Toulouse-Loutrec)에서 춤을 춘다.
1890 년에 그려진 필라델피아 미술관 (Philadelphia Museum of Art)에서 거의 전시되어 있으며, 거의 캐리커쳐의 열쇠는 두개골의 얼굴을 한 남자와 화가의 뮤즈 인 제인 에이브릴 (Jane Avril)과 같이 서로 상호 작용하는 유명한 캐릭터를 볼 수 있습니다.
33. Chemin de la Machine (알프레드 시슬리)
시슬리가 가장 좋아하는 주제 중 하나는 지평선에서 잃어버린 길입니다. 여기서 제 3 차원의 느낌은 그림의 표면에 수직으로 그려져 달성됩니다.
32. 과일 바구니 (Cezanne)와 정물화
세잔은 현대 회화의 아버지로 여겨진다. 오르세 미술관에서 보존 된이 작품은 각 대상이 자체 공간을 가지고있는 여러 관점을 사용하여 시간의 선형 관점의 표준을 깨뜨렸다.
31. 작가의 워크샵 (Frederic Bazille)
이 작업에서 화가는 우리가 창의력의 공간으로 들어갈 수있게하고, 1866 년 배심원 단에서 르노와르의 그림을 거부 할 수 있음을 알 수 있습니다. 작가에 따르면이 그림을 다른 캔버스로 번역하는 것은 배심원에게 도전해라 ./
30. 부동 연구 (Manet)
이 작품은 자연과 더 가까워지기 위해 Argentuil에서 계절을 보내고 흥미로운 경관을 바라 보는 작은 보트를 타면서 Seine을 여행 한 모네 (Monet)에 대한 찬사입니다. 이 캔버스는 모네를 자연 그대로의 그림으로 묘사합니다.
29. 잔디에 아침 식사 (Manet)
1863 년에 그려진이 박물관은 현재 오르세 미술관에서 전시되어 있습니다. 1863 년 살롱에서 여자가 옷을 입은 남자 옆에서 벗은 채 천박한 것으로 여겨졌을 때 자극적이고 논란의 여지가있는 것으로 거절당했습니다. 많은 비평가들은 반음계 스타일과 구성을 거부했습니다.
28. 물랑 루즈 (Toulouse-Lautrec)
파리의 레저 사원 인 물랑 루즈 (Moulin Rouge)에있는 화가의 친구들을 여러 테이블에 모아 놓은 가족 장면.
27. 풍경 in Pontoise (Pisarro)
Pisarro는 인상파 운동의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 최고의 작품은 프랑스의 시골 생활과 Monmartre의 장면을 반영합니다.
26. 스윙 (Renoir)
1876 년에 그려진이 박물관은 오르세 미술당에서 전시되었습니다. 르느와르 (Renoir)는 우리에게 사진 순간을 포착하는 놀라운 대화의 인상을줍니다. 태양 광선은 잎을 통해 걸러지고 반사는 밝은 색 반점으로 도금됩니다.
25. Ivry (Armand Guillaumin)의 일몰
이 그림은 오르세 미술관 (Musée d' Orsay)에 보존되어 있으며, 세느 강 유역에있는 이브리 (Ivry)의 멋진 일몰을 상징합니다. 하늘은 푸른 색과 녹색으로 변하는 붉은 색과 오렌지색 색조로 빛난다.
24. 안시 호수 (세잔)
세잔느는이 그림에서 인상주의 경향을 색의 영역 (파란색의 우위)과 빛에 대한 관심 (물에 대한 반영) 측면에서 따랐다. 그러나 형태가 사라지지 않고 완벽한 양을 창출한다는 입체파를 예상한다.
23. 노 젓는 사람 (Renoir)의 점심 식사
1881 년 사진은 워싱턴 DC의 Philips 컬렉션에 전시되어 있습니다. Chatou에서 세 느 강에서 메종 Fournaise의 테라스에 르느와르의 친구의 그룹. 발코니가 열리면 티셔츠와 식탁보가 전체 장면에 반영되는 많은 빛을 포착합니다.
22. 정오 (Pisarro) 이후의 St. Honoré Street
St. Honoré와 같은 거리의 직선형, 기하학적 레이아웃과 주거용 건물의 동질성으로 인해 오늘도 도시가 특징입니다. 피사로 (Pisarro)는 삶의 끝 무렵에 이렇게 여러 그림에 반영했습니다.
21. Saint Addressres (Monet)의 테라스
Saint Adresse에서 Monet에 머무는 동안 1867 년의 작업으로 다양한 유형의 일루미네이션과 그림자를 볼 수 있습니다. 브러쉬 선은 작은 쉼표 형식으로 적용되며 뷰어가 접근 할 때 점이됩니다.
20. 대로 (밤에는 피사로)
런던의 내셔널 갤러리에서 전시되었으며, 얼룩이 생기고 윤곽선이 염려되지 않습니다. 발광체의 황색은 인상주의의 전형적인 빛과 그림자의 연극에서 자주 빛과 파랑으로 둘러싸여 있습니다.
19. Marne (세잔)
이 그림은 상트 페테르부르크 암 박물관에 보존되어 있습니다. 화가는 자신의 작품에 대한 영감을 얻은 들판으로 가곤했습니다. 이 곳에서 마르세 (Ille de France) 강이 흐르는 마른 (Marne) 강둑을 따라 시골집이 있습니다.
18. 일요일 오후 La Grande Jatte (George Seurat)의 섬에서
점자 스타일, 광학 통일을 통해 작은 색상의 점을 대조하는 스타일은 정의 된 그림을 만듭니다. Grand Jatte 섬은 세느 강 (Seine River)에 위치해 있습니다. 그것은 산업 환...
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