Frankfurt MMK Modern Art Museum 프랑크푸르트 현대미술관 Museum für Moderne Kunst
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MMK Museum für Moderne Kunst
MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main
Visita al extraño mundo del MMK
Museum of Modern Art Frankfurt am Main 2014
The Museum für Moderne Kunst (English: Museum of Modern Art), or short MMK, in Frankfurt, Germany, was founded in 1981. The museum was designed by the Viennese architect Hans Hollein. Because of its triangular shape, it is called piece of cake.
History
Northern facade of the museum
Museum interior
Foyer
The newest of Frankfurt’s museums was founded in 1981.[1] In 1983, Hollein won the competition for the Museum für Moderne Kunst; three years earlier, his proposal for the city's Museum für angewandte Kunst had finished a close second behind Richard Meier's prize-winning design. The ground-breaking was delayed until 1987, and the new museum was eventually built at a cost of about $38 million.[2] It opened in 1991.
The MMK Zollamt is a satellite exhibition site that belongs to the MMK and is located in a building directly opposite the museum that once was home to the City of Frankfurt's Main Customs Office. The building has been completely modernized and artistic positions by younger artists or “unknowns” have been presented here regularly since 2007.
MMK Museum für Moderne Kunst - Expressão - Espaço Húmus
Espaço Húmus vai até Frankfurt visitar o MMK, Museum für Moderne Kunst (Museu de Arte Moderna).
MMK Modernes Museum für Kunst Frankfurt
20 Jahre
Brad Sucks Making me nervous
Helio Oiticica - Das große Labyrinth: Ausstellung im Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/ Main
Impressions of the exhibition Hélio Oiticica: The Great Labyrinth from 28.09.2013 to 12.01.2014 at the Museum of Modern Art (MMK), Frankfurt/Main... read more in German:
Impressionen der Ausstellung Hélio Oiticica: Das große Labyrinth vom 28.09.2013 bis 12.01.2014 im Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main.
Expeditionen in einen kaum bekannten Kunst-Kontinent: Den Andy Warhol Brasiliens stellt das MMK erstmals in Deutschland ausführlich vor. Die Schirn präsentiert acht großformatige Raum-Installationen -- ein alle Nerven kitzelndes Fest für die Sinne.
Einen ausführlichen Beitrag finden Sie bei Kunst+Film:
Things to do in Frankfurt, Frankfurts Art Gallery Scene, Frankfurt Kunst Galerien
Join Art Collector and frankfurt native Tyrown Vincent ( on a walk thru´ the Frankfurt Art Gallery Scene and during day and night. Discover the variety of different Art Galleries in frankfurt and their exhibitions of contemporary and classic art. Feel invited to create your own path and discover the art scene placed within the frankfurt city center close to the Museum of Modern Art and Schirn.
Das Kapital / MMK Frankfurt / Part 1/2
The Rolf Ricke Collection is the most extensive and valuable acquisition made by Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Germany, since the purchase of the Karl Ströher Collection in 1981. The Rolf Ricke Collection includes works by such artists as Donald Judd, Richard Artschwager, Barry Le Va, Keith Sonnier, Richard Serra, Jo Baer, Dan Flavin, Gary Kuehn, Lee Lozano, Fabian Marcaccio, Cady Noland, Steven Parrino and David Reed. “The exhibition entitled Das Kapital – Blue Chips & Masterpieces embraces the entire building, showcasing outstanding works from the MMK Collection – from Andy Warhol and Robert Gober to Luc Tuymans – in a new dialog with oeuvres from the Rolf Ricke Collection.” (PR MMK). Impressions from the opening, April 20, 2007. Part 1/2.
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Trailer: A Tale of Two Worlds
Für eine der größten Ausstellungen in seiner Geschichte kooperiert das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main mit dem Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Moderno) in Argentinien.
Die Präsentation umfasst 500 Werke aus privaten und öffentlichen Sammlungen von über 100 Künstlern aus Lateinamerika, den USA und Europa.
Die Ausstellung widmet sich dem Dialog zweier künstlerischer Strömungen der westlichen Gegenwartskunst von den 1940er- bis 80er-Jahren: dem europäisch-nordamerikanischen Kanon und der experimentellen Kunst Lateinamerikas. Konzipiert wurde das Projekt, das vor allem einen lateinamerikanischen Blick auf die Kunst wirft, über die letzten eineinhalb Jahre hinweg in enger Zusammenarbeit von Buenos Aires und Frankfurt. Noch nie zuvor wurden Kuratoren lateinamerikanischer Kunst in einem solchen Umfang dazu eingeladen, die Sammlung eines europäischen Museums zu hinterfragen und neu zu bewerten. Mit dem Projekt folgt das MMK dem Aufruf der Kulturstiftung des Bundes an bedeutende Museen Deutschlands, ihre Sammlungen in eine globale Perspektive zu rücken.
Bereits seit mehreren Jahren öffnet sich das MMK in seinem Ausstellungsprogramm und seiner Sammlungspolitik nicht-westlichen Perspektiven der internationalen Gegenwartskunst und untersucht kritisch die veränderten sozio-politischen Bedingungen, unter denen Kunst in einer globalisierten Welt entsteht.
Die miteinander verwobenen Perspektiven zweier Kontinente und Kulturen, die in A Tale of Two Worlds deutlich werden, geben dem MMK die Möglichkeit, die eigene Sammlung in einem neuen Licht zu sehen. Obwohl die ausgestellten Werke unter unterschiedlichsten politischen, wirtschaftlichen und historischen Bedingungen entstanden sind, offenbart die Ausstellung beachtliche Parallelen in den Entwicklungen, Kreuzungspunkten und inneren Widersprüchen.
Während die meisten der gezeigten Werke der MMK Sammlung aus den 1960er- und 70er-Jahren stammen, umfassen die Werke Lateinamerikas einen längeren Zeitraum: die ältesten Werke entstanden 1944, dem Jahr der Anfänge der Konkreten Kunst in Argentinien und die jüngsten Werke stammen aus den späten 1980er-Jahren, die das Ende der letzten Militärdiktaturen Lateinamerikas markierten. Mit der Gegenüberstellung zahlreicher Avantgarde-Werke lateinamerikanischer, europäischer und US-amerikanischer Künstler wird der Versuch unternommen, den Wendepunkt zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst festzumachen.
Gegenseitige Sympathien, gemeinsame Interessen und intellektuelle Verbindungen unter Künstlern aus verschiedenen Teilen der Welt werden ebenso beleuchtet wie Herausforderungen und Spannungen, die der kulturelle Austausch zwischen Regionen mit unterschiedlichsten geschichtlichen Hintergründen mit sich bringt.
Von entscheidender Bedeutung für das Projekt ist die enge Zusammenarbeit zwischen den Kuratoren des Moderno und des MMK: beide Einrichtungen lassen es zu, dass ihre bisherige Kunstanschauung neu bewertet wird und ihre Sammlungen dadurch noch nie gehörte Geschichten erzählen. Dieser Prozess ermöglicht es den Museen, ihre inhaltliche Positionierung und Sammlungstraditionen sowie die jüngere Kunstgeschichte selbst neu zu überdenken.
Die Ausstellung wird gemeinsam kuratiert von Victoria Noorthoorn und Javier Villa, der Direktorin und dem Seniorkurator des Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, und MMK-Kurator Klaus Görner. Die Ausstellung findet vom 7. Juli bis zum 14. Oktober 2018 im Museo de Arte Moderno de Buenos Aires statt.
Trailer: I AM A PROBLEM. Inszeniert von Ersan Mondtag
In Zusammenarbeit mit dem gefeierten Regisseur und Bühnenbildner Ersan Mondtag präsentiert das MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main im MMK 2 Werke seiner Sammlung im Licht zeitgenössischer Identitätsentwürfe, die sich zwischen grotesker Selbstoptimierung und körperlichen Auflösungserscheinungen bewegen.
Für die Ausstellung „I AM A PROBLEM“ verwandelt Mondtag die Räume des MMK 2 in eine Bühne, welche die Besucher in eine düstere und zugleich aufreizende Parallelwelt entführt.
Den Ausgangspunkt für seine Inszenierung bildet ein Mythos um die Opernsängerin Maria Callas. Um ihre Traumfigur zu erreichen, soll sie sich einen Bandwurm einverleibt haben. Der Legende nach führte der Parasit, den die berühmte Opernsängerin angeblich in einem Glas Champagner hinunterspülte, innerhalb weniger Wochen zu einem erstaunlichen Gewichtsverlust. Callas eiserner Optimierungswille sowie der Mythos um ihre groteske Diät bilden das Motiv der Ausstellung. Entlang Mondtags szenischem Parcours begegnen die Besucher immer wieder der geisterhaften Präsenz der Opernsängerin, stoßen auf wurmartige Raumelemente, die sich durch die Ausstellung winden, und werden schließlich selbst zu Parasiten, wenn sie den dunklen, organischen Tunnelgang eintreten, der in den Raum ragt. Auf den verschlungenen Pfaden der Ausstellung begegnen ihnen in den Werken Grenz- und Doppelgänger, stille Rebellen, gescheiterte Existenzen und der Selbstoptimierung anheim gefallene Körper. Die inszenierten Werke reichen von Rosemarie Trockels Frau ohne Unterleib über eine für die Ausstellung entwickelte begehbare pneumatische Skulptur von Plastique Fantastique bis hin zu jüngsten Erwerbungen des MMK, wie Will Benedicts titelgebendes Death-Metal-Video I am a problem. Sie zeigen, wie die Metamorphosen des Körperlichen zu Sinnbildern für private und gesellschaftliche Auflösungserscheinungen werden. Es sind die teils zaghaften, teils renitenten Gesten des Widerstandes, denen Ersan Mondtag in den Werken nachspürt und die er zu den modernen Anti-Helden seiner Erzählung werden lässt.
Nachdem sich das MMK in den vergangenen Jahren zunehmend künstlerischen Ausdrucksformen jenseits der bildenden Kunst gewidmet hat, entwickelt das Museum gemeinsam mit Ersan Mondtag nun erstmals eine Ausstellung, die gezielt den Transitraum zwischen bildender Kunst und Theater in den Fokus rückt.
Ersan Mondtag arbeitet zwischen den Feldern Theater, Tanz, Musik, Performance und Installation. Seine Inszenierungen entfalten sich als assoziative Bild- und Geräuschwelten, in deren Mittelpunkt stets der Mensch mit seinen Sehnsüchten, Abgründen und Leidenschaften steht. Seine transdisziplinäre Praxis, die meist nahezu ohne Sprache auskommt, bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte an die jüngere Kunstgeschichte und ist damit prädestiniert für eine museale Präsentation. Dank seiner visuell überbordenden und kontrovers diskutierten Inszenierungen gilt Mondtag als einer der meist beachteten Jung-Regisseure im deutschsprachigen Raum.
Ersan Mondtags Inszenierung lädt die Besucher ein zu einer furiosen Reise durch die Hochebenen und Niederungen menschlicher Existenz.
Künstlerliste:
Kader Attia, Vanessa Beecroft, Will Benedict, Bernhard Johannes Blume, Shannon Bool, Miriam Cahn, John De Andrea, Marlene Dumas, Robert Gober, Douglas Gordon, Ilja Clemens Hendel, Georg Herold, Martin Honert, Jonathan Horowitz, On Kawara, Teresa Margolles, Barry Le Va, Bruce McLean, Aernout Mik, Lutz Mommartz, Bruce Nauman, Steven Parrino, Plastique Fantastique, Arnulf Rainer, Bettina Rheims, Thomas Ruff, Taryn Simon, Dayanita Singh, Markus Sixay, Jack Smith, Elaine Sturtevant, Jürgen Teller, Oliviero Toscani, Rosemarie Trockel, Andy Warhol und ein Auftragswerk von Plastique Fantastique
Ausstellungsfilm: RAY Fotografieprojekte 2015
Das MMK präsentiert gemeinsam mit dem Museum Angewandte Kunst und dem Fotografie Forum Frankfurt die Hauptausstellung IMAGINE REALITY der RAY 2015 Fotografieprojekte Frankfurt / RheinMain
Die gezeigten Positionen nehmen vor allem die Übergänge zwischen dokumentarischer, foto-journalistischer, angewandter und künstlerischer Fotografie in den Blick. Das MMK 1 präsentiert exklusive Neuproduktionen, die von RAY 2015 in Auftrag gegeben werden sowie künstlerische Arbeiten zu subjektiven und inszenierten Wirklichkeiten. RAY 2015 zeigt, wie Fotografie unsere Wirklichkeit nicht nur abbildet, sondern selbst neue Realitäten schafft.
Museumsbesuch junges Museum Frankfurt am Main ★Vlog★
Junges Museum
Saalhof, 60311 Frankfurt am Main
Trailer: Rineke Dijkstra. The Krazy House
Mit The Krazy House präsentiert das MMK vom 23. Februar bis 26. Mai 2013 die bisher umfassendste Ausstellung von Rineke Dijkstra in Deutschland. Die Schau der niederländischen Künstlerin, die heute weltweit zu den bekanntesten Foto- und Videokünstlerinnen zählt, versammelt erstmals alle ihre Video-Installationen seit 1996, darunter zwei Weltpremieren. Ergänzt werden diese durch ausgewählte fotografische Werkgruppen, in deren Mittelpunkt das Heranwachsen junger Menschen in einer von Konventionen und Codes geprägten Gesellschaft steht. Höhepunkt der Ausstellung ist die raumgreifende 4-Kanal-Videoprojektion The Krazyhouse, die 2009 in dem gleichnamigen Liverpooler Club aufgezeichnet wurde: ein so bewegtes wie bewegendes Portrait fünf junger Menschen und ihrer tänzerischen Ausdrucksweisen.
Rineke Dijkstra wählte für die Ausstellung, die sich über alle Ebenen des Museums erstreckt, zudem über 100 Werke von Künstlern aus der Sammlung des MMK aus, die sie in Bezug zu ihren eigenen Werken setzt. Mit den Arbeiten aus der Museumssammlung gibt die Künstlerin persönliche Einblicke in ihre Inspirationsquellen sowie in zentrale Aspekte zeitgenössischen künstlerischen Schaffens. Sie geht darin sowohl inhaltlichen Korrespondenzen wie formalen Analogien nach, sucht nach gemeinsamen kunsthistorischen Referenzen, deckt neue erzählerische Strukturen auf und wirft einen subjektiv geprägten, künstlerischen Blick auf die Gegenwartskunst.
Internationale Künstlerin im Museum für Moderne Kunst
Mit dem Programm „mid-career“ zeigt das Museum für Moderne Kunst schon seit einigen Jahren Ausstellungen internationaler Künstler, die mit der Architektur des Museums in Verbindung gesetzt werden. Im Moment sind nun Arbeiten von Fiona Tan zu sehen. Mit Filmmaterialien und Installationen thematisiert die Künstlerin das Individuum und die aus den Fugen geratene Welt. Wir waren bei der Eröffnung der Ausstellung mit dabei.
Wenzel Hablik – Expressionistische Utopien: Ausstellung in Berlin (expressionist futurist art)
Impressionen der Ausstellung Wenzel Hablik – Expressionist Utopias. Painting, Drawings, Architecture from 02.09.2017 to 14.01.2018 at the Martin-Gropius-Bau, Berlin... read more in German:
Impressionen der Ausstellung Wenzel Hablik – Expressionistische Utopien. Malerei, Zeichnung, Architektur vom 02.09.2017 bis 14.01.2018 im Martin-Gropius-Bau, Berlin.
Von Itzehoe aus in die Weiten des Weltalls: Wenzel Hablik war einer der vielseitigsten und produktivsten Expressionisten – und ein irrwitziger Utopist. Sein lange vergessenes Gesamtwerk stellt der Martin-Gropius-Bau in einer prächtig inszenierten Retrospektive vor.
Einen ausführlichen Bericht finden Sie bei Kunst+Film:
„Fotografie total im Museum für moderne Kunst Frankfurt
„Fotografie total lautet der Titel einer neuen Ausstellung, die im Frankfurter Museum für moderne Kunst zu sehen ist. Gezeigt werden Werke aus der museumseigenen Sammlung, vor allem Fotografien von den 1960er Jahren bis heute.
Trailer: Das imaginäre Museum. Werke aus dem Centre Pompidou, der Tate und dem MMK
Das imaginäre Museum
Werke aus dem Centre Pompidou, der Tate und dem MMK
24. März – 4. September 2016 im MMK 2
Abschlusswochenende 10./11. September 2016 im MMK 2
Drei der renommiertesten europäischen Museen für moderne und zeitgenössische Kunst – das Centre Pompidou, die Tate und das MMK Museum für Moderne Kunst – führen bedeutende Werke aus ihren Sammlungen zu einem europäischen Museum auf Zeit zusammen.
Den konzeptuellen Ausgangspunkt für diese einzigartige internationale Museumskooperation bildet eine Zukunftsvision: Wir schreiben das Jahr 2052. Die Museen sind von der Auslöschung bedroht und die Kunst verschwindet aus der Gesellschaft. Über 80 Hauptwerke aus den drei europäischen Sammlungen werden unter diesem Science-Fiction-Szenario zu einem trans-nationalen Museum auf Zeit vereint. Gezeigt werden Werke von bedeutenden künstlerischen Positionen aus den 1920er-Jahren bis in die Gegenwart, wie Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Isa Genzken, On Kawara, Claes Oldenburg, Sigmar Polke, Bridget Riley, Andy Warhol und vielen mehr.
Die Ausstellung ist inspiriert von Ray Bradburys Science-Fiction-Roman Fahrenheit 451 (1953) und dessen legendärer Verfilmung von François Truffaut (1966). Bradbury entwirft das Bild einer Zukunft, in der literarische Werke aus der Gesellschaft verbannt sind. Die einzige Möglichkeit, sie für nachfolgende Generationen zu bewahren, liegt darin, die Werke zu erinnern. Die Ausstellung „Das imaginäre Museum“ führt in eine ähnlich düstere Zukunft, in der die ausgestellten Kunstwerke aus den drei europäischen Sammlungen kurz vor ihrer Vernichtung stehen. So wie Bradburys „Büchermenschen“ die literarischen Werke nur durch Auswendiglernen vor dem Verschwinden bewahren können, lädt die Ausstellung die Besucher dazu ein, sich die präsentierten Kunstwerke einzuprägen. So werden die Betrachter zu einem aktiven Teil der Präsentation.
Mehr Information auf mmk-frankfurt.de
Eröffnung: Mittwoch, 23. März, 20 Uhr
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An Imagined Museum
Works from the Centre Pompidou, the Tate and the MMK
24 March – 4 September 2016 at the MMK 2
Closing weekend 10/11 September 2016 at the MMK 2
Three of Europe’s most prestigious museums of modern and contemporary art – the Centre Pompidou, the Tate and the MMK Museum für Moderne Kunst – are bringing major works from their collections together to create a temporary European museum.
The conceptual point of departure for this unique international museum collaboration is a vision of the future: The year is 2052. The museums are threatened with extinction, and art is disappearing from society. In this science-fiction scenario, more than eighty masterpieces from three European collections are united in a temporary transnational museum. It features works dating from the 1920s to the present by such prominent artists as Louise Bourgeois, Marcel Duchamp, Isa Genzken, On Kawara, Claes Oldenburg, Sigmar Polke, Bridget Riley, Andy Warhol and many more.
The exhibition was inspired by Ray Bradbury’s science-fiction novel Fahrenheit 451 (1953) and its legendary film adaptation by François Truffaut (1966). Bradbury visualizes a future in which literary works have been banned from society. The only means of preserving them for later generations is to commit them to memory. In the similarly bleak future of “An Imagined Museum”, the art on view from three European collections faces imminent destruction. Just as Bradbury’s “book people” memorize literary works to save them from oblivion, the exhibition invites its visitors to memorize the artworks on display. The viewers thus play an active role in the presentation.
Opening: Wednesday, 23 March 2016, 8 pm
Find more information on mmk-frankfurt.de
Trailer: Ed Atkins. Corpsing
3.2. – 14.5. 2017 im MMK 1
Im Rahmen der Frankfurter Positionen zeigt das MMK die erste institutionelle Einzelausstellung von Ed Atkins (*1982 in Oxford, GB) in Deutschland. Unter dem programmatischen Titel „Ich Reloaded – Das Subjekt im digitalen Zeitalter“ widmen sich die Frankfurter Positionen 2017 der Frage, inwiefern sich die Definition und Konstruktion des Selbstbildes im digitalen Zeitalter verändert und welche Rolle dabei der zunehmend unreflektierte Umgang mit, beziehungsweise die Preisgabe persönlicher Daten im Internet spielt. Ed Atkins gilt als Pionier einer jungen Künstlergeneration, die mittels digitaler Bildtechnik, eine immersive und hyperreale Bildwelt erschafft und in dieser artifiziellen Parallelwelt über existentielle Fragen des Menschseins im digitalen Zeitalter reflektiert.
Eröffnung: Donnerstag, 2. Februar 2017, 19 Uhr
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Within the framework of the Frankfurter Positionen, the MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main is presenting the first institutional solo exhibition of Ed Atkins (b. in Oxford, GB in 1982) to take place in Germany. Atikins is considered a pioneer of a young generation of artists using digital image technology to create an immersive, hyperreal world of imagery. He has invented his own ensemble of virtual protagonists who reflect on existential issues of humanity in text-based, performative video installations. How do automatization, technologization and digitalization impact our individual life realities, consciousness and self-conceptions? In his exhibition at the MMK, the artist will show several new works, which he will stage in site-specific manner in the museum's interiors.
Opening: Thursday, 2 February 2017, 7 pm
Das Kapital / MMK Frankfurt / Part 2/2
Das Kapital / MMK Frankfurt / Part 2/2
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