Entrevista a Ana Castillo.Museo Esteban Vicente.Segovia.mov
Entrevista a Ana Castillo, responsable de comunicación del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia).
Realizada por la productora Creatuva. Trabajo en grupo realizado por alumnos del curso 2º del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas. Asignatura: Introducción a las Tecnologías de la Información y la Comunicación.Universidad de Valladolid. Campus María Zambrano- Segovia. Curso 2012-2013. Equipo: Carolina Álvarez, Rocío Abreu, Ángela Alegre, Rafael Barquero, Haritz Alzola, Marcos Barros y Juan Carlos Manso.
Estamos en:
Esteban Vicente- Dvorak Sinfornía Nº8
Esteban Vicente Pérez (Turégano, Segovia, 20 de enero de 1903 - Nueva York, 11 de enero de 2001), fue un pintor hispano-estadounidense perteneciente a la primera generación neoyorquina del Expresionismo abstracto. Después de estudiar en una escuela de jesuitas, se incorporó a la Real Academia de Bellas Artes de Madrid en 1921. Tuvo su primera exposición individual en Madrid en 1928, después de la cual se marchó a París y no regresó a España hasta 1930. En 1935 se casó con Estelle Charney, una estadounidense a la que había conocido en París. Después del estallido de la Guerra Civil en 1936 Vicente, que apoyaba a las fuerzas republicanas, pintó camuflaje en las montañas que rodean Madrid durante unos meses. Más tarde, ese mismo año, se trasladó con su esposa a Nueva York. El embajador español republicano en los estados Unidos le nombró vicecónsul en Filadelfia, un cargo que mantuvo a su familia durante tres años. Vicente tuvo mucho tiempo para seguir con su arte y tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la Galería Kleeman en 1937. Después de la caída de la República Española en 1939 regresó a Nueva York, obteniendo en 1940 la nacionalidad estadounidense.
Durante la Segunda Guerra Mundial vivió de los encargos de retratos y de enseñar español. Una exposición de 1945 en Puerto Rico le proporcionó en 1946 un puesto como profesor de pintura en la Universidad de Puerto Rico. Después de su regreso a Nueva York en 1947 se relacionó con la mayor parte de los miembros de la naciente Escuela de Nueva York, participando en sus exposiciones seminales en la Galería Kootz en 1950, en la Exposición de Arte de la Calle Novena en 1951 y en exposiciones en las galerías de Sidney Janis y Egan. Posteriormente estuvo presente en las galerías Leo Castelli, Andre Emmerich y Berry-Hill en Nueva York. Fue miembro fundador de la New Yok Studio School, donde enseñó durante treinta y seis años. Nunca expuso en España mientras vivió Franco.
Vicente mantuvo una casa y estudio en Bridgehampton, NY desde 1964. Su matrimonio con Estelle Charney acabó en divorcio en 1943, poco después de la muerte de su hija Mercedes a los seis años de edad. Un segundo matrimonio, con María Teresa Babin, también acabó en divorcio.
En 1986 viajó a España, donde su obra era bastante desconocida. Al año siguiente, el Banco Exterior organizó la exposición «Esteban Vicente, pinturas y collages, 1925-1985». En 1990 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que el Rey de España Juan Carlos I le entregó al año siguiente en el Museo del Prado.
En 1998 fue galardonado con el Premio Castilla y León de las Artes 1997, se celebró una retrospectiva en el Reina Sofía y se abrió el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente en Segovia. Otro galardón que obtuvo fue la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio (1999) Vicente falleció en Bridgehampton el 10 de enero de 2001. Le sobrevivió su tercera esposa, Harriet Peters, con la que se había casado en 1961.
Por fin es viernes: El Museo Esteban Vicente de Segovia
Arconada comenta los estrenos de cine, Ayanta la actualidad teatral, Juanma la deportiva y Encarna Jiménez recomienda el Museo Esteban Vicente.
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REPORTAJE ESTEBAN VICENTE MAYO 2012
Javier Pérez visita el Museo Esteban Vicente, Segovia
Es la web donde encontraréis al periodista que durante más de 10 años ha dirigido este programa ha mostrado la cara interior de nuestra Comunidad recorriendo palmo a palmo su territorio con entrevistas, reportajes y testimonios sobre el medio rural, la agroalimentación, el turismo, el vino y la gastronomía.
Más de diez años ininterrumpidos de este espacio regional han avalado el éxito de un programa que ha liderado el compromiso con la información rural. Un programa cuyos contenidos han abarcado noticias, reportajes y entrevistas sobre la agroalimentación, el vino y el turismo de la Comunidad. Con una fórmula amena y divertida, con contenidos claramente regionales. Un espacio clásico con numerosos premios en su haber.
藝苑掇英 Esteban Vicente 埃斯特班·維森特 (1903-2001) Abstract Expressionism Abstract Art American
tonykwk39@gmail.com
Esteban Vicente (Spanish, January 20, 1903–January 10, 2001) was an Abstract Expressionist painter who was born with the name Esteban Vicente Pérez. Vicente became interested in art thanks to his weekly visits to the Museo del Prado with his father starting at the age of four. When he was 16, he began to draw. Though he was expected to follow the family tradition of enlisting in the army, he left military school after three months when he made the decision to become an artist. Vicente attended the Real Academia de Bellas Artes from 1921 to 1924.
In 1928, he had his first one-man exhibition in Madrid. He traveled to Paris after the exhibition, and returned to Spain in 1930. Vicente married Estelle Charney in 1935. Charney was an American he had met in Paris, and after the Spanish Civil War began in 1936, they went to New York. Vicente was given the position of Vice Consul by the Spanish Ambassador to the United States in Philadelphia, PA, where he remained for three years. In 1937, Vicente had a one-man exhibition at the Kleenman Gallery in New York, NY. He returned to live in New York in 1939, where he made a living taking portrait commissions as well as teaching Spanish. In 1945, he participated in an exhibition in Puerto Rico, which opened up a job teaching painting at the University of Puerto Rico in 1946. In 1950, Vicente participated in an exhibition at Kootz Gallery. In 1951, he participated in the Charles Egan Gallery and the Sidney Janis Gallery exhibits, as well as the Ninth Street Art Exhibition.
Vicente taught for 36 years at the New York Studio School, where he was a founding member. The Esteban Vicente Museum of Contemporary Art was opened in Segovia in 1998 by the Spanish government. In New York, kindergarten and second grade schools were named the Esteban Vicente School. In addition, there is a museum in Spain attributed to the artist called the Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. He died on January 10, 2001.
埃斯特班·維森特 Estevin Vicente（西班牙語，1903年1月20日 - 2001年1月10日）是一位抽象表現主義畫家，出生時的名字是EstebanVicentePérez。維森特對他的藝術感興趣，這要歸功於他每週四次訪問普拉多博物館，父親從四歲開始。當他16歲時，他開始畫畫。雖然他被期望遵循入伍參軍的家庭傳統，但在他決定成為一名藝術家三個月後，他離開了軍校。 Vicente於1921年至1924年參加了Real Academia de Bellas Artes。
1928年，他在馬德里舉辦了他的第一次單人展覽。他在展覽結束後前往巴黎，並於1930年返回西班牙。維森特於1935年與埃斯特爾·查尼結婚。查尼是他在巴黎遇到的美國人，1936年西班牙內戰結束後，他們前往紐約。維森特在西班牙駐賓夕法尼亞州費城大使擔任副領事，並在那裡待了三年。 1937年，維森特在紐約州紐約的Kleenman畫廊舉辦了一場個人展覽。他於1939年回到紐約，在那里以肖像委員會和西班牙語教學為生。 1945年，他參加了波多黎各的一個展覽，於1946年在波多黎各大學開設了一個繪畫教學作品。1950年，維森特參加了Kootz畫廊的展覽。 1951年，他參加了Charles Egan畫廊和Sidney Janis畫廊展覽，以及第九屆街頭藝術展。
維森特在紐約工作室學校任教36年，在那裡他是創始成員。 Esteban Vicente當代藝術博物館於1998年在塞哥維亞由西班牙政府開放。在紐約，幼兒園和二年級學校被命名為Esteban Vicente學校。此外，西班牙還有一個博物館，名為Museo deArteContemporáneoEstebanVicente。他於2001年1月10日去世。
藝苑掇英 Esteban Vicente 埃斯特萬·維森特 (1903-2001) Abstract Expressionism American
tonykwk39@gmail.com
Esteban Vicente (Spanish, January 20, 1903–January 10, 2001) was an Abstract Expressionist painter who was born with the name Esteban Vicente Pérez. Vicente became interested in art thanks to his weekly visits to the Museo del Prado with his father starting at the age of four. When he was 16, he began to draw. Though he was expected to follow the family tradition of enlisting in the army, he left military school after three months when he made the decision to become an artist. Vicente attended the Real Academia de Bellas Artes from 1921 to 1924.
In 1928, he had his first one-man exhibition in Madrid. He traveled to Paris after the exhibition, and returned to Spain in 1930. Vicente married Estelle Charney in 1935. Charney was an American he had met in Paris, and after the Spanish Civil War began in 1936, they went to New York. Vicente was given the position of Vice Consul by the Spanish Ambassador to the United States in Philadelphia, PA, where he remained for three years. In 1937, Vicente had a one-man exhibition at the Kleenman Gallery in New York, NY. He returned to live in New York in 1939, where he made a living taking portrait commissions as well as teaching Spanish. In 1945, he participated in an exhibition in Puerto Rico, which opened up a job teaching painting at the University of Puerto Rico in 1946. In 1950, Vicente participated in an exhibition at Kootz Gallery. In 1951, he participated in the Charles Egan Gallery and the Sidney Janis Gallery exhibits, as well as the Ninth Street Art Exhibition.
Vicente taught for 36 years at the New York Studio School, where he was a founding member. The Esteban Vicente Museum of Contemporary Art was opened in Segovia in 1998 by the Spanish government. In New York, kindergarten and second grade schools were named the Esteban Vicente School. In addition, there is a museum in Spain attributed to the artist called the Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. He died on January 10, 2001.
埃斯特萬·維森特 Esteban Vicente（西班牙語，1903年1月20日-2001年1月10日）是一位抽象表現主義畫家，出生時名叫Esteban VicentePérez。維森特對藝術感興趣，這要感謝他每週參觀普拉多博物館，他的父親從四歲開始。當他16歲時，他開始畫畫。雖然他被期望遵循徵募軍隊的家族傳統，但他在決定成為一名藝術家後三個月後離開了軍校。維森特於1921年至1924年參加了皇家科學院的貝拉斯藝術。
1928年，他在馬德里舉辦了他的第一個一人展。他在展覽結束後前往巴黎，並於1930年返回西班牙。維森特於1935年與埃斯特爾查尼結婚。查尼是一位他在巴黎遇到的美國人，1936年西班牙內戰開始後，他們前往紐約。西班牙駐美國大使在賓夕法尼亞州費城獲得維森特副領事的職位，他在那裡任職三年。 1937年，維森特在紐約紐約Kleenman畫廊舉辦了一個人的展覽。他於1939年回到紐約居住，在那裡他以畫像委員會和西班牙語教學為生。 1945年，他參加了在波多黎各的展覽，於1946年在波多黎各大學開設了工作教學繪畫。1950年，維森特參加了Kootz畫廊的展覽。 1951年，他參加了Charles Egan Gallery和Sidney Janis Gallery的展覽，以及第九大街藝術展。
維森特在紐約工作室學校任教36年，在那裡他是創始成員。西班牙政府於1998年在塞哥維亞開設了埃斯特萬·維森特當代藝術博物館。在紐約，幼兒園和二年級學校被命名為埃斯特萬·維森特學校。此外，西班牙還有一個博物館歸因於藝術家稱為Musee de ArteContemporáneoEsteban Vicente。他於2001年1月10日去世。
Vicente Esteban 斯特萬維森特 (1903-2001) Abstract expression American
tonykwk39@gmail.com
Vicente Esteban
埃斯特萬維森特
(1903-2001)
Abstract expression
American
Esteban Vicente Perez (January 20, 1903 – January 10, 2001), was an American painter born in Turégano, Spain. He was one of the first generation of New York School abstract expressionists
Esteban Vicente was born in Turegano, Spain on January 20, 1903. His mother, Sofia Perez y Alvarez came from an Asturian family and was born in Valladolid. His father, Toribio Vicente Ruiz, came from a military family near Salamanca and was an army officer. Esteban Vicente had two sisters and three brothers. He was the third child and second son. Vicente's father resigned his commission and moved his family to the capital, Madrid, where he worked as a buildings administrator for the Banco de España so that the children could be educated at good Jesuit schools. Vicente was taken to the Museo del Prado by his father, an art enthusiast, almost every Sunday from the time he was four years old and began to draw when he was sixteen. He was expected to follow family tradition and join the army. After three months in military school he decided to become an artist.
Vicente enrolled at the Real Academia de Bellas Artes in Madrid in 1921 intending to study sculpture. He completed his training in 1924. Commenting on his experience at the Academy he said "It doesn't give you any ideas about anything. It gives you tools, and teaches you about materials. Academic training is safe. It prepares you to be against.".
He had his first one-man exhibition in Madrid in 1928, after which he left for Paris and did not return to Spain until 1930. In 1935 he married Estelle Charney, an American whom he had met in Paris.[2] After the outbreak of the Spanish Civil War in 1936 Vicente, supporting the Loyalist forces, painted camouflage in the mountains outside Madrid for a few months. Later that year he and his wife moved to New York City. The (Loyalist) Spanish Ambassador to the U.S. set him up as a Vice Consul in Philadelphia, a position which supported his family for three years. Vicente had ample time to continue with his art and had his first one-man show in New York at the Kleeman Gallery in 1937. After the fall of the Spanish Republic in 1939 he returned to New York City. During World War II he supported himself with portrait commissions and by teaching Spanish. A 1945 exhibition in Puerto Rico led in 1946 to a position at the University of Puerto Rico teaching painting. After his return to New York in 1947 he established relationships with most of the members of the nascent New York School, participating in their seminal exhibitions at the Kootz Gallery in 1950, in the 9th Street Art Exhibition in 1951 and in exhibitions at the Sidney Janis Gallery and Charles Egan Gallery. Subsequently he was represented by the Leo Castelli, André Emmerich and Berry-Hill Galleries in New York City. He was a founding member of the New York Studio School, where he taught for 36 years. Although he never exhibited in Spain during the rule of Francisco Franco, in 1998 the Spanish government opened the Esteban Vicente Museum of Contemporary Art in Segovia.
Vicente maintained a house and studio in Bridgehampton, New York from 1964. His marriage to Estelle Charney ended in divorce in 1943. Their daughter Mercedes, died at aged six.[2] A second marriage, to Maria Teresa Babin, also ended in divorce.[2] Vicente died in Bridgehampton on January 10, 2001. He was survived by his third wife, Harriet Peters, whom he married in 1961.
He has been honored as a renowned artist and child advocate by a New York City Bronx School Public School 170, a Kindergarten to Second Grade school has been named the Esteban Vicente school. A family member has incorporated Art programs into the schools. Students' talents emerge as they are exposed to the culture. At PS 170 students learn about Esteban Vicente and his style, color and design. Examples of his work adorn the walls of the school.
Vicente has a museum devoted to him in Segovia, Spain, the Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, and a street named after him in Turegano.
In March 2011 the Grey Art Gallery at New York University exhibited Concrete Improvisations: Collages and Sculpture by Esteban Vicente. In addition to 60 paper collages, the exhibit included 20 of Vicente's small-scale assemblages called divertimentos (toys), composed from pieces of found wood and covered with white plaster, with others composed of plastic and wood with architectonic elements.
24 visiones contempóraneas del Museo del Prado en Segovia
La exposición 'Del futuro al pasado. El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos', estará en las salas del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente hasta el 1 de septiembre.
Más información:
Museo Esteban Vicente. Instalación José María Moro 09/6/2011 (2)
Canal de vídeo de segoviaaldia.es Autor: Javier López Alarma
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El artista nos presenta una recreación de las intervenciones que ha realizado en plazas y calles de múltiples ciudades, enfrentando sus esculturas efímeras al entorno paisajístico del jardín. El espectador penetra entre los volúmenes coloreados de gran intensidad cromática y monumental tamaño.
José María García Moro (Madrid, 1933)
El trabajo del escultor se ha caracterizado por ir ganando las plazas y las calles públicas para la práctica del arte y la intervención del espectador, con montajes que parten de un solo color, una base cromática que cubre el piso, hasta pasar a la fiesta y el caos, cuando se van incorporando formas escultóricas y objetos que, finalmente, terminan esparcidos por la ciudad
Presentación de Historia del pensamiento estético árabe
Casa Árabe y la Editorial Universidad de Granada presentaron, el martes 2 de octubre de 2018 en Madrid, la reedición de este compendio elaborado por el profesor José Miguel Puerta Vílchez.
El acto contó con la presencia del autor, de Maribel Cabrera García, directora de la Editorial Universidad de Granada y profesora del Dpto. de Historia del Arte de dicha universidad, y de Ana Martínez de Aguilar, comisaria independiente. Presentado por Pedro Martínez-Avial, director general de Casa Árabe.
A mediados de 2018 ha visto la luz la tan esperada reedición de esta obra, tan ambiciosa como imprescindible, cuyo autor, el profesor Jose Miguel Puerta Vílchez, es uno de los máximos expertos mundiales en arte y pensamiento islámicos. Para su presentación en Casa Árabe, y con el ánimo de acercar esta monografía a aquellos historiadores del arte, comisarios, filósofos, etc., ubicados fuera del ámbito de los Estudios Árabes, contamos con la inestimable ayuda de Ana Martínez de Aguilar, con quien el autor dialogó sobre la obra.
Esta obra se convirtió, desde que fue editada por la editorial Akal en 1997, en un referente tanto para historiadores del arte y de la filosofía como para arabistas. Agotada desde hace años, vuelve a publicarse en una cuidada edición corregida, actualizada y aumentada, a cargo de la Editorial Universidad de Granada y del Patronato de la Alhambra y Generalife. En ella el lector encontrará un detallado análisis de los discursos árabes sobre la belleza, las artes y la percepción estética desde la época preislámica y el Corán (siglo VII) hasta los poemas de la Alhambra (siglo XIV), prestándose especial atención a pensadores de la relevancia de Ibn Ḥazm, Ibn Bayya, Ibn Ṭufayl, Ibn Rusd, Ibn Arabi o Ibn Jaldun y otros andalusíes, además de a los Hermanos de la Pureza, al-Tawḥidi, al-Farabi, Ibn Sina, Ibn al-Hayṯam o al-Gazali, por parte oriental. Asimismo, el autor traduce, examina y confronta entre sí otros textos de significación estética que van desde el legado poético, las bellas letras y la prosa histórica, hasta la tratadística caligráfica, musical, literaria y erótica. El interés suscitado por este trabajo, sobre todo en el mundo anglosajón, motivó que fuera vertido recientemente al inglés y publicado por la prestigiosa editorial Brill (tr. de Consuelo López-Morillas, Leiden-Boston, 2017).
José Miguel Puerta Vílchez
Doctor en Filología Árabe y profesor titular del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, es también autor de Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (1990), La aventura del cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (2007), Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones (2010, reed. 2015), La poética del agua en el islam (2011), El sentido artístico de Qurtuba (2015) o Un asceta en la corte nazarí (2016). Ha sido, además, codirector y redactor de la Biblioteca de al-Andalus (9 vols., 2004–2012).
Ana Martínez de Aguilar
Es comisaria independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado numerosas exposiciones, la última, sobre la artista iraní Farideh Lashai y su relación con los “Desastres de la guerra” de Goya, tuvo lugar en el Museo del Prado en 2017. Ha sido directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de 2004 a 2007; directora del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia desde su concepción en 1997 y puesta en marcha en 1998 hasta 2015 -salvo los años al frente del MNCARS-; directora del Área de Patrocinio del Instituto Cervantes de 1994 a 1997; asesora de la Ministra de Cultura, adscrita a la dirección del Museo del Prado, dentro de la pinacoteca entre 1993 -1994; y Secretaria General de la Fundación Amigos del Museo del Prado de 1987 a 1993.
Más información:
El escultor Moro recala con una instalación en el Museo de Segovia
Aurelio Martín.- El escultor José María Moro (Madrid, 1933) ha recalado con una instalación colorista en el Museo de Arte Contemporáneo de Segovia Esteban Vicente, que ocupa hoy el edificio donde comenzó como alumno de la escuela de artes y oficios.
Con materiales y formas de los empleados en lo que llamó recuperación de las plazas públicas para la práctica del arte, que ha realizado en numerosos espacios de España, Italia o Portugal, la instalación que alberga el jardín del museo es como un resumen de su carrera.
Y es que, paradójicamente, este artista bajito de larga barba, ya de andar lento, al que llamaban hippie en los sesenta y no sabía si era un insulto o un piropo, empezó con 18 años en la vieja escuela que ocupaba el antiguo palacio de Enrique IV, hoy museo.
Mi vida como artista empieza aquí y termina aquí, me siento ya muy cansado, harto de tanto trabajo, confesaba esta mañana junto a algunas de sus piezas de colores o tonos metálicos y plateados, que en su día convivieron en el paseo marítimo de A Coruña, en las calles de Ceuta o en la plazas de Segovia, Salamanca y de Cáceres.
La instalación, fruto de una obra que irradia luz y color, se inaugura hoy pero no se podrá volver a ver hasta la noche de luna llena, el sábado, organizada por la oficina de la candidatura de Segovia como capital europea en 2016.
En estos días Moro también presentará un libro, resumen de toda una vida dedicada al arte, de una vida de escultor, desde que el profesor de modelado Toribio García le eligió como aprendiz, mientras adolescente dibujaba en la vieja escuela un rostro del Séneca.
Se fue a casa saltando, apenas con 18 años, alegría que compara con la que le produjo la invitación de la directora del museo, Ana Martínez de Aguilar, para llevar a cabo la instalación, en el jardín donde reposan los restos de Esteban Vicente y de su esposa Harriet.
Reportaje Televisión Segovia El circo en el Arte Español
Reportaje de Televisión Segovia, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente El Circo en el Arte Español
1ª Parte
Reportaje Televisión Segovia El circo en el Arte Español
Reportaje de Televisión Segovia, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente El Circo en el Arte Español
2ª Parte
Martínez de Aguilar elige una obra de Esteban Vicente
El Museo Esteban Vicente acoge hasta el próximo 15 de enero de 2012 la exposición 'Esteban Vicente. Improvisaciones concretas: collages y esculturas'. La directora del Museo Ana Martínez de Aguilar elige una de las obras expuestas.
exPOErimento #9 - TÁCTICO TÁCTIL Trailer del estreno
Se cumplen 70 años del maravilloso concepto de sonido diafónico y para Saltatium Teatro es una excelente oportunidad para homenajear a este artista único. Fuego en Castilla, película central de su Tríptico elemental de España, y su mayor éxito profesional (premio técnico en el Festival de Cannes de 1961), es escogida como centro emotivo de nuestro trabajo.
Pero Val del Omar también escribió poesía. Partimos aplicando a sus poemas las técnicas narrativas (deconstrucción, repetición, contraposición, etcétera) que Val del Omar utilizó para desarrollar sus personalísimos montajes audiovisuales.
Por otra parte, buscamos la relación dialógica entre su lenguaje cinematográfico y su creación literaria, entre el vídeo y la palabra. Estudiamos el contacto entre la mirada que conforma su obra y nuestra mirada actual sobre su obra. Respetando, por supuesto, una obra tremendamente abierta de sentidos, transcendente, misteriosa e imperecedera.
Recitante: Sergio Artero. Vídeo-disk- jockey: Chema Domínguez.
Ayte. vídeos: Lucas F. Barrutia.
Ayte. producción: Dora Pippo.
Colaboran: Fundación Caja Rural de Segovia y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.
ARTFUTURA Segovia 2011 Repasemos el futuro 11/12/2011 (2)
Canal de vídeo de segoviaaldia.es Autor: Javier López Alarma
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ARTFUTURA Segovia 2011 Repasemos el futuro 11/12/2011
Este año los protagonistas serán los documentales Connected y PressPausePlay. Connected dirigido por Tiffany Shlain es un fascinante documental sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. El film fue presentado en la reciente edición de Sundance y se estrena comercialmente en Estados Unidos éste mismo otoño. ArtFutura estrenará la película en España de forma exclusiva, en versión original subtitulada. El otro protagonista, PressPausePlay por su parte, está dirigido por David Dworsky y Victor Köhler y cubre tanto el campo musical como el del diseño y el new media. Con más de 150 horas de metraje, el documental incluye entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital. Músicos y creativos como Moby, Bill Drummond, Ane Hilde (Wire Magazine), Brenda Walker, Christopher Weingarten (Rolling Stone Magazine) y otros.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente acogerá diferentes proyecciones desde el martes 13 al domingo 18 de diciembre. Más de ocho horas de imágenes de alto impacto, con las últimas aportaciones en animación 3D, motiongraphics, videojuegos y efectos especiales.
Por tercera vez consecutiva, el CAT ha conseguido que Segovia sea subsede del Certamen ARTFUTURA, gracias también a la colaboración y apoyo del Museo de Arte Contempóraneo Esteban Vicente, con la esperanza de que un futuro Segovia se convierta en la Sede Principal del Evento.
Este año la sede principal del Certamen es Bilbao, elegida entre las catorce ciudades que albergarán este certamen (Barcelona, Bilbao, Bogotá, Buenos Aires , Gijón, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Pamplona, Santiago de Chile, Segovia, Tenerife, Valladolid y Vigo).
cine de cercanías
video de presentacion de la I muestra de cine contemporáneo de autores cercanos a segovia
La librería solidaria AIDA Books and More realiza un taller de creatividad en cartón
En las salas del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia y con la participación de voluntario de todas las edades que pasaron una agradable mañana con un objetivo solidario: convertir sus ceaciones en portadas para los libros de la librería solidaria AIDA Books and More.
ARTFUTURA Segovia 2011 Repasemos el futuro 11/12/2011 (4)
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ARTFUTURA Segovia 2011 Repasemos el futuro 11/12/2011
Este año los protagonistas serán los documentales Connected y PressPausePlay. Connected dirigido por Tiffany Shlain es un fascinante documental sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. El film fue presentado en la reciente edición de Sundance y se estrena comercialmente en Estados Unidos éste mismo otoño. ArtFutura estrenará la película en España de forma exclusiva, en versión original subtitulada. El otro protagonista, PressPausePlay por su parte, está dirigido por David Dworsky y Victor Köhler y cubre tanto el campo musical como el del diseño y el new media. Con más de 150 horas de metraje, el documental incluye entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital. Músicos y creativos como Moby, Bill Drummond, Ane Hilde (Wire Magazine), Brenda Walker, Christopher Weingarten (Rolling Stone Magazine) y otros.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente acogerá diferentes proyecciones desde el martes 13 al domingo 18 de diciembre. Más de ocho horas de imágenes de alto impacto, con las últimas aportaciones en animación 3D, motiongraphics, videojuegos y efectos especiales.
Por tercera vez consecutiva, el CAT ha conseguido que Segovia sea subsede del Certamen ARTFUTURA, gracias también a la colaboración y apoyo del Museo de Arte Contempóraneo Esteban Vicente, con la esperanza de que un futuro Segovia se convierta en la Sede Principal del Evento.
Este año la sede principal del Certamen es Bilbao, elegida entre las catorce ciudades que albergarán este certamen (Barcelona, Bilbao, Bogotá, Buenos Aires , Gijón, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Pamplona, Santiago de Chile, Segovia, Tenerife, Valladolid y Vigo).