Neueröffnung - Museum für Angewandte Kunst Frankfurt
Neues Konzept - Das Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt öffnet am Freitag nach monatelanger Renovierungspause wieder seine Pforten. Frankfurts Kulturdezertent Felix Semmelroth hat heute gemeinsam mit der Museumsleitung das Raumkonzept sowie die vier neuen Ausstellungen vorgestellt. Mit ein Grund für die Umgestaltung des Museums für Angewandte Kunst, war das Ziel die Exponate noch besser präsentieren zu können.
Insgesamt 5 Monate dauerte der Umbau. Das Raumkonzept sieht ein völlig neues Erscheinungsbild des Gebäudes vor.
Das Museum zeigt vier Ausstellungen zu unterschiedlichen Themen - von den Anfängen der Globalisierung im 17. Jahrhundert über Frankfurter Design aus dem vorigen Jahrhundert bis hin zu koreanischem Design der Gegenwart.
Exhibition trailer HOUSE OF NORWAY at Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main
HOUSE OF NORWAY (11.10.2019–26.01.2020) versammelt herausragende Positionen aus Norwegens Kunst und Kultur, Design, Handwerk und Architektur, die für eine kreative Auseinandersetzung mit einer Welt im Wandel stehen. Zu der facettenreichen Schau gehören noch nie gezeigte grafische Werke von Edvard Munch ebenso wie ein Gastspiel des Sámi National Theatre Beaivváš. Vertreten sind auch zeitgenössische Künstler*innen wie Ingrid Torvund, Kari Steihaug, Britta Marakatt-Labba, Máret Ánne Sara oder Jørn Are Keskitalo sowie norwegische Gestalter*innen, darunter Tone Vigeland, Regine Juhls, Grete Prytz Kittelsen und Peter Opsvik. HOUSE OF NORWAY präsentiert zudem wichtige Beispiele aus der norwegischen Architektur, etwa von Sverre Fehn oder Joar Nango, zusammen mit aktuellen Impulsen aus nachhaltigem Design, Mode und neuer nordischer Küche.
*English Version*
HOUSE OF NORWAY (11.10.2019–26.01.2020) assembles outstanding examples of Norway’s art and culture, design, craftsmanship, and architecture that represent a creative exploration of a world in transition. Highlights of this multi-facetted exhibition include graphic works by Edvard Munch that are exhibited for the time ever as well as a guest performance by the Sámi National Theatre Beaivváš. Featured are contemporary artists including Ingrid Torvund, Kari Steihaug,
Britta Marakatt-Labba, Máret Ánne Sara and Jørn Are Keskitalo as well as designers such as Tone Vigeland, Regine Juhls, Grete Prytz Kittelsen and Peter Opsvik. Moreover, HOUSE OF NORWAY presents important examples of modern architects from Norway such as Sverre Fehn or Joar Nango, together with current trends in sustainable design, fashion and new Nordic cuisine.
Mit Beiträgen von / The exhibition features works by:
Torbjørn Afdal, Heidi Bjørgan, Liv Blåvarp, Inger Blix Kvammen (KEVISELIE), Louise Bourgeois, Hans Brattrud, Birger Dahl, FFB art collective, Frank Ekeberg, Marit Eken Kalager, Andreas Engesvik, Sune Enoksson, Nikolaus Fankki, Sverre Fehn, Svein Flygari Johansen, Edda Gimnes, Sidsel Hanum, Per Heimly, Kjersti Johannessen, Willy Johansson, Regine Juhls, Jørn Are Keskitalo, Torbjørn Kvasbø, Petteri Laiti, Matt Lambert, Håvard Larsen, Jonas Mailand, Britta Marakatt-Labba, Kari Mølstad, Edvard Munch, Joar Nango, Peter Opsvik, Synnøve Persen, Grete Prytz Kittelsen, Hans Ragnar Mathisen, Johan Rist, Sámi National Theatre Beaivváš (SNTB), Guri Sandvik, Máret Ánne Sara, Ken Schluchtmann, Martin Solem, Kari Steihaug, Elisabeth Thorsen, Ingrid Torvund, Manuel Vadillo Benitez, Paolo Venini, Tone Vigeland, Jan Eric Wold Skevik and Peter Zumthor
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Museum für Angewandte Kunst mit neuem Konzept
Seit rund 30 Jahren gibt es nun schon das Museum für angewandte Kunst in Frankfurt. Höchste Zeit also für ein wenig Veränderung. Seit dem 1. August gibt es einen neuen Direktor, Matthias Wagner K, und der hat seine Pläne für eine Neukonzeption des Gebäudes vorgestellt.
800 Jahre Buchgeschichte im Museum für angewandte Kunst in Frankfurt
In seiner neuen Ausstellung präsentiert das Museum für angewandte Kunst in Frankfurt erstmals seinen gesamten Buchkunstbestand. Die frühesten Werke stammen aus dem späten Mittelalter. Die Sammlung reicht von sakralen Buchmalereien, Druckkunst und selbst gestalteten Freundschaftsalben bis hin zu zeitgenössischen Künstlerbüchern.
THE EMPTY HOUSE - Museum Angewandte Kunst Frankfurt
Das leere Museum Angewandte Kunst lud zu „The Empty House ein und über zwölftausend BesucherInnen kamen, um die in ihren Originalzustand von 1985 zurück versetzte Architektur Richard Meiers zu erleben. Die wieder geöffneten Sichtachsen, die Ausblicke von innen nach außen, von Raum zu Raum, von den Räumen in den Park und in die Stadt. Eine durch und durch transparente Architektur ohne Einbauten und Vitrinenarchitekturen. Ein einzigartiges Erlebnis.
Den Startschuss zur Veranstaltung gab eine Pecha Kucha Night, die in Kooperation mit dem Deutschen Architekturmuseum und der Eventagentur Jazzunique ausgerichtet wurde. Rund 500 Besucher kamen zu diesem aus Tokyo stammenden, kurzweiligen Vortragsformat rund um die Themen Architektur, Design, Kunst und Mode.
Weiter ging es am Freitag Abend mit der Performance „Innere Stimme von Olaf Nicolai, die die Leere des Gebäudes mit zarten, diffusen Klängen akzentuierte. Insgesamt rund 50 Sängerinnen und Sänger, meist aus Frankfurt und dem Rhein-Main-Gebiet, aber auch Studentinnen von der HfG Karlsruhe, beteiligten sich an der 26-Stunden Performance.
Nicolais Werk „Innere Stimme basiert auf Robert Schumanns Klavierstück „Humoreske, op. 20. Hier findet sich zwischen der Notation für die linke und die rechte Hand ein drittes, mittleres Notensystem, das nicht gespielt werden kann. Schumann hat es als „Innere Stimme betitelt. Für den Pianisten ist diese Stimme präsent, während sie für ein Publikum, das die Partitur nicht kennt, unbekannt bleibt. Olaf Nicolai isolierte diese virtuelle Melodie und ließ sie in den leeren Räumen des Museums interpretieren.
Keynote „The Politics of Curating Contemporary Muslim Fashions“ – Museum Angewandte Kunst, Frankfurt
CONTEMPORARY MUSLIM FASHIONS FORUM (12. – 14. April 2019)
Keynote The Politics of Curating: Contemporary Muslim Fashions mit Reina Lewis (London College of Fashion, London)
Im Rahmen der Ausstellung Contemporary Muslim Fashions hat das Museum Angewandte Kunst in Kooperation mit dem Frauenreferat der Stadt Frankfurt am Main vom 12. bis zum 14. April zum dreitägigen Contemporary Muslim Fashions Forum eingeladen. An diesem Wochenende kamen Wissenschaftler*innen, Künstler*innen sowie Blogger*innen und Influencer*innen aus den sozialen Medien zu Vorträgen, Paneldiskussionen, Interviews und Talking Tables zusammen, um spezifische Themen wie kulturelle Identität, Gender, Nachhaltigkeit, Politik und Gleichberechtigung zu diskutieren.
REINA LEWIS ist Professorin für Kulturwissenschaften am London College of Fashion, wo sie die Vortragsreihe „Faith and Fashion“ gründete. Sie war als beratende Kuratorin für die Ausstellung Contemporary Muslim Fashion in San Francisco tätig und ist eine häufige Medienkommentatorin – zuletzt u.a. für die New York Times, BBC World, BBC Radio und The Guardian.
Mehr Informationen unter
Frankfurt Museum für angewandte Kunst 프랑크푸르트 응용예술박물관 House of Norway Ausstellung Exhibition
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Panel „Die Entwicklung der Modest Fashion in Europa“ – Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main
CONTEMPORARY MUSLIM FASHIONS FORUM (12. – 14. April 2019)
Panel mit Reina Lewis (London College of
Fashion, London), Meriem Lebdiri (Mizaan, Mannheim), Alexandra Karentzos
(Technische Universität Darmstadt), Moderation: Mahret Kupka, Museum
Angewandte Kunst, Frankfurt
Im Rahmen der Ausstellung Contemporary Muslim Fashions hat das Museum Angewandte Kunst in Kooperation mit dem Frauenreferat der Stadt Frankfurt am Main vom 12. bis zum 14. April zum dreitägigen Contemporary Muslim Fashions Forum eingeladen. An diesem Wochenende kamen Wissenschaftler*innen, Künstler*innen sowie Blogger*innen und Influencer*innen aus den sozialen Medien zu Vorträgen, Paneldiskussionen, Interviews und Talking Tables zusammen, um spezifische Themen wie kulturelle Identität, Gender, Nachhaltigkeit, Politik und Gleichberechtigung zu diskutieren.
TEILNEHMER*INNEN
REINA LEWIS ist Professorin für Kulturwissenschaften am London College of Fashion, wo sie die Vortragsreihe „Faith and Fashion“ gründete. Sie war als beratende Kuratorin für die Ausstellung Contemporary Muslim Fashion in San Francisco tätig und ist eine häufige Medienkommentatorin – zuletzt u.a. für die New York Times, BBC World, BBC Radio und The Guardian.
MERIEM LEBDIRI geb. 1987 in Algier, brachte 2012 mit ihrem Label Mizaan ihre erste Modest Fashion Kollektion auf den Markt. Es folgten 15 weitere Kollektionen und der internationale Erfolg mit Fashion Shows in Dubai, London, Istanbul, und Washington D.C. Heute ist das deutsch-algerische Label eines der führenden in der westlichen Modest Fashion Branche. Im Jahr 2018 wurde Mizaan als Kultur- und Kreativpilot ausgezeichnet, ein Preis, der im Namen der Bundesregierung jährlich verliehen wird.
PROF. DR. ALEXANDRA KARENTZOS ist Kunst- und Kulturwissenschaftlerin und Professorin für Mode und Ästhetik an der Technischen Universität Darmstadt. Zuvor war sie Juniorprofessorin für Kunstgeschichte an der Universität Trier und wissenschaftliche Assistentin an der Alten Nationalgalerie und in der Nationalgalerie Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin. Sie ist Mitglied des DFG-Netzwerks Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Agents.
DR. MAHRET IFEOMA KUPKA schreibt, spricht, lehrt und macht Ausstellungen zu den Themen Mode, Körper und Performatives. Sie studierte Volkswirtschaftslehre in Heidelberg, sowie Kunstwissenschaft/Medientheorie, Philosophie und Ausstellungsdesign an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, wo sie 2015 mit einer Dissertation zum Thema “Modeblogs und der Mythos der Revolutionierung der Mode” promovierte. Seit 2013 ist sie Kuratorin am Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main, wo sie Ausstellungen über zeitgenössische Moden und Stilphänomene realisiert.
Mehr Informationen unter
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Museum Applied Art Frankfurt
Museum for Applied Art
Frankfurt am Main, Germany / Richard Meier & Partners Architects LLP / 1979 - 1985
The Frankfurt Museum for Applied Art (Museum für Angewandte Kunst Frankfurt), one of the most important international museums of its kind, was founded in 1877. The current collections embrace 5,000 years of the history of different cultures and include European handcrafts from the 12th to the 21st century, design, book art, graphics, Islamic art, as well as art and handcrafts from East Asia. The works are distinguished by unique aesthetics and technically masterful use of material. Light flows through the spacious rooms of the modern Richard Meier building, which invites visitors to interact and communicate. The rooms constantly reveal new perspectives on historical exhibits and modern spatial structure. Numerous special exhibitions use the dialogue with the architecture to create surprising presentations and reflect the multifaceted contents of the collection between tradition and the avant-garde. Meier’s world-famous museum building was completed in 1985. The architecture integrates the classic villa of the museum, in which the proportions of a middle-class summerhouse serve as the standard for the three connected white cubes of the new building. In order to put the villa in the spotlight in respect to content, it is to be invigorated by a new concept for its interior, which should make it a new meeting point in Frankfurt’s cultural life.
The character of the surrounding environment had a decisive impact on the form of this building, not only in terms of the topography but also in respect of the local doppel villa topology. Designed as a part of a new cultural district on the banks of the river Main – the Museumsufer – this arts museum was a transitional work in that it was part of the conversion of a residential quarter to public-institutional use. The accommodation of the program within the available site enabled the remainder of the area to be treated as a park, open to the surrounding community. Articulated pathways and vistas enabled the site to be reorganized in such a way as to overcome the barrier formed by the villas lining the Main River. The skewed organization of the plan was based on two intersecting geometries, on an orthogonal grid deriving from the Villa Metzler and on a discrepant second grid taken from the alignment of the river. The Villa Metzler is incorporated into the new composition by being inscribed into an open quadrant of its 16 square orthogonal grid. This initial grid was then overlaid by a second grid of exactly the same size, but rotated 3.5 degrees to correspond with the embankment. The superimposition of these two networks generates the formal order of the work throughout. The Villa Metzler’s basic dimensions and the proportions of the villa’s windows became the basis of the square metal panel module and fenestration of the new building. The general organization of the museum space gives the work a didactic character, with the visitor proceeding counter clockwise through a prescribed series of spaces, outlining the history of European decorative art. Specific openings are framed in various ways so as to sustain a sense of discovery through different apertures, while always permitting the objects themselves to relate to the scale of their immediate environment.
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Zeitgenössische Kunst in Frankfurt - Museum für Angewandte Kunst Frankfurt - MAK Frankfurt
漆 フランクフルト｜REAL JAPAN Museum fur Angewandte Kunst Frankfurt
Jil Sander Musuem in Frankfurt
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Helio Oiticica - Das große Labyrinth: Ausstellung im Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/ Main
Impressions of the exhibition Hélio Oiticica: The Great Labyrinth from 28.09.2013 to 12.01.2014 at the Museum of Modern Art (MMK), Frankfurt/Main... read more in German:
Impressionen der Ausstellung Hélio Oiticica: Das große Labyrinth vom 28.09.2013 bis 12.01.2014 im Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main.
Expeditionen in einen kaum bekannten Kunst-Kontinent: Den Andy Warhol Brasiliens stellt das MMK erstmals in Deutschland ausführlich vor. Die Schirn präsentiert acht großformatige Raum-Installationen -- ein alle Nerven kitzelndes Fest für die Sinne.
Einen ausführlichen Beitrag finden Sie bei Kunst+Film:
Weltkulturen-Museum Frankfurt zeigt Weltmode im Dialog
„Ich habe einfach nichts zum Anziehen, das ist wohl der häufigste Satz den Frauen vor einem gut gefüllten Kleiderschrank von sich hören lassen. Kleidung ist jedoch viel mehr, als nur ein kurzweiliges Einkaufsvergnügen, denn Mode ist ein Kulturgut. Daher gibt es im Weltkulturenmuseum in Frankfurt eine Ausstellung zum Dialog der Mode.
Und ewig klebe das Plakat
That's TV, Frankfurts nicht kommerzieller Online Kunst- und Kultursender berichtet: Das Museum für Angewandte Kunst zeigt die Arbeiten des Plakatkünstlers Gunter Rambow.
Museum für angewandte Kunst, Wien
Ein sehr schönes Museum mit einer interessanten Sammlung und interessanten Ausstellungen. Macht mit mir einen Besuch in dem Haus am Ring und genießt die Ausstellungen: Plakate, Wien um 1900, Handwerk sowie Glas der Architekten und Gläser der Empire und Biedermeierzeit.
Jil Sander Solo Exhibition in Frankfurt (3)
FashionUnited visits the first solo exhibition of Jil Sander at the Museum Angewandte Kunst in Frankfurt, Germany.
Museumsuferfest in Frankfurt 2017 김밥 체험
Das Generalkonsulat der Republik Korea in Frankfurt am Main hat vor dem Museum für Angewandte Kunst beim Museumsuferfest in Frankfurt am Main (24. -26. Aug. 2017) Koreanisches Essen
angeboten. Außerdem gab es ein Event, bei dem man selber KIMBAB herstellen konnte.
Archäologisches Museum
Neben den zahlreichen ausgestellten einzigartigen Artefakten ist ein besonderes Highlight des Museums, die Ausstellung über das Gold Makedoniens mit zahlreichen Schmuck Grabbeigaben und Münzen.
MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main
Visita al extraño mundo del MMK