Neues Museum - Neues Museum Architecture - Neues Museum Berlin - Neues Museum New York
The Neues Museum (New Museum) is a museum in Berlin, Germany, located to the north of the Altes Museum (Old Museum) on Museum Island.
It was built between 1843 and 1855 according to plans by Friedrich August Stüler, a student of Karl Friedrich Schinkel. The museum was closed at the beginning of World War II in 1939,[1] and was heavily damaged during the bombing of Berlin. The rebuilding was overseen by the English architect David Chipperfield. The museum officially reopened in October 2009[2] and received a 2010 RIBA European Award for its architecture. More info visit
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Places to see in ( Bremen - Germany )
Places to see in ( Bremen - Germany )
The second most populous town in North Germany, Bremen brings the high-tech, science and space industries together beneath a truly metropolitan backdrop. In a city where innovation, beauty and sophistication meet, it's impossible not to feel the life force. In this 1,200-year-old Hanseatic city, visit the Schlachte Promenade on the River Weser, the full-sized Columbus Space Module of the International Space Station and the Universum Science Center. Oh, and Hanseatic refers to an alliance of trading cities in the 13th-17th centuries. But you probably knew that.
Bremen was once a member of the medieval Hanseatic League and is still one of the most important cities in northern Germany. Together with the city of Bremerhaven on the North Sea it forms Germany's smallest state. Bremen has more than 1200 years of history, and was, for most of its existence, an independent city-state.
Rathaus (Town Hall) this is one of the finest in Europe and as such has been included on the UNESCO World Heritage List. Building work started in 1410 and it is seen as an important display of the wealth and freedom of the city. Tours of the interior are conducted by the Tourist information office at 11AM, noon, 3PM and 4PM
Dom St Petri (Cathedral of St Peter) is over 1200 years old, and its huge towered façade dominates the main square. the interior is impressive with some fine painted details on the ceilings. There is a treasury displaying the collection of the cathedral. Entrance is free, for €1 you can climb the Southern Tower offering nice views over the whole city
Roland this statue on the main square is of the Knight Roland who was a protector of trade. It appears in many European cities especially those involved in the Hanseatic league. Bremen's is considered one of the finest and is included with Town Hall on the World Heritage List.
Die Bremer Stadtmusikanten (Town Musicians of Bremen) perhaps the most well known figures associated with Bremen are the characters from the Brothers Grimm Fairy Tale, their image adorns many of the souvenirs in the city. Next to the Town Hall is a much photographed statue of them.
Böttcherstrasse is the incredible Jugendstil (Art Nouveau) street that runs from the main square towards the river. There are many fine façades and courtyards all with large amounts of design detail. There is an impressive Glockenspiel that chimes at regular intervals. There are lots of shops and several Museums, including the impressive Paula Modersohn-Becker Museum. Haus Atlantis (now the Hilton) has an impressive spiral staircase just inside, at the top of which is the staggering Himmelssaal (unfortunately it is not normally open to the public).
Schnoor this area of twisting lanes is a lovely place to wander aimlessly looking at in the many shops and also at the world smallest hotel (see Sleep)
Weserburg (Neues Museum Weserburg) Teerhof 20 - is a modern art museum who exhibits presentations of works from private collections and works illustrating modern art from the sixties to the present.
Am Wall is a lovely park next to the former defensive moat which offers a nice place to sit and relax.
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LEBENSZEICHEN – Junges Blut III
– JUNGES BLUT geht in die dritte Generation. –
//Vernissage: 02.03.2018 Neues Museum Weserburg Bremen//
Junge Studierende der Kunstschule Wandsbek Bremen setzen sich mit dem Thema “Lebenszeichen” auseinander. In Kooperation mit dem Neuen Museum Weserburg entsteht unter der Leitung von Dozenten Björn Behrens und Gerd Jegelka eine Verflechtung von Kunst und Design.
In Anlehnung an die aktuelle Ausstellung “Proof of Life” in der Weserburg bringen die Studierenden ihre eigenen Interpretationen von “Lebenszeichen” in Kunstwerken zum Ausdruck und im März 2018 in eine eigene Ausstellung.
Auch die Gestaltung der Ausstellungsmedien sowie die Dokumentation des Projektes liegen in der Hand der jungen Kreativen.
Mehr unter
facebook.com/jungesblutdrei/
Museum Weserburg Fassadenprojektion Juli 2010
Projektionen auf die Fassade der Weserburg in Bremen am 11. Juli 2010.
BEEHIVE - Weserburg - Bremen (Lange Nacht der Museen 2011)
BEEHIVE , 2010
Auswahl aus 24 Arbeiten ,
Gedichte auf Spiegel
Universum Bremen, part 2
Science Center Universum Bremen, 24.05.2010
Zeichen der Zeit - HH1 (1995)
TV-Beitrag von HH1 über die Graffiti-Wandgestaltung eines Hochhauses in Hamburg-Lohbrügge im Dezember 1995. Titel des Bildes: Zeichen der Zeit. Künstler: Daim, Loomit, Darco, Hesh, Vaine, Ohne.
[Wikipedia] Hans Otte
Hans Otte born Hans Günther Franz Otte (3 December 1926, Plauen – 25 December 2007, Bremen) was a German composer, pianist, radio promoter, and author of many pieces of musical theatre, sound installations, poems, drawings, and art videos. From 1959 to 1984 he served as music director for Radio Bremen. From the early 1960s onwards, Otte frequently presented contemporary experimental American composers in his Bremen radio festival pro musica nova, among them in those days completely unknown people like John Cage, David Tudor, Terry Riley, and La Monte Young. From 1959 on, Otte lived and worked in Bremen, Germany. His catalogue of compositions contains more than 100 works.
Otte had studied in Germany, Italy, and at Yale University in the United States. His teachers included the composer Paul Hindemith and the pianist Walter Gieseking.
Some of Otte's works, especially his extended suites for solo piano, are characterized by very minimal means but are nevertheless quite subtle and sophisticated in their architecture and expression. Das Buch der Klänge (The Book of Sounds, 1979–82) and Stundenbuch (Book of Hours, 1991–98) are his best known pieces in this genre, and Otte often performed them himself. His last public recital was given in Amsterdam in 1999. Recordings of these works, with Otte as performer, are available on CD.
In his works, Otte drew significantly on European and Asian spirituality, integrating various prayers into the fabric of the music.
In 1991 his work KlangHaus became a permanent interactive sound installation in the Neues Museum Weserburg Bremen in Bremen, Germany.[1]
Pianist, composer and sound artist Hans Otte is still undervalued in Europe, and the Anglo-American cultural scene just starts to notice him, as Ingo Ahmels states in his bilingual study »Hans Otte – Klang der Klaenge/Sound of Sounds« (book+DVD+cd, Schott, ISBN 978-3-7957-0586-2). Dr. Ahmels' study of his biography and artistic work highlights Otte’s view of life and his aesthetical orientation, providing the fundamentals for an adequate reception.
At the centre of the book are the solo piano cycles »Das Buch der Klänge« (The Book of Sounds, 1979–82) and »Stundenbuch« (Hours Book, 1991–98) as well as the related sound installations »Atemobjekt« (Breath Object, 1970) and »NamenKlang« (NameSound, 1995).
In addition, the publication includes digital media containing sound examples and excerpts from the Otte Media Pool (OMP), and for the first time the authorized catalog of works (Otte Werkverzeichnis, or OWV). (See external links)
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Peter Joseph 彼得·約瑟夫 (1929) Minimalism Abstract Color Field British
tonykwk39@gmail.com
Peter Joseph British, b. 1929, London, United Kingdom, based in Stroud, United Kingdom
Color Theory, United Kingdom and Ireland, Hard-Edged, Monochrome Painting, Geometric, 20th Century Art, Linear Forms, Minimalism, Work on Paper, Painting, Sparse, Outdoor Art, Large Brushstrokes/Loose Brushwork, Contemporary Color Fields, Installation
Joseph’s is an anomalous strain of Minimalism: his allegiance lies as much with Renaissance masters as with his contemporaries, he says. More recently his format has departed from his established 'architecture' to divide the canvas into two planes, horizontally or vertically, wherein loose brushwork, natural tones and patches of exposed canvas tap into new feeling. As Joseph says: ‘A painting must generate feeling otherwise it is dead’.
Peter Joseph was born in London, UK in 1929 and self-taught, he came to painting from advertising. He lives and works in Stroud, Gloucestershire, UK. He has had solo exhibitions at Unité d’habitation Le Corbusier, Briey-en-fôret, France (1998); Museum of Modern Art, Oxford, UK (1994) and Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA (1983). He has been included in major group exhibitions at FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkirk, France (2014); Nouveau Musée National de Monaco, Monaco, France (2013); Neues Museum Weserburg, Bremen, Germany (2010); Musée d’art moderne et contemporain, Geneva, Switzerland (2008); MuHKA, Museum voor Hedendaagse Kunst, Antwerp, Belgium (2007); Northern Gallery of Contemporary Art, Sunderland, UK (2005); Kunstmuseum Wolfsburg, Germany (2002); Fundacao Serralves, Porto, Portugal (1999); Kunstmuseum-Wolfsburg, Wolfsburg, Germany (1991); Stadtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Germany (1984) and the Royal Academy of Arts, London, UK (1977). He won the John Player Painting Competition in 1968.
英國彼得·約瑟夫1929年，英國倫敦，總部設在英國斯特勞德
色彩理論，英國和愛爾蘭，硬邊，單色繪畫，幾何，20世紀藝術，線性形式，極簡主義，紙上作品，繪畫，稀疏，戶外藝術，大筆觸/寬鬆的筆觸，當代色彩領域，安裝
約瑟夫是一個極端主義的異常壓力：他的忠誠與文藝復興時期的大師同樣如同他的同時代人一樣，他說。最近，他的格式已經脫離了他既定的“建築”，將畫布分為水平或垂直的兩個平面，其中寬鬆的筆觸，自然的色調和裸露的畫布補丁都變成了新的感覺。正如約瑟所說：“一幅畫必須產生感覺，否則它就已經死了”。
彼得·約瑟夫於1929年出生於英國倫敦，自學成才，從畫像來到廣告畫。他在英國格洛斯特郡的Stroud生活和工作。他曾在法國Briey-en-fôret的勒內·柯布西耶居住單位舉辦過個展（1998年）。英國牛津現代藝術博物館（1994）和美國伊利諾斯州芝加哥當代藝術博物館（1983）。他已被列入法國敦克爾克（2014）的FRAC Nord-Pas de Calais的主要群展。法國摩納哥國家摩納哥新藝術博物館（2013年）;新博物館Weserburg，不來梅，德國（2010）;瑞士日內瓦現代和現代藝術博物館（2008年）; MuHKA，比利時安特衛普Hedendaagse Kunst博物館（2007年）;北方當代藝術畫廊，英國桑德蘭（2005年）;德國沃爾夫斯堡美術館（2002）; Fundacao Serralves，波爾圖，葡萄牙（1999年）;德國沃爾夫斯堡藝術博物館 - 沃爾夫斯堡（1991）;德國杜塞爾多夫城市藝術館（1984年）和英國倫敦皇家藝術學院（1977年）。他在1968年贏得了John Player繪畫比賽。
Kinderausstellung im Focke Museum Bremen
Peter Joseph (1929) Minimalism British
Joseph’s is an anomalous strain of Minimalism: his allegiance lies as much with Renaissance masters as with his contemporaries, he says. More recently his format has departed from his established 'architecture' to divide the canvas into two planes, horizontally or vertically, wherein loose brushwork, natural tones and patches of exposed canvas tap into new feeling. As Joseph says: ‘A painting must generate feeling otherwise it is dead’.
Peter Joseph was born in London, UK in 1929 and self-taught, he came to painting from advertising. He lives and works in Stroud, Gloucestershire, UK. He has had solo exhibitions at Unité d’habitation Le Corbusier, Briey-en-fôret, France (1998); Museum of Modern Art, Oxford, UK (1994) and Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA (1983). He has been included in major group exhibitions at FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkirk, France (2014); Nouveau Musée National de Monaco, Monaco, France (2013); Neues Museum Weserburg, Bremen, Germany (2010); Musée d’art moderne et contemporain, Geneva, Switzerland (2008); MuHKA, Museum voor Hedendaagse Kunst, Antwerp, Belgium (2007); Northern Gallery of Contemporary Art, Sunderland, UK (2005); Kunstmuseum Wolfsburg, Germany (2002); Fundacao Serralves, Porto, Portugal (1999); Kunstmuseum-Wolfsburg, Wolfsburg, Germany (1991); Stadtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Germany (1984) and the Royal Academy of Arts, London, UK (1977). He won the John Player Painting Competition in 1968.
Freibeuter der Utopie - Die Kunst der Weltverbesserung: Ausstellung in Bremen
Impressionen der Ausstellung Buccaneers of Utopia - the art of improving the world from 05.02.2011 to 25.04.2011 at the Weserburg - Museum of Modern Art, Bremen... read more in German:
Impressionen der Ausstellung Freibeuter der Utopie - Die Kunst der Weltverbesserung vom 05.02.2011 bis 25.04.2011 in der Weserburg - Museum für moderne Kunst, Bremen.
Die Idee ist gut, doch die Welt noch nicht bereit: Die Weserburg will klären, ob Kunst unser Dasein verbessern kann. Ein nostalgischer Rückblick auf tote Führungsfiguren der 1970/80er Jahre -- Lebende haben wenig zu sagen.
Einen ausführlichen Bericht finden Sie bei Kunst+Film:
Wandsbek & Weserburg - Aufbauen
Die Eröffnung von JUNGES BLUT naht mit rasanten Schritten. Die letzten Vorbereitungen für die insgesamt dreiwöchige Ausstellung werden getroffen und man erhält schon einen kleinen Ausblick auf die einzelnen Kunstwerke der Projektgruppe... Die Dozenten Björn Behrens und Caspar Sessler, die das Wandsbek & Weserburg Projekt initiiert und betreut haben, ziehen schon einmal ein vorläufiges Résumé und laden alle herzlich zu der Austellung ein!
Urban-Art Weserburg Bremen - NDR Kulturjournal (08.06.2009)
Urban-Art - Werke aus der Sammlung Reinking Ausstellung in der Weserburg Bremen - NDR Kulturjournal, 08.06.2009
Der Hamburger Sammler Rik Reinking ist ein Überzeugungstäter. Bereits seit vielen Jahren begleitet er mit großer Leidenschaft und Intensität zahlreiche Künstlerinnen und Künstler der Szene. In seiner Sammlung sind heute einige der einflussreichsten Akteure mit repräsentativen Werken vertreten. Darunter finden sich so bekannte Namen wie Banksy (UK), DAIM (Deutschland), Brad Downey (USA), Os Gemeos (Brasilien), Shepard Fairey (USA) und Zevs (Frankreich).
Die Ausstellung wird dabei um einige künstlerische Positionen und auch neue Werke ergänzt, die zum Teil speziell für Bremen konzipiert worden sind. Darüber hinaus sind künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum der Hansestadt geplant.
Somit bietet die Ausstellung nicht nur einen Einblick in eine noch junge, ungewöhnliche Sammlung, sie ist zugleich Austragungsort der aktuellsten Entwicklungen einer unangepassten, sich im steten Wandel befindlichen Kunstform.
Künstler:
Akay, Akim, Ash, Herbert Baglione, Banksy, Blu, Boxi, Brad Downey, Bronco, Daniel Man, Dave the Chimp, Mark Jenkins, Miss Van, Mode 2, Os Gêmeos, Mirko Reisser (DAIM), Shepard Fairey, Space Invader, Swoon, DTagno, Tilt, Vitché, Heiko Zahlmann, Zevs, Zezão.
In Zusammenarbeit mit:
Kunstraum Kreuzberg / Bethanien (kunstraumkreuzberg.de) und dem 32. Deutschen Evangelischen Kirchentag.
Mehr Infos:
Karin Sander: h = 400 cm at Esther Schipper, Berlin
| For her first solo exhibition at Esther Schipper Gallery in Berlin, German artist Karin Sander chose to radically transform the gallery space. Entitled h = 400 cm, the exhibition plays with the architecture of the space and allows the viewer to experience it in a new way. Karin Sander transforms the space back into its former state by extracting the vertical planes and laying them on the floor. In the second gallery space, Karin Sander adds a rug that has specially been made for the space, showing the invisible lines and measurements of the gallery's floor plan. In this video, Karin Sander talks about the concept of the exhibition. The show runs until December 22, 2012.
More info:
Karin Sander was born in Bensberg (Germany) in 1957. The artist lives and works in Berlin and Zurich. Karin Sander studied art and art history at the Kunstakademie Stuttgart and at the I.S.P., Independent Study / Studio Program, I.S.P. Whitney Museum, New York. Her solo exhibitions include: Kernbohrungen, nbk, Berlin (2011); Gebrauchsbilder und Andere, Kunstmuseum St. Gallen; (2010); Zeigen. Eine Audio-Tour durch Berlin, Temporäre Kunsthalle, Berlin (2009), 1:9, Staatsgalerie Stuttgart, Deutschland (2002). She took part in various group shows, including: Neuen Museum Weserburg, Bremen (2011); Solomon R. Guggenheim Museum, New York; 9th Sharjah Biennale, UAE (2009); Museum of Modern Art, New York (2007); Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2006); Skulptur. Projekten Münster (1997). Karin Sander holds a professorship at ETH (Eidgenössische Technische Hochschule / Department of Architecture) Zurich.
Karin Sander: h = 400 cm at Esther Schipper, Berlin (Germany). Interview with Karin Sander, November 2, 2012. Video by Frantisek Zachoval.
Neuer Mediaguide im Focke-Museum
Entdecken Sie das Bremer Landesmuseum mit dem neuen Mediaguide. In dem handlichen Tablet steckt modernste Technik, die ein vollkommen neues Besuchserlebnis verspricht. Der Guide weist automatisch auf wichtige Exponate und Themen der Bremer Geschichte hin und bietet umfangreiches Zusatzmaterial wie Bildergalerien, Filme und Musik.
Von der Straße ins Museum, Still on and non the wiser - DW-TV (17.03.2007)
Von der Straße ins Museum, Ausstellung Still on and non the wiser in der Kunsthalle Barmen, Wupperthal - DW-TV (Deutsche Welle) vom 17.03.2007.
Sprache: Deutsch
Mehr Infos:
Asiatischer Tante-Emma-Laden?? Überseemuseum - Bremen - Lange Nacht der Museen 2011
Werner Büttner: Gemeine Wahrheiten
Werner Büttner
Gemeine Wahrheiten
06. April--22. September 2013
Eine Ausstellung im ZKM | Museum für Neue Kunst
Eröffnung: Fr, 05. April 2013, 19 Uhr, ZKM_Foyer
Mit der Retrospektive »Werner Büttner. Gemeine Wahrheiten« zeigt das ZKM | Museum für Neue Kunst -- in Kooperation mit der Weserburg | Museum für moderne Kunst in Bremen -- die bislang umfangreichste Schau mit Werken des Hamburger Künstlers Werner Büttner.
Zusammen mit Martin Kippenberger und Albert Oehlen prägte er seit den frühen 1980er-Jahren nachhaltig die deutsche Kunstszene. Bilder, Zeichnungen, Collagen und Skulpturen zeugen von Büttners Einfallsreichtum, Ironie, aber auch beißendem Spott gegenüber den gesellschaftlichen Realitäten. Mit rund 300 Werken verweist die Retrospektive auf die Bedeutung Büttners im Hinblick auf die Entwicklung der deutschen Malerei im ausgehenden 20. Jahrhundert und zeichnet ihn als eine ihrer zentralen Figuren und Vordenker aus. Der Fokus dieser Ausstellung liegt insbesondere auf dem Maler Werner Büttner, der nach dem Wiedererstarken der gegenständlichen Malerei in den 1960er- und 1970er-Jahre begann, mit deren Illusionismus zu brechen und ihr endgültig alles Bourgeoise zu nehmen.
Zur Ausstellung erscheint im Verlag Hatje Cantz eine umfangreiche Publikation, hg. v. Peter Weibel und Andreas Beitin. Mit Texten von Andreas Beitin, Harald Falckenberg, Zdenek Felix, Eckhart Gillen, Walter Grasskamp, Eva Meyer-Hermann, Johannes Meinhardt, Daria Mille, Wolfgang Ullrich, Peter Weibel sowie einem Interview mit Werner Büttner von Oliver Zybok, einem Gespräch von Werner Hofmann mit Werner Büttner und Künstlerstatements von Jonathan Meese, Bazon Brock, Albert Oehlen im Gespräch mit Jörg Heiser sowie Daniel Richter.
Kuratoren: Peter Weibel und Andreas Beitin
Die Ausstellung findet in Kooperation mit der Weserburg | Museum für moderne Kunst in Bremen statt, wo die Werkschau vom 26. Oktober 2013 bis 23. Februar 2014 zu sehen sein wird.
31. Lange Nacht der Museen
Die 31. Lange Nacht der Museen am 25. August 2012 eröffnete die Feierlichkeiten zum Stadtjubiläum 775 Jahre Berlin, die am 28. Oktober 2012 mit einem großen Fest in der historischen Mitte ihren Höhepunkt erreichen werden. Zwei Monate lang werden rund um die Mühlendammbrücke die Spuren der mittelalterlichen Stadtgründung sichtbar gemacht, wird auf dem Schlossplatz die faszinierende Zuwanderungsgeschichte Berlins lebendig, erinnert in der Nähe der Marienkirche eine open-air-Ausstellung an die Jubiläumsfeiern in den Jahren 1937 und 1987.
Die Museen haben sich in dieser Langen Nacht auf ihre ganz besondere Weise auf die wechselvolle Geschichte Berlins eingelassen. Führungen, literarisch-musikalische Programme und kleine Sonderausstellungen geleiteten die Gäste ins oft gar nicht so finstere Mittelalter der Gründungszeit, zeigten den überwältigenden Einfluss der Zuwanderer in sämtlichen Bereichen des alltäglichen Lebens und gingen - bescheiden wie die Berliner nun einmal sind - der Frage nach, was diese Stadt seit acht Jahrhunderten so attraktiv macht.
Dieser Film wurde realisiert durch cinephilia.eu.mov