Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría
Audio Wikipedia - Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría
Entre la necesidad y el exceso - Intervención de D. Pepe Morales y Dña. Sara Giles
Intervención de D. Pepe Morales y Dña. Sara Giles en las IX jornadas de arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Seminario organizado junto la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.
INTERVENCIONES SOBRE LO EXISTENTE. ENTRE EL EXCESO Y LO NECESARIO
Estas jornadas sobre la Arquitectura contemporánea, serán impartidas por arquitectos y profesores de la ETS de Arquitectura de Sevilla, que tratarán durante dos semanas de incitar a la reexión, al exponer sus ideas e intervenciones sobre edicios históricos bien conocidos.
El título previo de Entre el exceso y lo necesario, persigue debatir y adelantar la reexión general de cómo frente al exceso formal, lingüístico y técnico de mucha de la arquitectura contemporánea, existen reacciones que tratan de compensar y equilibrar esta tendencia con formas articialmente mínimas, pensamos que sólo el retorno a la contención, la economía de medios y la austeridad, nos puede conducir a una actitud auténticamente racional y acorde con nuestro tiempo.
El límite entre el exceso en la intervención formal y lo necesario, es una estrecha franja donde la arquitectura normalmente se debate. En algunos casos la arquitectura trata de reclamar la atención antes que resolver unos problemas, unos efectos y unas sensaciones; en otros casos no alcanza a proponer una mínima acción inteligente, que se ajuste a lo que la cosa debe ser. Así cuando esto ocurre en la intervención sobre un edicio histórico,
el asunto puede llegar a ser dramático pues lo ostentoso, de aquella arquitectura que persigue probablemente convertirse en un símbolo de los nuevos tiempos, lleva a que la intervención arquitectónica se transforme en una simplicación que frecuentemente destruye sino reduce su valor.
Pienso por ello, que la arquitectura requiere de cierta dosis de inteligencia, racionalidad y lógica, dejando que sea la sociedad y el tiempo los que hagan de ella un símbolo o emblema de su tiempo. Probablemente el silencio en la intervención sea antes que la arrogancia una actitud que ayuda a preservar su carácter y trasladar al futuro su valor histórico.
Colección de arte de China y Japón de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla.
La colección de arte de China y Japón ubicada en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla es comentada por Fernando García Gutiérrez, responsable de la muestra y miembro de la Compañía de Jesús.
Declaraciones de Fernando García Gutiérrez (responsable de la colección de arte de China y Japón).
Reportaje: Arte de China y Japón
Programa Testigos Hoy, 16 de abril de 2017. Canal Sur Televisión
Presenta y edita Susana Herrera. Coeditor Miguel Ángel Soler
Blog Testigos Hoy:
facebook.com/TestigosHoy
@TestigosHoy
Emisión: 16/04/2017
Murillo, una visita nocturna a la Casa de los Pinelo. Sevilla
Un viaje diferente, el mapa de Andalucía con videos espectaculares…. en nuestra Web!!
La Casa Palacio de los Pinelo es la sede de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, su origen lo encontramos en la fundación de la Academia de Artes por Murillo, el documento original se conserva hoy día en la Academia y por ello planteamos realizar una visita nocturna, donde repasaremos la historia de la Casa Palacio y su estrecha relación con el pintor. Una ruta guiada por uno de los edificios más importantes de la ciudad, que abre sus puertas al anochecer para descubrirnos sus secretos más ocultos. En la Casa de los Pinelo bajo la luz de la luna y a puerta cerrada, descubriremos los relatos que se esconden entre sus muros y jardines, un lugar repleto de historia, arte y patrimonio.
Casa de los Pinelo:
Calle Abades, 14, C.P. 41004. Sevilla. Telf: 954 22 11 98
realacademiabellasartessevilla.com 37.387571, -5.991087
visitasevilla.es/monumentos-y-cultura/casa-de-los-pinelo
Eduardo Naranjo
No busquéis los paisajes donde excelsas flores de efímeras existencias habitan, no son reales, estas obras desean atrapar sobre todo la luz y la vida. Son paisajes de alma. Con estas palabras define el artista extremeño sus pinturas y dibujos del último sexenio, las obras en las que ha puesto la poesía que late en las pequeñas cosas, el desmayo de las más humildes flores,
o el cuerpo aterido de un gorrión que voló como dibujo en 1988 y que ha cromatizado su vuelo diez años después en un cuadro que destila tristeza e incita a la piedad por un pedazo de cuerpo mínimo que fue vida.
Eduardo Naranjo incorpora la fantasía y una simbología extremadamente lírica a sus composiciones, que siempre se mueven en las imprecisas fronteras de la realidad y el sueño.
Nace el 25 de Agosto de 1945 en Monesterio (Badajoz), en el seno de una familia de pequeños labradores.
Es uno de los grandes pintores españoles del siglo XX.
Realizó los estudios primarios en Monesterio.
Muy tempranamente despierta en él su vocación por el dibujo y la escultura.
Pronto su inclinación se decanta hacia la pintura.
De 1957 a 1960 tiene lugar su preparación inicial en Artes y Oficios. En 1960 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y en 1961 se trasladó a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde terminaría sus estudios de pintura.
Complementa su formación en las clases de Pintura Mural y Grabado Calcográfico, así como con su asistencia a las clases en el Círculo de Bellas Artes. Durante su estancia en la de San Fernando, consigue entre otros, el premio de Retrato y el premio de Estado de dibujo de la Real Academia. Entre 1966 y y 1967 fue becado para la formación de Profesorado por el Ministerio de Educación y Ciencia.
La Colección Bellver tendrá su museo en el Pabellón Real del Parque de María Luisa
2014. Mariano Bellver, coleccionista de arte, y el Ayuntamiento de Sevilla acuerdan que la colección Bellver tendrá su museo en el Pabellón Real del Parque de María Luisa (Sevilla). Se espera la inauguración para el 5 de diciembre de 2016, el día que cumplirá 90 años.
(Al finalizar la noticia se incluyen imágenes procedentes de la exposición de sus fondos en el Museo de Bellas Arte de Sevilla en marzo de 2011).
[Informativo Noticias 1, 25 de julio de 2014. Canal Sur Televisión]
Mariano Bellver Utrera (Bilbao, 5 de diciembre de 1926 - Sevilla, 23 noviembre de 2018) es un coleccionista privado de arte, nieto del escultor Ricardo Bellver, y afincado en Sevilla desde niño. Junto a su esposa, Dolores Mejías, creó una colección de cuadros y otros objetos artísticos centrados en la actividad de pintores andaluces o que trabajaron en Andalucía en los siglos XIX y XX. Destacan la escuela sevillana, el costumbrismo romántico, los paísajes, la pintura de los viajeros, … Incluye obras de Valeriano Domínguez Bécquer, López Cabrera, José García Ramós, Cabral Bejarano, …
Mediante un acuerdo con el ayuntamiento de Sevilla, Mariano Bellver y Dolores Mejías donaron a la ciudad de Sevilla 943 obras entre lienzos, escultura y piezas de orfebrería y cerámica, valoradas en 14 millones de euros.
2010: 13 de abril. Mariano Bellver y Dolores Mejías reciben la medalla de oro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.
2015: 30 de Mayo. Mariano Bellver y su esposa, Dolores Mejías, reciben la Medalla de Sevilla.
Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es
También en @ArchivoCanalSur
25/07/2014
CLASE PRO DIBUJO DE MOVIMIENTO II. REAL. ACADEMIA BELLAS ARTES
Segunda parte de la clase real realizada en mi Academia CREA 13 de Sevilla donde trabajamos sobre el movimiento, dibujando con modelos de natural (desnudo). Clase teórica, ejercicio de alumnos y comentarios.
WEB OFICIAL:
INSTAGRAM:
FACEBOOK:
TWITTER:
+ MATERIALES QUE USO DE DIBUJO Y PINTURA:
+ CUPONES DESCUENTO del 50% para mis CURSOS ONLINE:
- Pintura al óleo:
- Pinta 5 cuadros en 5 días con pintura acrílica:
- Curso de Dibujo:
- Curso de Técnicas de Arte y Creatividad:
- Curso de Retrato:
- Curso de Libros de Artista:
- Curso de Tinta China:
+ EQUIPO TÉCNICO QUE UTILIZO PARA GRABAR MIS VÍDEOS:
+ CONTACTO: conductordenubes@hotmail.com
Venancio Blanco
Salamanca, 1923
Escultor contemporáneo de reconocido prestigio nacional e internacional.
-Sus dos grandes temas escultóricos son el tema religioso y la tauromaquia.
-Obtuvo el Premio Nacional de Escultura, en 1959, y la Primera Medalla de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes, en 1962.
Nació en Matilla de los Caños del Río (Salamanca) en 1923, un pueblecito ganadero de Salamanca, y a partir de los ocho años se crió en la localidad vecina de Robliza de Cojos, siempre en el campo charro, rodeado de toros bravos y dehesas. Escultor contemporáneo de reconocido prestigio nacional e internacional. Premio Castilla y León de las Artes en 2001.
A los 14 años de edad, Venancio Blanco ya se encuentra estudiando escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca. Una beca de Educación y Descanso le permite encontrarse con Italia por vez primera. Tras los estudios en la Escuela de San Fernando, entre 1943 y 1948, le conceden una bolsa de viaje para que vuelva a Italia. Cuando, en el año 1959, expone en el Ateneo de Madrid, le conceden el Premio de la Crítica y una beca en la Fundación March, con la que marcha al encuentro de Italia por tercera vez.
Hasta el año 1964 no consigue viajar a Grecia. Se reafirmó entonces en su pretensión más profunda: que las esculturas digan algo a quien las contemple. En la década de los sesenta, se integra en el grupo Seis Escultores, que se forma en Madrid, avanzadilla de la escultura neofigurativa, tendencia que muestra interés por representar la realidad a través de formas entre la figuración académica y el informalismo. Venancio Blanco, partiendo de la tradición, busca su identidad con un lenguaje propio, renovando la escultura contemporánea e incorporando su personal expresión plástica a través del bronce principalmente.
Profesor de Modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, Venancio Blanco es Académico de Bellas Artes desde el año 1975. En 1981 fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y pertenece también a la Pontificia e Insigne Academia Artística dei Virtuosi al Panteón de Roma, a la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, a la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes, y a la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid. Junto a su trabajo como escultor, hay que resaltar una ininterrumpida labor docente, tanto en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, como en diversos cursos y seminarios por distintos puntos de España. Blanco se ha volcado en dos grandes temas escultóricos: el religioso y la tauromaquia.
Por otra parte, tiene un conjunto de esculturas dedicadas al cante jondo. Otra faceta muy representativa de su obra son sus toreros, al principio impersonales y abstractos, pero que se fueron concretando en determinados diestros, sobre todo en el caso del torero sevillano Juan Belmonte.
Su larga trayectoria, repleta de exposiciones, premio y reconocimientos de diversa índole -en 2002, por ejemplo, se inauguró en el Palacete del Monte del Pila, de la localidad madrileña El Plantío, el Museo Religioso Venancio Blanco, formado por obras sacras del artista- refleja el arte de un escultor de lo óptimo, que ha sabido encontrar y mantener la pureza de las formas, y a un escultor optimista, que ha estado siempre aprendiendo y empezando. Ha sido galardonado con diversos premios nacionales e internacionales, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Escultura (1959), Primera Medalla de Escultura de la Exposición Nacional de Bellas Artes (1962), Gran Premio de Escultura de la V Bienal de Arte de Alejandría, Medalla de Oro de la IV Bienal de Arte Sacro de Salzburgo, Medalla de Oro de la XI Exposición 'Las Artes en Europa' (Bruselas), Primer Premio de la Exposición Internacional 'La Caza' (Museo Nacional de Bellas Artes de Budapest) y Medalla de Oro de la provincia de Salamanca 2009. En el año 2010 Venancio Blanco creó la Fundación que lleva su nombre, dirigida a promover la difusión de la escultura y el dibujo en la sociedad, sobre todo entre los jóvenes y los niños.
José Enrique Ayarra y su apostolado musical
Trayectoria del Padre Ayarra, sacerdote y organista titular de la Catedral de Sevilla, fallecido. José Enrique Ayarra, licenciado en Teología por la Universidad Pontificia de Salamanca, y con estudios de órgano en el Instituto católico de París, fue profesor en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde ejerció como catedrático de órgano. Académico de la Real Academia de San Fernando de Madrid y de Nuestra Señora de las Angustias de Granada. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, de Sevilla. Impulsor de la construcción del órgano de Grenzing del Hospital de los Venerables, y organista titular.
Vida y obra de Ayarra contada por sus más cercanos: Juan José Asenjo (Arzobispo de Sevilla), José Márquez (Cantor de la Catedral de Sevilla), Carlos Navascués (Organista Auxiliar Catedral de Sevilla), Francisco Ortiz (Canónigo Cabildo Catedral de Sevilla), Juan Rodríguez Romero (Director de Orquesta), Fernando Fernández (Secretario General Real Academia Bellas Artes Santa Isabel de Hungría), Carlos Amigo Vallejo (Cardenal Arzobispo Emérito de Sevilla).
Testimonio de José Enrique Ayarra.
Reportaje: Homenaje a José Enrique Ayarra Jarne.
Programa Testigos Hoy, 31 de marzo de 2019. Canal Sur Televisión
Presenta y edita Susana Herrera.
Editor. Miguel Ángel Soler.
Blog Testigos Hoy:
facebook.com/TestigosHoy
@TestigosHoy
Emisión: 31/03 /2019
La Sevilla del descubrimiento de la fotografía, por Miguel Ángel Yáñez Polo
Discurso de ingreso de Miguel Ángel Yáñez Polo como académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, 30 de enero de 2004.
Discurso respondido por Pilar León Alonso.
Más información y texto íntegro del discurso en
José Jiménez Aranda pintor andaluz del siglo XIX (1837-1903)
Perfil biográfico del pintor Jiménez Aranda. Del natural repasa la vida, obra y evolución artística del pintor a través de la mirada del Señor Lopera, un crítico de arte de época representado por Juanjo Galiardo.
Destacan las dotes tempranas para el dibujo de Jiménez de Arana, el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, su boda, el traslado a Roma con su familia y con su joven discípulo José García Ramos. La influencia del pintor Mariano Fortuny. La relación con su hermano también pintor Luis, afincado en París, la producción de arte para Francia. Su regreso a España, la muerte de su esposa e hija por brote de cólera en Madrid y su vuelta a Sevilla, hasta su fallecimiento en 1903, algunas fuentes señalan 1907. Se analizan sus principales obras, algunas expuestas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, Museo del Prado de Madrid, Museo Carmen Thyssen de Málaga, y los principales premios obtenidos en exposiciones nacionales e internacionales.
[Programa Del natural 007, 16 de agosto de 1995, Canal Sur Televisión].
Biografía:
Jiménez Aranda, José (Sevilla, 7 de febrero de 1837 - 6 de mayo de 1903). Pintor e ilustrador español, que cultivó escenas de género ambientadas en interiores dieciochescos, el paisaje y los temas religiosos. Fue profesor y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, catedrático de la Escuela Oficial de dicha ciudad y comendador de la orden de Isabel la Católica. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde fue discípulo de Antonio Cabral Bejarano, Eduardo Cano y Manuel Barrón; asimismo, trabajó como litógrafo realizando copias de obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla. En 1867 se trasladó a Jerez de la Frontera, donde trabajó como restaurador y diseñador de vidrieras hasta que en 1871 viajó a Roma, ciudad en la que trabó amistad con Mariano Fortuny. En 1881 se instaló en París, atraído por la gran acogida e interés que despertaron sus obras por parte de la crítica y del público galo. Regresó a España en 1890 y vivió en Madrid y Sevilla, ciudad en la que murió. Como ilustrador destacó su colaboración en el volumen colectivo El Quijote del Centenario. Concurrió a exposiciones nacionales y extranjeras, obteniendo mención honorífica en las Nacionales de Bellas Artes de 1864 y 1866, así como sendas terceras medallas en las ediciones de 1871 y 1878, por los lienzos titulados Un lance en la plaza de toros y El guardacantón. Remitió sus obras, entre otras, a la Exposición Universal de París de 1878, al Salón parisino del año siguiente y a la Internacional de Múnich de 1883, donde fue galardonado con medalla de honor. Su estilo se caracteriza por la corrección del dibujo y la riqueza cromática, apreciándose una evolución del lenguaje romántico de sus primeras obras a la utilización de una estética de matiz naturalista en su producción madura. En sus pinturas de casacones se manifiesta la huella italiana que se suma a la influencia de Fortuny. El artista donó seis dibujos al Museo de Arte Moderno, que ingresaron en el Museo del Prado en 1971. S. B. I.
Fuente:
1837: 7 de febrero. Nace en Sevilla el pintor José Jiménez Aranda, uno de los más valorados artistas de la pintura andaluza del siglo XIX.
1903: 6 de mayo. Muere José Jiménez Aranda, pintor nacido en Sevilla y uno de los más valorados artistas de la pintura andaluza del siglo XIX.
Blog Memoranda: memoranda.canalsur.es
También en @ArchivoCanalSur
16/08/1995
넥스트에듀 스페인어 강사 알렉스 소개 동영상
Hola, me llamo Alejandro Sánchez y soy español. Soy profesor de ingles y castellano y también soy especialista en estudios de Asia oriental mención corea. He trabajado de docente tanto en Inglaterra como en España y ahora lo hago en Corea del Sur. Encantado de conocerles .
Hello, my name is Alejandro Sánchez and I am Spanish. I am an English and Castilian teacher and I am also a specialist in East Asian studies mention Korea. I have worked as a teacher in England and in Spain and now I do it in South Korea. Please to meet you.
La Duquesa de Alba inaugura una estatua con su imagen en el centro de Sevilla
Sevilla, 25 may (EFE).- (Imagen: Manuel Garrido) La Duquesa de Alba, Cayetana Fitz-James Stuart ha inaugurado hoy en Sevilla una estatua de bronce erigida en su honor y que presidirá los céntricos Jardines de Cristina, con la que la ciudad ha agradecido el cariño que la aristócrata siempre ha mostrado por la capital hispalense.
Arropada por la mayoría de sus hijos y amigos habituales, como el torero Curro Romero y los diseñadores Victorio & Lucchino, la duquesa ha agradecido el regalo, una estatua de bronce, obra del escultor Sebastián Santos Calero fruto de la iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
José Jiménez Aranda-Jota de San Fermín, Sarasate
(Sevilla, 1837-1903). Pintor e ilustrador español, que cultivó escenas de género ambientadas en interiores dieciochescos, el paisaje y los temas religiosos. Fue profesor y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, catedrático de la Escuela Oficial de dicha ciudad y comendador de la orden de Isabel la Católica. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde fue discípulo de Antonio Cabral Bejarano, Eduardo Cano y Manuel Barrón; asimismo, trabajó como litógrafo realizando copias de obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla. En 1867 se trasladó a Jerez de la Frontera, donde trabajó como restaurador y diseñador de vidrieras hasta que en 1871 viajó a Roma, ciudad en la que trabó amistad con Mariano Fortuny. En 1881 se instaló en París, atraído por la gran acogida e interés que despertaron sus obras por parte de la crítica y del público galo. Regresó a España en 1890 y vivió en Madrid y Sevilla, ciudad en la que murió. Como ilustrador destacó su colaboración en el volumen colectivo El Quijote del Centenario. Concurrió a exposiciones nacionales y extranjeras, obteniendo mención honorífica en las Nacionales de Bellas Artes de 1864 y 1866, así como sendas terceras medallas en las ediciones de 1871 y 1878, por los lienzos titulados Un lance en la plaza de toros y El guardacantón.Remitió sus obras, entre otras, a la Exposición Universal de París de 1878, al Salón parisino del año siguiente y a la Internacional de Múnich de 1883, donde fue galardonado con medalla de honor. Su estilo se caracteriza por la corrección del dibujo y la riqueza cromática, apreciándose una evolución del lenguaje romántico de sus primeras obras a la utilización de una estética de matiz naturalista en su producción madura. En sus pinturas de casacones se manifiesta la huella italiana que se suma a la influencia de Fortuny. El artista donó seis dibujos [D5061-D5066] al Museo de Arte Moderno, que ingresaron en el Museo del Prado en 1971.
El pintor Eduardo Naranjo (1979) - Surrealismo español - Arte español
Eduardo Naranjo Martínez, pintor. Nació en 1944 en Monesterio, (Badajoz). Es uno de los grandes pintores españoles del siglo XX.
Sus padres eran unos humildes agricultores. Es el segundo de sus cinco hijo
Realizó los estudios primarios en Monesterio. Muy tempranamente despierta en él su vocación por el dibujo y la escultura. Pronto su inclinación se decanta hacia la pintura. De 1957 a 1960 tiene lugar su preparación inicial en Artes y Oficios. En 1960 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y en 1961 se trasladó a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde terminaría sus estudios de pintura.
Complementa su formación en las clases de Pintura Mural y Grabado Calcográfico, así como con su asistencia a las clases en el Círculo de Bellas Artes. Durante su estancia en la de San Fernando, consigue entre otros, el premio de Retrato y el premio de Estado de dibujo de la Real Academia. Entre 1966 y y 1967 fue becado para la formación de Profesorado por el Ministerio de Educación y Ciencia.
Fue becado para la formación de Profesorado por el Ministerio de Educación y Ciencia, al igual que por Castellblanch, teniendo que marchar a París durante un tiempo.
Dadas sus excelentes calificaciones, con una media de sobresaliente, el ayuntamiento de Monesterio le concede una beca. Consiguió el premio de dibujo del Antiguo. Obtuvo importantes premios en certámenes juveniles de Sevilla y Badajoz, y la Diputación de Sevilla le concedió en 1959 la beca Bartolomé Esteban Murillo en la Exposición de Primavera con la obra Bodegón con paloma disecada. La Diputación de Badajoz le otorga una beca para estudios de Bellas Artes en la especialidad de pintura. Recorre Extremadura, pintando paisajes que más tarde conformarían su primera exposición personal en las salas del Ateneo Sevillano.
Su obra es inquietante, compleja. Su dibujo es perfecto, trascendente e ilusorio al que contribuyen una luz especial y un colorido austero. Se trata de un realismo metafórico, fantástico e imaginativo.
En 1969 marchó a París (Francia), becado por Castellblanch, donde reside durante un tiempo. Conoce de cerca a los impresionistas y el arte más de vanguardia de las últimas décadas pero es en la pintura cubista y en el neoclasicismo de Picasso donde se inspira para crear su última etapa expresionista y la subjetiva abstracción geométrica. Con algunas de estas obras figura en los Concursos Nacionales de Madrid.
Eduardo Naranjo ha hecho pocas exposiciones personales de su obra, pero sí ha estado presente, en innumerables exposiciones colectivas junto a los otros grandes pintores españoles contemporáneos, siendo uno de los más prestigiosos y cotizados.
Siempre polifacético, colaboró en la escenografía de dos obras de teatro La casa de Bernarda Alba de Lorca, junto a José Carlos Plaza, en El Español, y en Hazme de la Noche un Cuento, del extremeño Jorge Márquez, bajo la dirección de Manuel Collado, en el teatro Bellas Artes de Madrid.
José Jiménez Aranda- BACH, sonata nº4
(Sevilla, 1837-1903). Pintor e ilustrador español, que cultivó escenas de género ambientadas en interiores dieciochescos, el paisaje y los temas religiosos. Fue profesor y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, catedrático de la Escuela Oficial de dicha ciudad y comendador de la orden de Isabel la Católica. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, donde fue discípulo de Antonio Cabral Bejarano, Eduardo Cano y Manuel Barrón; asimismo, trabajó como litógrafo realizando copias de obras del Museo de Bellas Artes de Sevilla. En 1867 se trasladó a Jerez de la Frontera, donde trabajó como restaurador y diseñador de vidrieras hasta que en 1871 viajó a Roma, ciudad en la que trabó amistad con Mariano Fortuny. En 1881 se instaló en París, atraído por la gran acogida e interés que despertaron sus obras por parte de la crítica y del público galo. Regresó a España en 1890 y vivió en Madrid y Sevilla, ciudad en la que murió. Como ilustrador destacó su colaboración en el volumen colectivo El Quijote del Centenario. Concurrió a exposiciones nacionales y extranjeras, obteniendo mención honorífica en las Nacionales de Bellas Artes de 1864 y 1866, así como sendas terceras medallas en las ediciones de 1871 y 1878, por los lienzos titulados Un lance en la plaza de toros y El guardacantón. Remitió sus obras, entre otras, a la Exposición Universal de París de 1878, al Salón parisino del año siguiente y a la Internacional de Múnich de 1883, donde fue galardonado con medalla de honor. Su estilo se caracteriza por la corrección del dibujo y la riqueza cromática, apreciándose una evolución del lenguaje romántico de sus primeras obras a la utilización de una estética de matiz naturalista en su producción madura. En sus pinturas de casacones se manifiesta la huella italiana que se suma a la influencia de Fortuny. El artista donó seis dibujos [D5061-D5066] al Museo de Arte Moderno, que ingresaron en el Museo del Prado en 1971.
¿CONOCES EL CRUCIFICADO REALIZADO POR EL IMAGINERO ÁNGEL PANTOJA PARA EEUU?
Angel Pantoja Escultor Imaginero nos abría las puertas de su taller en San Fernando , donde nos hablaba de su último trabajo ,la imagen del Divino Amor , que se encuentra desd el mes de Octubre en la Parroquia de Santa María. Siloam Springs. Arkansas (EEUU)
El escultor e Imaginero del Puerto de Santa María Ágel Pantoja es licenciado en Bellas Artes por la Facultat de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría
Fotos : Ana Rey y Angel Pantoja
Imagen: Antonio J. Garcia Jose A. Ruiloba
#CofradeTV #Produccionpropia
Inauguración de la Jornada de Bienvenida 2018/2019 de la Facultad de C.C. de la Documentación UCM
Acto de inauguración de la Jornada de Bienvenida a los nuevos estudiantes en Grado y Máster y conferencia inaugural a cargo de Augusto Ferrer-Dalmau, pintor y académico de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.
Los actos de la Jornada tuvieron lugar el día 18 de septiembre de 2018 en la Sala de Conferencias de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid.
Las universidades de Sevilla y Córdoba homenajean a Pilar León por su jubilación
Las Universidades de Sevilla y Córdoba se han unido para rendir un merecido homenaje a la prestigiosa catedrática de Arqueología Pilar León con un libro en el que se recopilan algunas de las investigaciones que ha realizado durante su larga y fecunda carrera docente e investigadora en el ámbito de la Arqueología Clásica. Scripta Minora reúne escritos sobre la escultura clásica, el retrato romano, además de otros relacionados con la arquitectura y urbanística del mundo clásico
El acto de presentación de la publicación Homenaje a Pilar León. Scripta Minora ha estado presidido por Miguel Ángel Castro, rector de la Universidad de Sevilla; José Carlos Gómez, rector de la Universidad de Córdoba; y los coautores del libro José Beltrán Fortes y Carlos Márquez Moreno. Todos ellos han reconocido en sus palabras sus méritos docentes y académicos y han hecho referencia a diversas anécdotas. Tal como se recoge en el prólogo del libro destaca en las “claves de su trayectoria: el rigor y la meticulosidad en la preparación de sus trabajos, ya sean publicaciones, proyectos de investigación, conferencias y exposiciones, como la dedicada al Retrato Romano en Sevilla en el año 20013, cuestiones ambas que fueron fruto tanto de su formación académica como del ambiente familiar en el que se desarrolló su educación. Similares características acompañaban la preparación de sus clases como podemos atestiguar quienes tuvimos la fortuna de escucharlas.”
Homenaje a Pilar León. Scripta Minora está coordinado por dos de sus discípulos, los también catedráticos de Arqueología Carlos Márquez (UCO) y José Beltrán (US). En él se recogen escritos relacionados con los temas por los que más se ha interesado durante su trayectoria profesional: principalmente la escultura clásica y el retrato romano, sin olvidar otros asuntos de arquitectura y urbanística. En los últimos años se ha enfrentado a temas conceptuales de arte y arqueología clásicas en general y del periodo adrianeo en particular.
Los editores de esta obra coinciden en destacar de los escritos de Pilar León una utilización muy cuidada del idioma, su rigor y meticulosidad, características que la han acompañado durante toda su trayectoria profesional, además de una generosidad de la que “han disfrutado sus discípulos y colegas a la largo de su carrera”.
Su periodo de formación en Bonn y sus estancias académicas tanto en la capital de la antigua República Federal de Alemania como en Berlín le permitieron formar una red de conocimiento y mantener la vinculación entre sus respectivos proyectos y alumnos. Algunos de esos trabajos han quedado reflejados en este libro homenaje.
Como prestigiosa investigadora fue directora de excavaciones en Itálica desde 1979 a 1983, excavando, entre otros espacios, el conocido gracias a ella como Traianeum y dejando una amplia colección de trabajos en relación a sus programas escultóricos, pero también su historiografía y arquitectura. Además, sus conocimientos sobre Adriano la llevaron a la Villa de Adriano en Tibur, donde desarrolló varios proyectos. Entre ellos destaca el que dirigió durante cuatro años en Villa Adriana sobre el Teatro Greco y la catalogación y estudios de los fondos de dicho yacimiento.
Perfil académico
Licenciada y Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad de Sevilla, la Dra.León-Castro Alonso ha sido becaria de la Fundación Alexander von Humbolt en el Instituto de Arqueología de la Universidad de Bonn (1975-1977 y 1989) y en el Instituto Arqueológico Alemán de Berlín (1984). A lo largo de su carrera ha ejercido tareas como docente en las Universidades de Sevilla, Complutense de Madrid, Santiago de Compostela, Córdoba y Pablo de Olavide (Sevilla).
Directora de las excavaciones de Italica (1979-1983) y de diversos proyectos de investigación en las Universidades de Córdoba y Pablo de Olavide de Sevilla, ha publicado numerosos trabajos científicos centrados en problemas candentes de la Arqueología Clásica.
En los últimos años ha dirigido un proyecto internacional de investigación arqueológica en la Villa Adriana de Tivoli (Roma). De todos estos proyectos ha emanado una serie amplia de Memorias de Licenciatura y Tesis Doctorales. La Dra. León es Académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de la Real Academia de Buenas Letras de Sevilla. Académica Electa de la Real Academia de la Historia.
#UniversidaddeSevilla #Arqueología
LA CASA DE LOS PINELOS, SEVILLA. ALBERTO MARIN TRIGO
La Casa de los Pinelo es un edificio renacentista, situado en el casco histórico de la ciudad de Sevilla, Comunidad autónoma de Andalucía, España. Es actualmente la sede de la Real Academia sevillana de Buenas Letras y de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.