człowiek, przestrzeń, światło/ human, space, light. - wystawa/ exhibition
wizualizacja projektu wystawy/ visualization of exhibition project
jacek lidwin - fotografie teatralne/ theatre photographies
galeria rondo sztuki/ roundabout art gallery
18.06 - 03.07.2009
XV międzynarodowy festiwal teatrów A PART/
XV international theater festival A PART
18 - 22.06.2009
katowice. polska/ poland
wernisaż: 18.06.2009 - 18.00
Vernissage | RONDO SZTUKI | KATOWICE | 9th - 31th August
During the Katowice Tauron Nowa Muzyka Festival held on 28th, 29th i 30th August, in Gallery Rondo Sztuki there will be a series of presentations and workshops by renowned photographic team of SHOOTME photographers & production agency. These will be part of the culmination of an exhibiton, opened on 9th August, of works of Paweł Fabjański, Jacek Kołodziejski and Jacek Poremba. The artists will reveal their experiences and share the conclusions drawn from their activities in the field of advertising, editorial and personal projects. The prominent theme will be the tension between artistic vision and commercial activity.
Paweł Fabjański: 'How to differentiate between the valuable and worthless in the age of information overload?'
Jacek Kołodziejski: 'Is it the brand or photographer's name that creates a succesfull picture?'
Jacek Poremba: 'Is a modern day simplicity in capturing the moment a good outcome for the art of photography?'
Location: Galeria + | RONDO SZTUKI
Młody dizajn ASP w Katowicach: Możliwości. Dominika Koszowska.
Filmy pokazujące sylwetki młodych absolwentów Wydziału Projektowego Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dominika Koszowska, Mateusz Mioduszewski, Magdalena Płońska i Julianna Zych opowiadają o swoich projektach, najważniejszym doświadczeniu podczas realizacji projektu i możliwościach jakie oferuje ASP w Katowicach.
Film towarzyszy wystawie w Galerii ASP w Katowicach Rondo Sztuki, która odbywa się w terminie 4-19 kwietnia 2019 w Galerii +.
Ajnfart story, czyli galeria w bramie, fragmenty - Katowice, Andrzeja 12
- o zamianie bramy i podwórka w galerie sztuki.
AJNFART to w śląskiej gwarze brama. STORY z angielskiego opowieść.
W Katowicach w bramie przy ul. Andrzeja 12, przy jednej z najbardziej ruchliwych ulic, dokładnie naprzeciwko dworca PKP, zostaną odsłonięte murale śląskich artystów, inspirowane podwórkowymi historiami i jego klimatem. Tym samym brama stanie się pierwszą na Śląsku galerią sztuki ulicy. Prócz murali, które na stałe zdobić będą bramę i podwórko zobaczyć będzie można wystawę malarstwa
i innych form, którymi na co dzień zajmują się twórcy murali: Mona Tusz, Raspazjan, Miszmasz i Magda Drobczyk.
Wystawa zawiśnie tylko w tym jednym dniu, w tak nietypowej przestrzeni jaką jest zwykłe podwórko przy kamienicy. Tuż po zmroku, w tej samej bramie rozpocznie się pokaz slajdów znanego fotografa śląskiego Bogdana Kułakowskiego, oraz filmu Tomasza Ryboka i J.W. Gawlika: Silens
Program :
Data: 16.09.2011/piątek
Miejsce: Katowice, ul. Andrzeja 12 ( w bramie)
14.00 Otwarcie bramy, instalacja wystawy
19.00 Wernisaż wystawy i pokaz tańca flamenco grupy Malandanza
Mona Tusz: mural, malarstwo
Raspazjan: mural, malarstwo
Miszmasz: mural, malarstwo
Magda Drobczyk: mural: Serce, prezentacja filmu i działań streetartowych pt.: Kobieta z Kato
20.00 Bogdan Kułakowski: pokaz fotografii
20.30 Rybok Tomasz i J.W. Gawlik: Silens
22.00 After w Kato Barze i performance: połączenie improwizacji dźwiękowej z wizualizacjami na budynku Kato baru Tomka Ryboka i J.W. Gawlika
UWAGA: Przez cały czas trwania akcji artystycznej będzie można poczęstować się śląskim daniem i napojem.
Informacje o uczestnikach projektu:
Mona Tusz
Snuje opowieści o podróżach po świecie ducha i emocji, gdzie twórczą materią jest człowiek i jego strukturalno - organiczna przestrzeń. Teatralność postaci, ich gesty oraz barwna i fakturalna scenografia budują napięcie i klimat jej prac, nierzadko będące emocjonalną notatką z miejsc, w których powstają.
monatusz.art.pl
Raspazjan
Oniryczny konstruktor i wizjoner teleportowany z przyszłości. Zdobiący przestrzeń publiczną przy pomocy swej nieodłącznej i rozpoznawalnej od pierwszego wejrzenia świty, w skład której wchodzą: mechaniczne kobiety-koty, ryby, nimfy, ptaki. Prace Raspazjana łączą w sobie futurystyczne wizje światów wyimaginowanych oraz tradycyjne śląskie symbole.
raspazjan.com
Drobczyk
Treść i kontekst są najważniejsze dla Drobczyk. W sposób graficzny opowiada o prostych rzeczach wydarzających się
w około. Inteligentnie wyłapuje różne sytuacje, emocje często niuanse, które są bardzo dla niej istotne.
Artystka wypowiada się, krzyczy w swoich pracach
w sposób bardzo osobisty, a tym samym bardzo szczery
i oryginalny. Eksperymentuje z różnymi formami wypowiedzi. Poprzez swoje prace prowokuje do myślenia, do bycia otwartą osobą... równocześnie czerpiąc ze swoich twórczych doświadczeń maksymalną przyjemność .
magdalenadrobczykportfolio.blogspot.com
Miszmasz
Miszmasz w swojej twórczości penetruje królestwo alogiczności. Zaglądając w głąb siebie bada bezładny rezerwuar ukrytych pragnień, marzeń , powraca do okresu dzieciństwa .Interesuje ją pojęcie nieświadomości , która w procesie twórczym zostaje przekształcona na wzór języka plastycznego. Bez żadnego skrępowania, spontanicznie jak dziecko, eksperymentuje z formą przez co jej obrazki oraz murale są surrealistycznymi historiami, wolnymi od wszelkiej kontroli umysłu.
miszzzmasz.blogspot.com
Bogdan Kułakowski
fotoreporter, fotograf, fotosista. Znawca Śląska, od lat 60-tych fotografujący jego mieszkańców, charakter i przemiany.
W 1980 roku otrzymał wyróżnienie w konkursie World Press Photo, w kategorii zdjęć wydarzeniowych, fotografia eksponowana była na wystawie oraz opublikowana w katalogu stu najlepszych zdjęć świata roku 1980.
Rybok Tomasz i J.W. Gawlik
Projekt SILENS to ~25 minutowe, składające się z czte-rech części, składowych słońca, wody, roślinności i ziemi, opowiadanie o najbliższej okolicy, która Nas otacza... zachęcające do interakcji, dialogu z widzem i słuchaczem w jednym. Zdjęcia wykorzystane w pracy powstawały na Śląsku na przestrzeni kilku, może kilkudziesięciu lat. Lepiej by brzmiało na przestrzeni dwóch tysiącleci:)
Poprzez dźwięk (Janusz) i obraz (Tomek) ukazać zmiany zachodzące w regionie, obecną tutaj przyrodę oraz postindustrialne przestrzenie, magię, przyciąganie, kolory i klimat hałd, wieczornego łażenia po mieście.
Po projekcji impreza/jam z płyt, okraszona ciepłokolorowymi lumenami.
uppersilesian.blogspot.com
myspace.com/lightloop
Partnerzy:
Instytucja Miasto Ogrodów
Urząd Marszałkowski
Muzeum Śląskie
Rondo Sztuki
KZGM
Dom Aniołów Stróżów
Hola Flamenco
video: Fisz
Street art doping Rondo Sedlaczka Warszawa
Film nakręcony pod trasa Łazienkowską - interaktywne zwiedzania miejskiej galerii street artu.
Uzupełnienie postu z podmoscia.blogspot.com :
Płocka Galeria Sztuki - otwarcie wystawy Grzegorza Bieniasa Palimpsest
Wernisaż wystawy Grzegorza Bieniasa Palimpsest w Płockiej Galerii Sztuki - 10.03.2011
Wystawa malarstwa „Palimpsest Grzegorza Bieniasa, prof. Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prezentuje dzieła inspirowane średniowiecznym palimpsestem - rękopisem spisanym na używanym już wcześniej materiale piśmiennym, z którego usunięto poprzedni tekst. „Palimpsesty Bieniasa to dzieła malarskie będące wizją fragmentarycznie ujętej rzeczywistości, w których artysta stara się odsłonić ukryte warstwy znaczeń, czyni to między innymi poprzez zamalowywanie, wydzieranie, wycinanie, tworząc prace dodatkowo przepojone ciszą, niedopowiedzeniem i tajemnicą. Jego malarstwo, to nie tylko abstrakcyjny zestaw lini, kształtów, plam kreślonych jakby automatycznie, ale także pełen refleksji zapis oddający między innymi klimaty oglądanych miejsc, pejzaży i wynikłych z nich fascynacji.
Wystawa zorganizowana została we współpracy z Galerią Sztuki Współczesnej we Włocławku i Galerią w Zakopanym. Wystawie towarzyszy wydany przez wspomniane galerie katalog. Kuratorem wystawy jest prof. Paweł Lewandowski-Palle, pracownik naukowy Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
Jonasz Stern Krajobraz po Zagładzie | Landscape after the Holocaust
Jonasz Stern Krajobraz po Zagładzie | Landscape after the Holocaust
// for English scroll down //
Wernisaż: 29.6.2017, godz. 18
Czas trwania wystawy: 30.6–24.9.2017
Kurator: Maria Anna Potocka
Koordynator: Martyna Sobczyk
Miejsce: Galeria Beta, MOCAK
Jonasz Stern swoim życiem i twórczością odcisnął się na historii sztuki polskiej XX wieku. Przed wojną był członkiem I Grupy Krakowskiej, a w 1957 roku współzałożycielem II Grupy Krakowskiej, do której należeli między innymi Maria Jarema i Tadeusz Kantor. Były to dwie najważniejsze formacje artystyczne w Polsce.
Grupa przedwojenna eksperymentowała z formą i manifestowała swoje lewicowe poglądy. Większość jej członków należała do Komunistycznej Partii Polski. Jonasz Stern był za swe przekonania przetrzymywany w obozie dla więźniów politycznych w Berezie Kartuskiej.
Po wybuchu II wojny światowej Stern uciekł z Krakowa do Lwowa. Obrazy pozostawione w pracowni zaginęły. Z ważnych zachował się jedynie „Akt” z 1935 roku, znajdujący się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. Po zajęciu Lwowa przez Niemców Jonasz Stern – jako Polak pochodzenia żydowskiego – został zamknięty w getcie. 1 czerwca 1943 roku znalazł się w grupie przeznaczonej na rozstrzelanie. Udało mu się uniknąć kuli i w nocy zbiec z miejsca egzekucji.
Dramatyczne doświadczenia wojenne odcisnęły piętno na jego myśleniu i sztuce. Ale nie było w nim cienia nienawiści czy goryczy. Stał się filozofem życia, przemijania i godności. W swoich asamblażach wyrażał to za pomocą prostych symboli: pomiętej tkaniny, szkieletów zwierząt, zwłaszcza ryb, piasku, kamieni, siatek i – wyjątkowo – fotografii. Dramatyzm jego obrazów jest całkowicie wolny od patosu. Stworzył świat abstrakcyjnych pejzaży pozostałych po świecie unicestwionym. Jednak te kompozycje nie są wyrazem rozpaczy za tym, co utracone. Jest w nich natomiast przesłanie dla żyjących, zobowiązujące do bardziej czujnego człowieczeństwa. Jonasz Stern ukazuje w swojej sztuce krajobraz po Zagładzie, którego potencjał estetyczny jest wyrazem nadziei na odrodzenie się wartości.
Wystawa towarzysząca Krakowskim Spotkaniom Artystycznym 2017 KONFIGURACJE. Malarstwo Rzeźba Rysunek.
Wystawa odbywa się w ramach obchodów stulecia awangardy w Polsce: Rok Awangardy
Współorganizator wystawy: Zentrum für verfolgte Künste
Więcej informacji:
__________________________
Opening: 29 June 2017, 6 pm
The exhibition will run: 30 June – 24 September 2017
Curator: Maria Anna Potocka
Co-ordinator: Martyna Sobczyk
Venue: Beta Gallery, MOCAK
With his life and art, Jonasz Stern left a permanent mark on the Polish art of the 20th century. Before the war, he was a member of the first Grupa Krakowska (Krakow Group), and in 1957 he co founded Grupa Krakowska II, with members including Maria Jarema and Tadeusz Kantor. These were the two most significant artistic formations in Poland.
The pre war Group experimented with form and manifested its left wing stance, the majority of members affiliated to the Communist Party of Poland. For his political views, Jonasz Stern was imprisoned in the camp for political prisoners in Bereza Kartuska.
After the Second World War broke out, Stern fled Krakow for Lvov. The paintings that he had left behind in his studio disappeared. Of the significant ones, only “The Nude” from 1935 survived, now in the collection of the National Museum in Krakow. After the Germans occupied Lvov, Jonasz Stern, as a Pole with Jewish roots, was put in the ghetto. On 1 June 1943, he found himself in a group earmarked to be shot. He managed to escape the bullet and to flee the place of the execution under the cover of the night.
These dramatic wartime experiences took their toll on Stern’s outlook and his art. Yet there was not in him an ounce of hatred or bitterness. He became a philosopher, reflecting on life, its transience and dignity. In his assemblages, he expressed his thoughts using simple symbols: scrunched up fabric, animal – especially fish – bones, sand, stones, netting and – occasionally – photographs. The drama of his paintings is entirely devoid of pathos. Stern created a universe of abstract landscapes left by a world annihilated. These compositions do not, however, express despair for what has been lost. Rather they carry a message for the living, urging them to be more alert in their humanity. In his art, Jonasz Stern shows the world after the Holocaust – its aesthetic potential an expression of hope for a renaissance of human values.
The exhibition of Jonasz Stern accompanies Krakow Art Meetings 2017 – CONFIGURATIONS. Painting sculpture drawing
Jonasz Stern exhibition is presented in conjunction with the 100th anniversary of Polish avant-garde.
Exhibition co-organizer: Zentrum für verfolgte Künste
More information:
Artyści komercyjnie?
O tym czy artyści powinni i czy w ogóle mogą angażować się w komercyjne projekty reklamowe zapytaliśmy znanego fotografa Jacka Porembę, podczas sesji zdjęciowej dla szwajcarskiej marki Atlantic.
Poremba w Pauzie
Jacek Poremba - najwybitniejszy polski fotografik w krakowskiej galerii Pauza
TA | Keymo | Demko | Womanspreading - debata „Czy kobiety potrzebują państwa?”
8 września 2018 w Galerii krakowskiego Domu Norymberskiego odbył się wernisaż organizowanej przez Fundację TA we współpracy z Domem Norymberskim wystawy fotografii TA | Keymo | Demko | Womanspreading. Ekspozycja potrwa do 23 września tego roku.
TA | Keymo | Demko | Womanspreading to wystawa będąca efektem twórczej współpracy dwóch reprezentowanych przez Fundację TA Artystek: Keymo oraz Iwony Demko. Afirmacja kobiecej seksualności w wydaniu Keymo, fotografki, oraz sportretowanej przez nią rzeźbiarki-waginistki Iwony Demko wzmacnia feministyczne konteksty w sferze zarówno intymnej, jak i społecznej.
•
W ramach wystawy TA Fundacja zaprasza na szereg ciekawych wydarzeń towarzyszących!
Pierwsze z nich miało miejsce moment po zakończeniu wernisażu wystawy z udziałem Artystek: dyskusja panelowa „Czy kobiety potrzebują państwa?” z udziałem dr Sławomiry Walczewskiej, dr hab. Beaty Kowalskiej oraz Lany Dadu. Spotkanie poprowadziła dr Anna Chromik.
Wychodząc od tematu obywatelstwa seksualnego, poprzez anarcho-feminizm i relacje: struktury państwa / kobiece działania oddolne, po dyskusyjną kwestię zawłaszczaniu symboli i narracji narodowych przez ruchy nacjonalistyczne, o czym pisała Agnieszka Graff…
To tylko kilka z wątków, które pojawiają się w tej dyskusji. Z takimi Panelistkami pewne było, że będzie ciekawie!
•
Lana Dadu – koordynatorka Międzynarodowego Strajku Kobiet, przewodniczka miejska od 17 lat mieszkająca w Krakowie.
dr hab. Beata Kowalska – socjolożka. Przedmiotem jej zainteresowań badawczych w ostatnich latach był muzułmański feminizm i sytuacja kobiet w krajach Bliskiego Wschodu. Temat ten pozwalał połączyć fascynacje naukowe z doświadczeniem w pracy w programach na rzecz równości płci w kraju i za granicą. Podejmowane badania znajdowały także odbicie w prowadzonych kursach, zarówno z dziedziny studiów rozwojowych, jak i studiów genderowych.
dr Sławomira Walczewska – feministyczna filozofka i działaczka, autorka książki „Damy, rycerze i feministki” (1999), w której przywróciła współczesnemu feminizmowi pamięć o pierwszej fali ruchu kobiecego w Polsce. Współtwórczyni Fundacji Kobiecej eFKa, redaktorka pisma „Pełnym Głosem” i współredaktorka „Zadry”, pisma feministycznego.
•
Keymo – kobieta urodzona w Olkuszu w 1984 roku, chce zostać fotografką kiedy dorośnie, w wieku 11 lat znaleziona na ulicy przez Mistrzynię Zen Ho Min Hai, która nauczyła ją jak walczyć z kosmitami żelazną drabiną i porozumiewać się z dewiantami ze wszystkich stron świata.
Iwona Demko – dziewczyna z Bieszczad. Urodzona w 66 rocznicę odnalezienia Wenus z Willendorfu – 7 sierpnia 1974 roku w Sanoku. Dawno temu skończyła Wydział Rzeźby na ASP w Krakowie. Teraz pracuje na macierzystej uczelni z tytułem doktory habilitowanej. Buntowniczka z urodzenia. Wegetarianka od ponad dwudziestu lat. Jedno dziecko – syn Claudel. Nigdy nie wyszła za mąż. Wierząca -– gorąco wierzy w feminizm i waginatyzm – religię, którą sama stworzyła.
•
Matronaty i Patronaty prasowe nad wystawą objęły: Magazyn SZUM, doc.magazine, Digital Camera Polska, Feminoteka, fotopolis oraz Zadra
W realizacji projektu Fundację TA wspierają Fundacja im. Zofii Rydet oraz Instytut Socjologii Uniwersytetu Jagiellońskiego
Druk wystawy wspiera Pracownia Fotografii Cyfrowej Ostrowski oraz BBZ
•
TA | Keymo | Demko | Womanspreading || wystawa fotografii
8–23 września 2018, Galeria Domu Norymberskiego, ul. Skałeczna 2, Kraków
Wystawę można oglądać od wtorku do czwartku w godzinach 12.00–17.00 lub po telefonicznym umówieniu się pod numerem 12 430 61 27
Album „Powroty” Jerzego Duda-Gracza z 1994 r. z dedykacją malarza
Przedstawiamy dziś album „Powroty” Jerzego Duda-Gracza z 1994 r. z dedykacją malarza!
Do kupienia:
A wy cenicie Dudę-Gracza? Komentujcie, udostępniajcie, polubiajcie!
Zapraszamy do działów autografy, sztuka, polish history, art, literature etc. in foreign languages.