STAATLICHE KUNSTHALLE KARLSRUHE
STAATLICHE KUNSTHALLE KARLSRUHE
Hans Thoma Kapelle von 1909 - Staatliche Kunsthalle Karlsruhe - 4K Video
Hans Thoma (1839 - 1924), Hans-Thoma-Kapelle in Karlsruhe von 1909.
#HansThoma
#Karlsruhe
#ThomaKapelle
#1909
Gemafreie Musik von
(1113 - widelife)
© video by walkoART (2019)
Kunsthalle Karlsruhe meets Blogger Bazaar: Petersburger Hängung
Die Petersburger Hängung ist aus dem Interieur- und Lifestylebereich nicht mehr wegzudenken. Journalistin und Blogger Bazaar-Gründerin Lisa Banholzer geht dem Phänomen in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe auf die Spur.
Sean Scully - Vita Duplex at Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (english with german subtitles)
Sean Scully is talking about his art at his exhibition Vita Duplex at Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Germany).
Vita Duplex ends on 5th August 2018.
Sean Scully was born in Dublin in 1945 and grew up in London. One of the leading contemporary painters internationally, he revisits abstract art through his unconventional approach to colours, shapes, space and light, creating works that mirror his philosophical opinions on art, society, ethics, metaphysics and human nature. With some 130 paintings, drawings, watercolours, pastels, lithographs and photographs, the exhibition offers a comprehensive panorama of Scully’s output and inner universe.
The title of the exhibition, Vita Duplex, underscores the intrinsic duality of his work, its continuous vacillation between reason and emotion, past and present, light and darkness, order and chaos — an inspiring creative tension. Born in Europe, Sean Scully moved to the United States in the 1970s and became an American citizen in 1983, so that his work spans the contributions to fine arts originating on both sides of the Atlantic: albeit rooted in the European tradition and history, it also reflects Scully’s keen interest in Abstract Expressionism, Action Painting and Minimalism.
The works exhibited at Kunsthalle Karlsruhe were created between the 1960s and today.
Matthias Mansen in der Kunsthalle Karlsruhe
Anlässlich der Ausstellung Alles ist Ausschnitt! Matthias Mansen: Potsdamer Straße spricht der Wahlberliner in seinem Atelier u.a. über die Entstehung der Serie Potsdamer Straße, über seine Zeit an der Karlsruher Kunstakademie und seinen Schaffensprozess.
Die Ausstellung in der Orangerie der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist vom 26.1. - 31.3.2019 zu sehen.
Kunsthalle Karlsruhe meets Blogger Bazaar: Interieurtipps für die eigene Petersburger Hängung
Nachdem im ersten Teil von Kunsthalle Karlsruhe meets Blogger Bazaar Lisa Banholzer und Dr. Leonie Beiersdorf darüber sprachen, was eine Petersburger Hängung ist, wo sie uns im Alltag begegnet und welche Historie sie im Kunstbereich und in Museen hat, wird es diesmal praktisch: Die beiden Expertinnen verraten ihre besten Tipps für eine Petersburger Hängung in den eigenen vier Wänden!
Karlsruhe, Sehenswürdigkeiten der ehemaligen Residenzstadt
Bei unserem Besuch in der Universitätsstadt Karlsruhe (Baden-Württemberg) steht u.a. das Schloss, das Rathaus am Marktplatz, die Stadtkirche, die Pfarrkirche St. Stephan, das Badisches Staatstheater und die Staatliche Kunsthalle auf dem Programm.
Einzelheiten: siehe Untertitel
Musik:
Fluidscape von Kevin MacLeod ist unter der Lizenz Creative Commons Attribution license ( lizenziert.
Quelle:
Interpret:
Silvia Bächli und Eric Hattan in der Kunsthalle Karlsruhe
Die Schweizer Zeichnerin Silvia und der Konzept- und Medienkünstler Eric Hattan zeigen vom 13.7. - 29.9.2019 im Rahmen der Ausstellungen Silvia Bächli – shift und Eric Hattan – entlang die gemeinsame Arbeit To have a shelf life.
Mehr Informationen gibt es hier:
kunsthalle-karlsruhe.de/ausstellung/silvia-baechli/
kunsthalle-karlsruhe.de/ausstellung/eric-hattan/
Produktion: Agentur Triebfeder, Karlsruhe
Licht und Leinwand in der Kunsthalle Karlsruhe
Die Medienrevolution 1839 ist Ausgangspunkt der Ausstellung Licht und Leinwand – Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert: Die „Geburtsstunde“ der Fotografie faszinierte und erschütterte die internationale Kunstwelt.
Die Ausstellung Licht und Leinwand – Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert erzählt die wechselvolle Geschichte von Malerei und Fotografie im 19. Jahrhundert, die geprägt ist von Konkurrenzangst, Experimentierfreude und Künstlerstolz. Sie schlägt einen Bogen von 1839 bis in die Zeit um 1900. Hier wurde Fotografie erstmals auch als Kunstform anerkannt.
Mit rund 200 Exponaten von hervorragenden Malern wie Gustave Courbet, Johann Wilhelm Schirmer, Hans Makart, Anselm Feuerbach, James Tissot, Camille Pissarro, Lovis Corinth und Alfred Sisley sowie Werken fotografischer Pioniere wie Hermann Biow, Charles Nègre, Francis Frith, Julia Margaret Cameron, Adolphe Braun, Louis Darget, Josef Eder, Heinrich Kühn und Edward Steichen werden die Potenziale beider Medien deutlich.
Die Ausstellung endet mit einer künstlerischen Position, die die historische Fototechnik neu interpretiert. Die Raum-Klang-Installation Tomorrow’s History von Takashi Arai (*1978) zeigt rund 30 Daguerreotypien, die der japanische Künstler seit 2016 geschaffen hat.
Produktion des Ausstellungsteasers zu Licht und Leinwand - Fotografie und Malerei im 19. Jahrhundert: Agentur Triebfeder
Unter freiem Himmel in der Kunsthalle Karlsruhe
Wie kann man sich Kunst nähern ohne zwangsläufig in der Kunsttheorie zu münden? Mit 53 renommierten Autor/innen, die sich mit Landschaftsgemälden aus 7 Jahrhunderten der Sammlung der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe beschäftigt haben, können neue Perspektiven auf Kunst und Landschaft eingenommen werden. In der Ausstellung Unter freiem Himmel
Landschaft sehen, lesen, hören vom 18. Februar – 27. August 2017 werden neben den Gemälden auch die Texte der Autor/innen zu zu lesen und zu hören sein.
#Schmuseum Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Die Kulturkonsorten, ein Netzwerk für Kunst, Kultur, Wissenschaft und Kommunikation im digitalen Raum veranstalten im Mai 2017 die Aktion #schmuseum, liebe dein Museum. Dies ist mein nicht ganz ernstgemeinter Beitrag dazu. Ich bloggte bereits zu 20 Museen und beschmuse sie in diesem Filmchen. Näheres dazu gibt es in meinem Blog unter
Der Film aus der Ausstellung sehen denken träumen in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe
Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe besitzt einen herausragenden französischen Zeichnungsbestand. Eine Auswahl von 100 Werken zeigt sie in der Ausstellung sehen denken träumen – Französische Zeichnungen aus der Kunsthalle Karlsruhe, die bis zum 13.1.2019 in der Kunsthalle Karlsruhe zu sehen ist.
Rekord: 1 Million Übernachtungen in Karlsruhe 2012
TV-Beitrag von Baden TV über die Pressekonferenz von Karlsruhe | Tourismus. Ort: Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
„Twitter-Salon – Mit Degas in die Nacht“ in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe
Tweetup in der Kunsthalle Karlsruhe am 14.11.2014 um 19:00 Uhr
Mykene - Die sagenhafte Welt des Agamemnon: Ausstellung in Karlsruhe (ancient Greek culture)
Impressions of the exhibition Mykene - The legendary World of Agamemnon from 01.12.2018 to 02.06.2019 at the Badisches Landesmuseum, Karlsruhe... read more in German:
Impressionen der Ausstellung Mykene - Die sagenhafte Welt des Agamemnon vom 01.12.2018 bis 02.06.2019 im Badischen Landesmuseum, Karlsruhe.
Schliemanns produktiver Irrtum: Seine Goldmaske gehörte nicht dem Trojakrieg-Feldherrn – doch sein Fund öffnete den Weg zur Erforschung der ersten Hochkultur in Festlands-Europa. Sie stellt das Badische Landesmuseum umfassend vor; samt komplettem Thronsaal.
Einen ausführlichen Bericht finden Sie bei Kunst+Film:
Hierzulande - Heimat in der Kunsthalle: Florian Trott
... mit Florian Trott (Leiter der Abteilung Kommunikation und Pressesprecher)
Was bedeutet Heimat? Was bedeutete Heimat früher und welche Rolle nimmt sie in unserer globalisierten, schnelllebigen Zeit ein? Kann auch Kunst Heimat bieten?
Unter anderen diesen Fragen widmet sich die Studiensaal-Ausstellung Hierzulande. Ansichten aus Baden-Württemberg.
Begleitend zu der Ausstellung ist die Filmreihe „Heimat in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe“ entstanden, in der einzelne MitarbeiterInnen der Kunsthalle über ihren Heimatbegriff sprechen.
Idee und Konzeption: Dr. Andrea Weniger.
Kambeck Film GmbH in Kooperation mit
der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe, 2017
Timeline KAMUNA 2016
I have no time for such kind of art – Ist der Titel der Reihe, in der ich auf die immer beschleunigte Gesellschaft und das fehlen der Zeit für die kleinen Momente im Leben aufmerksam machen will. Laut Studien verbringen durchschnittliche Besucher nur wenige Sekunden vor einzelnen Kunstwerken, manchmal sogar nur Zehntelsekunden.
Im Rahmen der KAMUNA 2016 an einen Abend sollen an drei unterschiedlichen Orten, drei Performances stattfinden, in der Zeit – mal beschleunigt, mal verlangsamt – eine Rolle spielen.
„Timeline“ ist eine 10minutige Tanzperformance, die aber ein ganzes Dasein und eine Lebenslinie eines Menschen darstellt. Der Tänzer bewegt sich von Geburt bis zum Tod auf der Zeitlinie durch sein Leben, durch verschiedene Religionen und durch das Gefühl die Zeit anhalten zu wollen.
Timeline - 6.08.2016 - Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
Tanz: Piotr Tomczyk
Kamera: J. Tomczyk
Schnitt: Piotr Tomczyk
© 2016 - all rights reserved – BIK performance
Infos: bik-performance.de
Karlsruhe Institute of Technology (KIT), Institute for Beam Physics and Technology (IBPT)
Taking advantage of the widespread expertise at KIT, “The Research University in the Helmholtz Association”, we combine accelerator-relevant infrastructures, technologies, and research to advance accelerator science and technology. We operate the test facilities Karlsruhe Research Accelerator (KARA), a 2.5-GeV electron storage ring and synchrotron light source, and the short-pulse linear accelerator and terahertz source (FLUTE). We develop innovative technologies for large-scale accelerator projects ranging from high-throughput beam diagnostics systems to superconducting undulators and high temperature superconducting magnets. Within a multi-disciplinary environment with a strong engineering tradition, we strive to understand fundamental processes to realize compact and energy efficient accelerators for real-world applications in research and society.
Sean Scully. Vita Duplex - exhibition at Kunsthalle Karlsruhe
SEAN SCULLY. Vita Duplex (24 March – 5 August 2018)
The Karlsruhe show is the most comprehensive retrospective of Mr Scully’s work, consisting of 130 paintings and drawings dating back to the 1960s. (The Economist)
Sean Scully was born in Dublin in 1945 and grew up in London. One of the leading contemporary painters internationally, he revisits abstract art through his unconventional approach to colours, shapes, space and light, creating works that mirror his philosophical opinions on art, society, ethics, metaphysics and human nature. With some 130 paintings, drawings, watercolours, pastels, lithographs and photographs, the exhibition offers a comprehensive panorama of Scully’s output and inner universe.
The title of the exhibition, Vita Duplex, underscores the intrinsic duality of his work, its continuous vacillation between reason and emotion, past and present, light and darkness, order and chaos — an inspiring creative tension. Born in Europe, Sean Scully moved to the United States in the 1970s and became an American citizen in 1983, so that his work spans the contributions to fine arts originating on both sides of the Atlantic: albeit rooted in the European tradition and history, it also reflects Scully’s keen interest in Abstract Expressionism, Action Painting and Minimalism.
The works exhibited at Kunsthalle Karlsruhe were created between the 1960s and today.
The Temptation of Saint Anthony by Joos van Craesbeeck
Explore the dark, demonic landscape of a 17th Century Flemish masterpiece - The Temptation of Saint Anthony - by Joos van Craesbeeck (Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Germany). A giant screaming head dominates the painting; from its mouth pour tiny devils and the forehead has been peeled back to reveal a miniature artist working inside the brain. Cathy FitzGerald takes a closer look at Craesbeeck’s strange critters in the context of the early modern fascination with curiosity cabinets, monsters – and the devil.
Joos van Craesbeeck (c. 1605/06 – c. 1660) was a Flemish baker and a painter who played an important role in the development of Flemish genre painting in the mid-17th century through his tavern scenes and dissolute portraits. His genre scenes depict low-life figures as well as scenes of middle-class people. He created a few religiously themed compositions. Joos van Craesbeeck was born in Neerlinter (now a village in Flemish Brabant, Belgium). His father was also called Joos and is believed to have been a baker. His mother’s name was Gertruid van Callenborch. In 1630 or 1631 Joos van Craesbeeck married Johanna Tielens. His wife's father was a baker but her family also counted artists among its members: the landscape painter Jan Tielens was her uncle while two of her uncles on her mother’s side were the sculptors Melchior and Caspar Grison.
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