Step Inside Van Gogh's Starry Night with Virtual Reality! | Art Attack Master Works
Art Attack is back! We partnered with our friends at VR Scout to bring you a season full of virtual reality art made in Tilt Brush. This time, we asked artist George Peaslee to recreate famous paintings in virtual reality, so we can all experience the magic of these paintings up close! First up, Starry Night by Vincent van Gogh.
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JR / Inside Out Project (IOP) / Palais de Tokyo / Performances / MK2 BNF
Communiqué de presse
JR
Inside Out Project (IOP)
Palais de Tokyo
Performances / collage photographique
Le Palais de Tokyo en perpétuelle métamorphose invite, le temps d'une action éclair et participative, JR à transformer le bâtiment.
A l'occasion de la sortie française du film Inside Out le 13 novembre 2013 dans les salles MK2, JR investit le parvis du Palais de Tokyo pendant trois jours, du 6 au 8 novembre de 13h à 19h (fermeture de la file à 17h15) et offre aux visiteurs la possibilité d'imprimer et de coller leur photo sur le parvis pour participer à une installation collective monumentale. L'opération se poursuivra du 10 au 12 novembre sur le parvis du MK2 Bibliothèque.
En 2011, JR reçoit le Ted Prize qui lui offre la possibilité de formuler «Un souhait pour changer le monde». Il crée Inside Out, un projet participatif international qui permet aux personnes du monde entier de recevoir leur portrait puis de le coller pour soutenir une idée, un projet, une action et de partager cette expérience. Après les Etats-Unis, le Proche- Orient, Fukushima, ... le camion arrive pour la première fois à Paris, et s'installe au Palais de Tokyo du 6 au 8 novembre 2013 pour inviter les visiteurs à s'approprier l'espace monumental du parvis en imprimant et collant in-situ leur portraits.
INSIDE OUT
Le 2 Mars 2011, lors de la Conférence TED à Long Beach, en Californie, JR a appelé à la création d'un projet d'art global - Inside Out Project (IOP) - inspiré par ses collages de rue grand format, le concept du projet est de donner à chacun la possibilité de partager avec le monde son portrait et un message. N'importe qui peut participer, et est mis au défi d'utiliser des portraits pour partager les histoires de personnes de leurs communautés.
Leurs actions sont documentées, archivées et exposées en ligne sur insideoutproject.net. Plus de 155000 posters ont été envoyés dans plus de 108 pays depuis Mars 2011. Les Cabines Photographiques Inside Out apportent le projet dans la rue - et permettent au public de participer instantanément et gratuitement. Des dizaines de milliers de portraits ont été imprimés dans ces Cabines Photographiques situées partout dans le monde, dans des endroits tels que le Centre Pompidou (Paris), Les Rencontres de la Photographie (Arles), plusieurs villes en Israël et en Palestine, Emirati Expressions (Abu Dhabi), et à la Galerie Perrotin (Paris).
En 2013 a été réalisé le film Inside Out, documentaire retraçant l'évolution de ce projet participatif, sélectionné et présenté en avant-première au Tribeca Film Festival à New York. Il sort en France le 13 novembre dans les salles MK2.
JR
Grâce à la technique du collage photographique JR expose librement sur les murs du monde entier, dans ce qu'il considère comme étant la plus grande galerie du monde, attirant ainsi l'attention de ceux qui ne fréquentent pas les musées habituellement. Son travail mêle l'art, l'action, traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite. Après avoir trouvé un appareil photo dans le métro parisien en 2001, il parcourt l'Europe à la rencontre de ceux qui s'expriment sur les murs et les façades qui structurent les villes. JR crée un « art infiltrant » qui s'affiche sur les immeubles des banlieues parisiennes, sur les murs du Moyen-Orient, sur les ponts brisés d'Afrique ou dans les favelas, au Brésil. Lors des actions de collage, les communautés participent au processus artistique. Au Brésil par exemple, des enfants se transforment en artistes pour une semaine. Dans ces actions, aucune scène ne sépare les acteurs des spectateurs.
L'anonymat de JR et l'absence d'explication accompagnant ses immenses portraits lui permet de laisser un espace libre pour une rencontre entre un sujet/acteur et un passant/interprète, ce qui constitue l'essence de son oeuvre.
INSIDE OUT official TRAILER
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Museum Inside Out: Frames with More to Tell
Hear behind-the-scenes stories about frames in the Collection.
Want to learn more about what goes on behind the scenes at the Milwaukee Art Museum? Check out the Kohl's Art Generation Lab Gallery Guide for Families and Teachers at
Exposition de Nath-Sakura à la Concorde Art Gallery de Paris
Vernissage de l'exposition de Nath-Sakura à la Concorde Art Gallery, le 1er avril 2011, au179 Bd Lefebvre 75015 Paris (métro porte de Vanves). L'exposition dure du 02/04/2011 au 28/05/2011. L'ensemble des oeuvres présentées étaient tirées sur du lin monté sur châssis de bois.
Comme à chaque nouvel évènement organisé par la jeune femme, la problématique du corps, du genre, de la sexualité et de sa confrontation à la société est mis en scène de manière éclatante.
France Alsace and Provence
Vacation travel to Frances Alsace and Provence regions including Obernai, Valff, Krautergersheim, Rosheim, Ottrott, Sainte-Nabor, Mont Sainte Odile, Saint Odile, Barr, Obernai, Colmar, Kaysersberg, Kientzheim, and Strasbourg in the Alsace. Also including, Arles, Avignon, Pont du Gard, Tarascon, Beaucaire, and Les Baux-de-Provence in Provence.
JR: Portrait of an art ivisit
Turning the streets into open-air galleries, the striking work of the French photographer JR is believed to be the most exhibited in the world. His work mixes art, photography and action dealing with engagement, liberty, identity and limits. Here's a video displaying some of his unbeatable photography projects.
MINITEL ROSE - Better days @ Cargo - Arles 2010
MINITEL ROSE - Better days
23/10/10
@ Cargo - Arles
Annabelle Selldorf
Please join us for a lecture by architect Annabelle Selldorf. She will discuss recent projects including a major expansion and renovation of the Museum of Contemporary Art San Diego; the transformation of former railyards into LUMA Arles, a new center for contemporary arts in southern France; and the largest recycling facility in the United States located on the Brooklyn waterfront.
Annabelle Selldorf is the Principal of Selldorf Architects, a 70-person architectural design practice that she founded in New York City in 1988. The firm creates public and private spaces that manifest a clear and modern sensibility to enduring impact. Since its inception, the firm’s guiding principles have been deeply rooted in humanism. At every scale and for every condition, Selldorf Architects designs for the individual experience. As a result, its work is brought to life, and made complete, by those who use it.
Clients include cultural institutions and universities such as Brown University, New York University, the Museum of Contemporary Art San Diego, The Clark Art Institute, Neue Galerie New York, and LUMA Arles, a new contemporary art center in Arles, France. In addition, the firm has created numerous galleries for David Zwirner, Hauser & Wirth, and Gladstone Gallery among others, and designed exhibitions for the Whitney, Frieze Masters, Gagosian Gallery, and the Venice Art Biennale. The firm has designed the largest recycling facility and education center in the United States; the Sunset Park Material Recovery Facility, which is located on the Brooklyn waterfront.
Cincy Welcomes Inside Out Artist JR
International artist and activist JR will be visiting Cincinnati, OH to introduce his Inside Out Project.
On March 2, 2011, JR won the TED prize at the TED Conference in Long Beach, California, and called for the creation of a global participatory art project with the potential to change the world. This project is called INSIDE OUT.
Inspired by JR's large‐format street pastings, INSIDE OUT gives everyone the opportunity to share their portrait and make a statement for what they stand for. It is a global platform for people to share their untold stories and transform messages of personal identity into works of public art.
Source (
JR au JT FR2 - Rencontres d'Arles 2009
ITW pour le JT de France 2 lors des Rencontres de la Photographie d'Arles
THE GEPPETTO PAVILION _ LORIS GREAUD _ 2011
The 54th Internationnal Venice Art Biennale, 2011
Exposition XXe ET PLUS ● DESIGN DU XXE SIÈCLE ● ART MODERNE & CONTEMPORAIN
XXe ET PLUS / IIIe ÉDITION
OBJETS D’ART● DESIGN DU XXE SIÈCLE
ART MODERNE ● ART CONTEMPORAIN
Karel Appel ● Nobuyoshi Araki ● François Arnal ● Ercole Barovier ● Gustav Bolin Jean Baier ● Roger Bezombes ● Marc Chagall ● Jean Degottex ● Max Ernst
Raoul Dufy ● José Herrera ● Max Jacob ● Henri Marcacci ● Wassily Kandinsky
Toulouse-Lautrec ● Le Corbusier ● William Leemax ● Fernand Léger ● Franz Hagenauer Marcel Loth André Masson ●Henri Matisse ● René Magritte ● Mica ● Joan Mirò Rodrigo Pareja ● Pablo Picasso ● Patrick Pijollet ● Ettore Sottsass ● Jan Saudek
Sara Saudkova ● Andy Warhol ● etc...
Vernissage jeudi 22 juin ● dès 18h
Exposition 22 juin - 5 juillet ● Ma-Ve 14h30-18h30 ● Sa 13h30-17h00
Krisal Galerie ● Rue du Pont-Neuf 25 ● 1227 Carouge ● +41 22 301 21 88
Chers Amis Collectionneurs,
Nous avons le plaisir de vous convier à la troisième édition de notre évènement “XXe et plus”. Une centaine de pièces ont été réunies, afin de vous faire redécouvrir les tournants artistiques du vingtième siècle: tableaux, oeuvres gravées, sculptures, pièces de mobilier signées par les plus grands designers...
Et bien entendu, une incursion soutenue dans le domaine des arts contemporains.
Un cocktail d’inauguration, agrémenté d’une dégustation de vins régionaux aura lieu, sous la houlette de notre chef-sommelier jeudi 22 juin, dès 18h à la galerie.
D’avance, nous nous réjouissons de vous retrouver nombreux à cette occasion.
Christine Ventouras Marc Gaudet-Blavignac
Toutes les infos sur krisal.com & insituauctions.com
Inside Out, après le TED Prize: JR at TEDxConcorde 2012
Filmé à TEDxConcorde le 28 Janvier 2012. Plus d'interventions sur
Antoine 'Tony' Guerrero Watermill Center Benefit 2013 Dieter Meier Yello Exhibiton
- Antoine Tony Guerrero curated the exhibition of Dieter Meier, The Yello Years, at the Watermill Center Benefit (as co-curator of Harald Falckenberg). He appointed Executive Director. White Box. 329 Broome Street. New York, NY 10002.
Currently Director of Visual Arts at FIAF, New York, Guerrero's appointment heralds an ambitious new chapter for White Box, a respected Manhattan institution. As of July 2013 Guerrero will be responsible for development of its prolific exhibition and public programs, and international profile.
Founded as Chelsea's first alternative art space in 1998, White Box (WBX) is a leading independent not-for-profit 501(c) 3 cultural platform and innovative venue for contemporary art. Akin to a laboratory, it suggests an unconventional approach to the presentation of exhibitions, projects, new media, talks, screenings, and events. The result is a distinctive way of thinking and looking in opposition to assumptions that great art is associated with great economic value.
Antoine Tony Guerrero, prior to FIAF, held various positions at MoMA PS1, New York; Director of the National and International Artists Residences program PS1 Studio Program and Director of Exhibitions and Operations. He produced the Greater New York survey shows, YAP -- the Young Architects Program, and Warm Up -- Summer Music Program, from inception. He organized the WPS1 Art Radio boat in two consecutive Venice Biennales, 2005--07.
He produced over 200 major exhibitions and international projects with a broad range of artists including Janet Cardiff, John Kessler, Dieter Roth and Bjorn Roth, Taryn Simon, Kim Sooja, Richard Tuttle, Lawrence Weiner, Chen Zhen, and curators Alanna Heiss, Carolyn Cristov Bakargiev, Connie Butler, Gary Garrels, Hans-Ulrich Obrist, Harald Szeemann, Neville Wakefield, and many others.
From 2008 to 2010 he served as Senior Staff Member to MoMA--MoMA PS1′s transition committee, following the retirement of PS1's founder Alanna Heiss. In France, he was Director of Gallerie du Jour, agnès b. Paris, 1999--2000; Director of Operations and Residency Program, American Center, Paris,1995--96; and Director of Operations, Le Magasin, National Center of Contemporary Art, Grenoble,1992--93. He was a jury member on numerous committees for artists residencies and projects: YAP, at MoMA PS1, the Berlin Senate, and l'AFAA, to name a few. Freelance curator, producer and coordinator; Venice Biennale, 1991 and 1993; Lausanne Biennale, 1995; the New Museum, New York, 1994, guest curator at French Art Festivals; Arles, Nantes, Creteil, 1996 to 1999.
He was made a Knight of the Order of Arts and Letters in 2003, an award conferred upon him by the Republic of France.
Dieter Meier (born 4 March 1945, Zürich) is a Swiss musician and conceptual artist who is best known for being the front man in the electronic music group Yello, which also includes music producer Boris Blank. He is a vocalist and lyricist, as well as manager and producer of this music group.
Born to a millionaire family, Meier is not only a performance artist, but a millionaire industrialist,[1] a professional poker player,[2] and also one time member of the Swiss national golf team.[3]
As a conceptual artist, he has been keeping himself busy with many art exhibitions. In 1972 as part of Documenta 5, Meier installed a commemorative plaque at the railway station in Kassel (Germany) which read: On 23 March 1994, from 3 to 4 pm, Dieter Meier will stand on this plaque. He honored the promise 22 years later.
Devil's Heaven: 20th Annual Summer Benefit
The Watermill Center will once again bring together the worlds of theater, art, fashion, design, and society for DEVIL'S HEAVEN : The 20th Annual Watermill Center Summer Benefit. Watermill International Summer Program Participants come from over 25 countries to create installations and performances throughout the eight and a half acres of grounds during the event. The funds raised will support The Watermill Center's year round Artist Residency Programs, providing a unique environment for young and emerging artists to explore and develop new work.
After the incredible success of last year's exhibition, MIKE KELLEY: 1954 - 2012, The Watermill Center is pleased to announce that DIETER MEIER AND THE YELLO YEARS will open at Devil's Heaven: The 20th Annual Watermill Center Summer Benefit. The exhibition will be curated by Harald Falckenberg and Tony Guerrero and run through September 1, 2013.
LaM, Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut
Avec plus de 4 500 oeuvres et trois collections dont un ensemble unique d’art brut, le LaM est le seul musée en Europe à présenter simultanément les principales composantes de l’art des XXe et XXIe siècles. Le principe retenu pour l’accès du public repose sur l’affirmation des trois ensembles de collection : art moderne, art contemporain et art brut.
Déployées dans trois espaces dédiés, les collections du LaM déroulent de salle en salle un parcours allant de l’art moderne à l’art contemporain pour s’achever avec l’art brut.
Chacun de ces volets propose à la fois une découverte des chefs-d’oeuvre de l’histoire de l’art et une progression subtile entre les thématiques. En vis-à-vis, une grande exposition temporaire
et les expositions Théma renouvellent notre vision de l’histoire de l’art en investiguant les nouveaux champs de recherche et les liens existants entre art moderne, art contemporain et art brut.
JR TED Talk 2011 (Full Version)
JR (artiste contemporain français) à SciencesPo...
Dans l'actualité de JR/JR in the News...
Il expose librement sur les murs du monde entier, qu'il considère comme étant la plus grande galerie du monde JR se définit comme un « artiste urbain », qu'il expose sur les façades de bâtiments du monde entier, par des actions de collage photographique. Son travail mêle l'art, l'action, traite d'engagement, de liberté, d'identité et de limite.
He exhibits freely in the walls of the world, he considers the largest gallery in the world JR is defined as an urban artist he expounds on the facades of buildings around the world, through actions bonding photographic. His work combines art, action, deals with commitment, freedom, identity and limit.
INSIDE OUT
Le 2 Mars 2011, lors de la Conférence TED à Long Beach, en Californie, JR a appelé à la création d'un projet d'art global - Inside Out Project (IOP) - inspiré par ses collages de rue grand format, le concept du projet est de donner à chacun la possibilité de partager avec le monde son portrait. N'importe qui peut participer, et est mis au défi d'utiliser des portraits pour partager les histoires de personnes de leurs communautés. Plus de 135 000 affiches ont été envoyées dans plus de 108 pays entre Mars 2011 et Mars 2013.
On March 2, 2011, at the TED Conference in Long Beach, California, JR called for the creation of a global art project - the INSIDE OUT project - inspired by his large‐format street pastings. The concept of the project is to give everyone the opportunity to share their portrait and a statement of what they stand for, with the world. Anyone can participate, and is challenged to use portraits to share the stories of people in their communities. Anyone can participate, is challenged to use portraits to share the stories of people in their communities. Over 135 000 posters have been sent in more than 108 countries between March 2011 and March 2013.
insideoutproject.net.
Frontières / 3. Autour d’Anna Malagrida
Images/Cité : Frontières / 3. Autour d’Anna Malagrida
mercredi 11 mars 2015
En présence de Marta Gili et de l’artiste.
Tout en documentant le réel, les séries photographiques d’Anna Malagrida font dialoguer les espaces autour d’une poétique «intérieur/extérieur», «lumière/obscurité», «transparence/opacité».
Formée à l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles, Anna Malagrida utilise dans son travail la photographie et la vidéo, principalement. Le point de départ de ses œuvres s’inscrit souvent dans des événements historiques ou dans l’actualité, les images opérant par la juxtaposition des plans sur la même surface. Les images, souvent polysémiques, sont structurées autour de l’opposition entre l’espace intérieur et l’espace extérieur, la transparence et l'opacité, et mêlent, de manière plus ou moins évidente, des références à d’autres formes artistiques, tout en conservant la spécificité du médium avec lequel elles opèrent. Le travail d’Anna Malagrida a été exposé dans différents festivals et événements internationaux. Lauréate des Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles en 2005, elle obtient une aide à l'édition pour sa première monographie en 2006. En 2010 la Fundación Mapfre lui consacre une exposition individuelle à Madrid, qui a également été montrée au Centre Photographique d'Île de France et à la Galleria Civica de Modène en Italie. Elle participe entre autres à la Biennale du film d’art de Cologne, à Vides(s)torias, à l'Artium de Vitoria en 2011 et à l’exposition Inside Out : Photography After From, à la Fundación Ella Cisneros de Miami, en 2010. Son travail est exposé dans divers projets itinérants tels que Nuevas Historias, A new View of Spanish photography and video Art, (2008-2010), montré dans principaux musées de Norvège, Danemark, Suède et Finlande ainsi que Cazadores de Sombras, exposition montrée dans les principaux musées d’Amérique
latine.
Voir son site:
Voir le texte d’Isabelle Herbet:
Diplômée en philosophie et sciences de l'éducation de l’Université Centrale de Barcelone en 1980, Marta Gili est directrice du Musée du Jeu de Paume à Paris depuis octobre 2006. Elle a fait partie du comité d’organisation du festival « Primavera Fotográfica » (« Printemps de la photographie ») à Barcelone, de 1983 à 1988. Elle a été membre fondateur du département photographique de la Fondation Miró à Barcelone en 1985, et a dirigé le département « Photographie et Arts visuels » à la Fundació La Caixa à Barcelone de 1991 à 2006. Simultanément, Marta Gili a assuré la direction artistique des éditions 2002 et 2003 du Printemps de septembre à Toulouse. Elle a fait partie des membres de la Commission chargée des acquisitions en photographies et images animées du Fonds national d’art contemporain, Ministère de la Culture et de la Communication, de 1994 à 1997, puis de 2014 à 2017. Marta Gili a organisé de nombreuses expositions monographiques et thématiques, tant dans le domaine de la photographie historique que dans celui de la photographie et de la vidéo contemporaines. Parmi les expositions monographiques : Sandy Skoglund, Doug Aitken, Diane Arbus, Eugene Atget, Jordi Colomer, Aernout Mik, Tracey Moffat, Valérie Mréjen, Sophie Ristelhueber, Willy Ronis, Bruno Serralongue, Lorna Simpson, Esther Shalev-Gerz, Christer Strömholm, Gillian Wearing, Miguel Rio Branco, Richard Avedon, Société Réaliste, Laurent Grasso, Adrian Paci, Natacha Nisic, Ahlam Shibli ou encore Mathieu Pernot. Parmi les expositions thématiques: Europa de posguerra, 1946-1965. Arte después del diluvio ; Cartògrafs i aventurers. Narradors d’històries, et plus récemment The tears of the things.
Voir le site du Jeu de Paume :
Projection - Une présence à l'oeuvre de Laurent Grasso, 2005
Projection - Une présence à l'oeuvre de Laurent Grasso, 2005
Palais de Tokyo, Exposition Notre Histoire, du 21 janvier au 25 mai 2006
Vidéo - Réalisation : Ghislaine Perichet