Corbijn reframed - Bucerius Kunst Forum - Verankert in Hamburg / Stadtgeschichten neu entdeckt
Ian Curtis, Dave Gahan, Tom Waits, Bono, Keith Richards und Mick Jagger sind für 23 Schülerinnen und Schüler der Goethe Schule Harburg nur unbekannte Namen aus längst vergangenen Zeiten. Die Stars von gestern sind für sie passé – doch in Anton Corbijns Fotografien konnten alle ein Stück ihrer eigenen Geschichte finden.
Mit gangsterhafter Coolness, blühender Fantasie und rührender Sentimentalität fanden sie einen einzigartigen Zugang zur Kunst des holländischen Fotografen und Filmemachers, dessen Werk im Bucerius Kunst Forum unter dem Titel „The Living and the Dead“ ausgestellt wurde. Und obwohl allein das Ergebnis der emotionalen Auseinandersetzung schon spannend genug wäre, reproduzieren die Schülerinnen und Schüler selbst wahre Meisterwerke, die den Originalen in kaum etwas nachstehen, und werden dabei selbst zu Stars und Kunstschaffenden gleichermaßen.
Ideen, Requisite, Maske, Kamera, Ton, Darstellerinnen: die Schülerinnen und Schüler der Goethe Schule Harburg!
Dieser Film ist Teil von Verankert in Hamburg - Stadtgeschichten neu entdeckt des Museumsdienst Hamburg. Der Maßnahme liegt ein Peer-Education-Ansatz im Rahmen der Bundesinitiative des BMBF Kultur macht stark zugrunde. Produktion: Hirn und Wanst.
Das neue Bucerius Kunst Forum - Gespräch mit der Direktorin, Dr. Kathrin Baumstark
Mitten in die Gesellschaft gehört ein Ausstellungshaus, sagt Dr. Kathrin Baumstark. Seit 7. Juni 2019 ist künstlerische Leiterin des Bucerius Kunst Forums, mitten in Hamburg. Die neuen Räume, etwa 50 Meter Luftlinie vom alten Standort, bieten jetzt mehr Ausstellungsfläche: Vor allem muss man jetzt beim Kuratieren nicht mehr in zwei Sockwerken denken beschreibt Kathrin Baumstark einen zentralen Vorteil der neuen, modernen Innenarchitektur. Wir haben zwar auch Säulen, wie im alten Bucerius Kunst Forum, aber die sind jetzt leichter in Ausstellungskonzepte integrieren, da sie nicht verziert sind, wie am alten Standort.
Mit kleinen aber feinen Ausstellungen bleibt sich das Haus programmatisch treu. Allerdings wird man in Zukunft auch mehr Raum für Gegenwartskunst bieten. Zu sehen beispielsweise in der Ausstellung Here We Are Today. Das Bild der Welt in Foto- & Videokunst, die noch bis Ende September zu sehen sein wird.
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AMERIKA! DISNEY, ROCKWELL, POLLOCK, WARHOL – Kathrin Baumstark im Interview
Das Bucerius Kunst Forum präsentiert vom 19. Oktober 2019 bis zum 12. Januar 2020 die Ausstellung AMERIKA! DISNEY, ROCKWELL, POLLOCK, WARHOL.
Walt Disney, Norman Rockwell, Jackson Pollock und Andy Warhol waren alle auf ihrem künstlerischen Gebiet Pioniere. Sie erschufen ein Bild der USA, das noch heute im visuellen Gedächtnis fest verankert ist. Die Schau stellt erstmals die Werke dieser vier amerikanischen Künstlerikonen gegenüber und zeigt die Werke Norman Rockwells zum ersten Mal in Deutschland ausgestellt. Die Schau versammelt rund 170 Gemälde, Zeichnungen, Grafiken, Fotografien und Objekte aus international renommierten Sammlungen wie der Tate, dem Stedelijk Museum oder dem Museum Ludwig.
Im Interview erläutert Kathrin Baumstark, Künstlerische Leiterin des Bucerius Kunst Forums, die Konzeption der Ausstellung und stellt die vier Künstler vor.
Mehr Infos zur Ausstellung:
Max Pechstein - Künstler der Moderne: Ausstellung im Bucerius Kunst Forum (expressionist artist)
Impressions of the exhibition Max Pechstein - Artist of Modernity from 20.05.2017 to 03.09.2017 at the Bucerius Kunst Forum, Hamburg... read more in German:
Impressionen der Ausstellung Max Pechstein - Künstler der Moderne vom 20.05.2017 bis 03.09.2017 im Bucerius Kunst Forum, Hamburg.
Weltreisender in Sachen Expressionismus: Max Pechstein fand seine eindrucksvollsten Motive in Ostsee-Fischerorten, auf der Kurischen Nehrung und Palau im Pazifik. Das zeigt eine solide, etwas karg kommentierte Retrospektive im Bucerius Kunst Forum.
Einen ausführlichen Bericht finden Sie bei Kunst+Film:
Venedig. Stadt der Künstler | Gespräch mit Kathrin Baumstark - Bucerius Kunst Forum
Venedig ist ein Sehnsuchtsort. Wie keine andere hat diese Stadt in den vergangenen Jahrhunderten ihre Besucher herausgefordert und Künstler wie Künstlerinnen in ihren Bann gezogen. Vom 1. Oktober 2016 bis zum 15. Januar 2017 widmet das Bucerius Kunst Forum mit Venedig. Stadt der Künstler erstmals der Inspirationskraft der Lagunenstadt eine eigene Ausstellung. Mit Werken von Vittore Carpaccio, Canaletto, Francesco Guardi, Giambattista Tiepolo, William Turner, John Ruskin, Claude Monet, Wassily Kandinsky, Gerhard Richter, Candida Höfer u.v.m. widmet sich die Schau der gesamteuropäischen Dimension der einzigartigen künstlerischen Rezeptionsgeschichte Venedigs vom 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. In sechs Themenabschnitten präsentiert die Ausstellung die malerische Inszenierung eines Mythos: darunter die Darstellung der venezianischen Gesellschaft und ihrer Festlichkeiten, des Stadtbilds und der Architektur, sowie die besondere künstlerische Erfahrung von Licht und Wasser in der Löwenrepublik. Die rund 100 nationalen und internationalen Leihgaben kommen aus Sammlungen wie dem Museo Correr, Venedig, der Tate, London, dem Centre Pompidou, Paris, dem Rijksmuseum Amsterdam, dem Städel Museum, Frankfurt der Neuen Pinakothek, München.
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Italienischen Republik.
Vor der Ausstellung sprach museumsfernsehen mit Dr. Kathrin Baumstark, Kuratorin Bucerius Kunst Forum und Cristina Di Giorgio, Leiterin Italienisches Kulturinstitut Hamburg zur Ausstellung. Das Gespräch fand im Rahmen des Vortrag von Dr. Kathrin Baumstark zur Ausstellung im Italienischen Kulturinstitut Hamburg am 27. September 2016 statt.
Informationen über die Ausstellung:
Informationen zum Italienischen Kulturinstitut Hamburg:
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Italienischen Republik.
Weitere Museumsvideos auf museumsfernsehen:
Produktion und Redaktion: museumsfernsehen, 2016
Ausstellungsvideo zur Ausstellung „Anton Corbijn. The Living and the Dead im Bucerius Kunst Forum
Vom 07.06.2018 bis zum 06.01.2019 präsentiert das Bucerius Kunst Forum die Ausstellung „Anton Corbijn. The Living and the Dead mit rund 80 der bekanntesten Portraits des niederländischen Fotografen, Künstlers und Regisseurs Anton Corbijn. Corbijn prägte die internationale Musikszene durch seine ikonischen Portraits von Bands und Musikern wie Joy Division, Depeche Mode, Tom Waits, U2, David Bowie oder den Rolling Stones. Dabei handelt es sich um Auftragsarbeiten, die für ihn wenig Raum für eigene schöpferische Freiheit ließen. Die Ausstellung im Bucerius Kunst Forum stellt seine autobiografische Serie „a. somebody“ (2002) den im Auftrag entstandenen Arbeiten gegenüber. Für diese hat sich Corbijn in die Rolle verstorbener Rockstars wie John Lennon, Jimi Hendrix, Janis Joplin oder Kurt Cobain hineinversetzt und sich in der ländlichen Umgebung seines Geburtsorts Strijen fotografiert.
Im Video zur Ausstellung verrät der Künstler selbst wie er zur Fotografie kam und erzählt spannende Details aus seinen 40 Schaffensjahren. Kurator der Ausstellung und Direktor des Bucerius Kunst Forums Franz Wilhelm Kaiser berichtet darüber hinaus über die Motivation hinter der Ausstellung, welche die Frage, wann Fotografie zu Kunst wird untersucht.
M . S . - Aufzug , Baujahr 2008 , Bucerius Kunst Forum , Hamburg
Dieses Video zeigt einen M . S . - Aufzug , Baujahr 2008 , welchen ich im Bucerius Kunst Forum in Hamburg aufnahm .
Während dessen Öffnungszeiten ist der Aufzug für den allgemeinen Besucherverkehr freigegeben .
Anton Corbijn im Künstlergespräch über das Porträt von David Bowie im Bucerius Kunst Forum
In den 70er Jahren wollte Anton Corbijn unbedingt David Bowie fotografieren. Eine kleine Notiz Bowies mit der Aufschrift „Thank You“ lehnte das Angebot jedoch ab. Im Gespräch mit Franz Wilhelm Kaiser, Kurator der Ausstellung „Anton Corbijn. The Living and the Dead“ und Direktor des Bucerius Kunst Forums, berichtete Corbijn am 7.6.2018 über seine Beharrlichkeit, mit der er David Bowie schließlich doch vor die Linse bekam und durch die ein weltberühmtes Porträt des Musikers entstand.
Vom 07.06.2018 bis zum 06.01.2019 präsentiert das Bucerius Kunst Forum die Ausstellung „Anton Corbijn. The Living and the Dead mit rund 80 der bekanntesten Portraits des niederländischen Fotografen, Künstlers und Regisseurs Anton Corbijn.
Hamburg, Rathausmarkt, Blick zum Bucerius Kunst Forum, Full HD (1080p) Videobild
Full HD Video (1920x1080p)
Videobilder Channels:
Aufnahmedatum / Recording date: 10-2013
Kamera / Camera: Panasonic Lumix GH3
mit/with Rode Stereo VideoMic Pro
Originalaufnahmen / Original recordings:
Full HD 1920x1080p / 50 Mbit/s / 50fps
You-Tube upload quality:
Full HD 1920x1080p / 18-30 Mbit/s / 25fps
Mein #ÜberWasser. Photoaktion zur Über Wasser-Ausstellung im Bucerius Kunst Forum
Lass dich vom Element Wasser inspirieren:
Die Photographien von heranbrandenden Wellen und fließendem Wasser unserer Über Wasser-Ausstellung inspirieren dich für deine eigenen sommerlichen Wasserphotos? Wunderbar! Schnapp dir deine (Handy-)Kamera und werde Teil der Über Wasser-Ausstellung auf unserer Pinterest-Seite. Wie das geht, erfährst du in diesem Video!
Verändere deinen Blick auf Wasser und spüre diesen Sommer der Inspirationskraft des Elements nach!
Weitere Infos zur Ausstellung findest du hier:
Video by rossberg.Tv
Verkehrte Welt – Das Jahrhundert von Hieronymus Bosch: Ausstellung im Bucerius Kunstforum, Hamburg
Impressions of the exhibition The World Upside Down – The Century of Hieronymus Bosch from 04.06.2016 to 11.09.2016 at the Bucerius Kunstforum, Hamburg... read more in German:
Impressionen der Ausstellung Verkehrte Welt – Das Jahrhundert von Hieronymus Bosch vom 04.06.2016 bis 11.09.2016 im Bucerius Kunstforum, Hamburg.
Ahnherr aller Horror-Visionen: Vor 500 Jahren erfand Hieronymus Bosch eine Fabelwelt des Schreckens. Welch enorme Wirkung sie entfaltete, zeigt eine Ausstellung im Bucerius Kunst Forum – allerdings ohne Original-Werke des Meisters selbst.
Einen ausführlichen Bericht finden Sie bei Kunst+Film:
Die Geburt des Kunstmarktes
Das Bucerius Kunst Forum präsentiert vom 23. September 2017 bis zum 7. Januar 2018 die erste umfassende Themenausstellung zur Geburt des Kunstmarktes im Goldenen Zeitalter der Niederlande. Auf den Spuren von Künstlern wie Rembrandt, Ruisdael, van Goyen und vielen anderen erforscht die Ausstellung, wie gesellschaftliche Veränderungen in den Niederlanden des 17. Jahrhunderts einen neuen Kunstmarkt und eine ganz eigene Kunst hervorgebracht haben. Sie illustriert, wie sich Künstler, Kunsthändler und ihre Werkstätten auf die neue Marktsituation einstellten und warum die Preise auf dem Kunstmarkt von wenigen Gulden bis hin zu Höchstsummen reichten. Die Ausstellung Die Geburt des Kunstmarktes. Rembrandt, Ruisdael, van Goyen und die Künstler des Goldenen Zeitalters ist die erste Schau von Prof. Dr. Franz Wilhelm Kaiser in seiner Funktion als Direktor und künstlerischer Leiter des Bucerius Kunst Forums.
Mehr Informationen zur Ausstellung unter:
Trailer zur Ausstellung Verkehrte Welt. Das Jahrhundert von Hieronymus Bosch
Anlässlich des 500. Todesjahres von Hieronymus Bosch beleuchtet das Bucerius Kunst Forum vom 4. Juni bis zum 11. September 2016, wie seine phantastischen Szenerien der Hölle und satirischen Schilderungen des Sündhaften die niederländische Kunst des 16. Jahrhunderts prägten. Gezeigt werden über 90 Arbeiten von Künstlern der folgenden Generation, die Boschs Bildsprache aufgriffen, über die Druckgraphik verbreiteten und weiterentwickelten. Verkehrte Welt. Das Jahrhundert von Hieronymus Bosch macht anschaulich, wie sich diese Rezeption mit der geistesgeschichtlichen Entwicklung vom Ende des Mittelalters bis ins 17. Jahrhundert veränderte. Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.
How The Expressionists Led the Push Toward Abstraction
In this episode of Masterworks: Expert Voices, discover stunning examples of Expressionist masters who altered the course of Art History. Julian Dawes, Head of Evening Sale, Impressionist & Modern Art, explores incredible works by Max Pechstein, Bruno Schneidereit and Heinrich Campendonk – three key protagonists of the early 20th century avant-garde. Whether it’s the electric brushwork and color of Alexei von Jawlensky’s Blue Kappe or the juxtaposition of formality and abstraction in Pechstein’s Portrait of a Man, these artists broke new creative ground to pave the way for 20th century abstraction. These works and more comprise The Triumph of Color: Important Works from a Private European Collection, to be featured in Sotheby’s Impressionist and Modern Art Evening sale. (12 November | New York)
Ausstellungsfilm „Alberto Giacometti. Begegnungen
Die Ausstellung Alberto Giacometti. Begegnungen (26. Januar bis 20. Mai 2013) im Bucerius Kunst Forum widmet sich erstmals umfassend Alberto Giacomettis (1901--1966) Portraitkunst. Sie durchzieht sein gesamtes Werk und zeigt seine Persönlichkeit und künstlerische Weltauffassung wie kein anderer Bereich seines Schaffens. Die über lange Jahre entstandenen Bildnisse seiner Familie und die Portraits von Künstlern und Philosophen seines Pariser Freundeskreises um Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir führen den kreativen Prozess seines Schaffens vor Augen. Die Ausstellung umfasst 44 Skulpturen, 10 Gemälde und 65 Zeichnungen. Wichtige Leihgaben kommen aus der Familie des Künstlers - bedeutende Werke, die bisher in Deutschland nicht gezeigt wurden.
SchnappFisch - Wie Kultur wirkt - Kulturelle Identität
Woher kommen wir und was macht das mit unserer Identität?
Die Schüler*innen der Goethe-Schule-Harburg gehen der Frage nach kultureller Identität auf den Grund.
Dafür reden sie mit einer Expertin und fragen Teilnehmer*innen des Kulturgipfels nach ihrer kulturellen Identität.
Mehr zum 2. Hamburger Kulturgipfel „wirkt!“ und die komplette Sendung gibt es hier:
Dialogreihe: „Bridging the Gap“ Teil 1
Die diesjährige Auftaktveranstaltung von Bridging the Gap ist einem aktuell besonders relevanten und grundlegenden Thema gewidmet: „Der Nationalstaat: für Deutschland ein Rückschritt, für Israel überlebenswichtig?“
Den Ausgangspunkt der hochkarätig besetzten Dialogveranstaltung bildet ein Kurzvortrag von Prof. Dr. Fania Oz-Salzberger, Professorin für Geschichte an der Universität Haifa und Direktorin des Paideia European Institute for Jewish Studies in Stockholm. Im Anschluss diskutieren die Nahostexperten Dr. Sylke Tempel, Chefredakteurin der Zeitschrift Internationale Politik und des Berlin Policy Journals, sowie der Publizist und Zeithistoriker Dr. Rafael Seligmann, Herausgeber der Jewish Voice from Germany. Moderiert wird der Abend von Dr. h. c. Sonja Lahnstein-Kandel, Vorstandsvorsitzende des Vereins zur Förderung des Israel Museums e.V., sie führt gemeinsam mit Prof. Dr. Andreas Hoffmann, Geschäftsführer des Bucerius Kunst Forums, in die Veranstaltung ein.
Dr. Antje Schmidt über die Sammlung Online des Museums für Kunst und Gewerbe
Als erstes Museum in Deutschland stellt das Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe seine Exponate nicht nur zum Betrachten online, sondern räumt dort, wo dies möglich ist, auch die Möglichkeit der eigenen Nutzung - und Veränderung - ein. Wir sprachen mit Dr. Antje Schmidt, der Leiterin Digitale Inventarisierung des Museums. Mehr Videos von und über Museen gibt es auf
Max Pechstein. Künstler der Moderne
Mit der Ausstellung Max Pechstein. Künstler der Moderne präsentiert das Bucerius Kunst Forum vom 20. Mai bis 3. September 2017 erstmals das Schaffen des deutschen Expressionisten in einer Einzelschau in Hamburg. Sie würdigt den Künstler Max Pechstein (1881-1955) als wegweisenden Vertreter der Moderne und lässt sein vielschichtiges Werk vor dem Hintergrund verschiedener biografischer und geografischer Schwerpunkte neu aufleben.
Ausstellungsfilm Von Poussin bis Monet. Die Farben Frankreichs
Mit der Ausstellung Von Poussin bis Monet. Die Farben Frankreichs beleuchtet das Bucerius Kunst Forum den Weg Frankreichs in die Moderne. Präsentiert werden zentrale Meisterwerke, die größtenteils noch nie zuvor in Deutschland zu sehen waren. Zwischen dem Wirken von Nicolas Poussin und Claude Monet liegen rund 250 Jahre. Eindrücklich zeigt die Schau die bildnerischen Umbrüche, die von der französischen Malerei in dieser von Aufklärung und Französischer Revolution geprägten Zeit ausgingen.
Im Film zur Ausstellung führt Ortrud Westheider, Direktorin des Bucerius Kunst Forums, anhand der Werke von Künstlern wie Poussin, Chardin, Corot, Monet oder Cézanne durch 250 Jahre französischer Kunstgeschichte.