« Un mot, un geste, un silence » Alain Fleischer, directeur du Fresnoy
Le Fresnoy, situé à Tourcoing, dans le nord de la France, est considéré comme la « villa Médicis » des arts numériques. Alain Fleischer, artiste et fondateur-directeur de ce studio national des arts contemporains, nous explique en un mot, un geste, un silence, l’esprit unique de ce studio lab international. Le Fresnoy attire chaque année des centaines de jeunes artistes du monde entier curieux d’inventer l’art du XXIe siècle sur ce site de 11 000 mètres carrés. Aux 24 candidats annuellement sélectionnés, ce pôle d’excellence d’envergure internationale offre pendant deux ans une formation dotée d’« un cursus de création unique en son genre » sous la direction d’artistes reconnus, d’un budget de production, et de studios pour donner de l’élan à la multidisciplinarité. La date limite d’inscription est sur le site lefresnoy.net. Cofinancées par le Ministère de la Culture et la Région Hauts-de-France, avec la participation de la Ville de Tourcoing, les études sont gratuites. Les frais annuels d'inscription administrative s'élèvent à 760 euros.
Fresnoy-Tourcoing: Montréal à l'honneur
Le Studio des arts contemporains accueille actuellement l'exposition Montréal, quand l'image rôde.
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conference de presse le frenoy tourcoing frederic mitterrand ministre de la culture
À l'occasion de sa visite d'État le 26 avril 2010 et de sa conférence de presse au studio national des arts contemporains
lefrenoy tourcoing
le ministre de la culture
annonce les mesures prises en faveur du développement du jeu vidéo
au niveau national et en particulier pour la région Nord-Pas-de-Calais
Interview de l’artiste photographe Anna Katharina Scheidegger à Art Up ! 2019
L’Ecole d’Art du Fresnoy, studio national des arts contemporains, basé à Tourcoing présente les œuvres photographes, vidéos et installations de l’artiste suisse Anna Katharina Scheidegger, ancienne étudiante du Fresnoy.
Ses travaux portent sur la problématique de la fonte des glaces. Un travail pluriel, autobiographique à partir de moulages en glace de son propre corps et de photogrammes. Reportage passionnant d’une artiste singulière.
Interview, captation et montage : Eric Dubois-Geoffroy, OPENEYE.
Lire notre magazine, OPENEYE, le regard d’aujourd’hui sur la photographie
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Maria BARTHÉLÉMY et René SULTRA, Artistes- LA RÉTICULATION DU MONDE #2 - Fresnoy
LA RÉTICULATION DU MONDE #2 ART/DESIGN, TEXTILE, TECHNOLOGIE
Une journée d’étude organisée par les Écoles d’Art du Nord – Pas-de-Calais (ESAD Valenciennes, ESAC Cambrai, ESA Dunkerque/Tourcoing) et le Fresnoy, Studio national des arts contemporains.
Vice Versa 4.0 | Crossborder living lab | Teaser 2017
‡ Rencontres arts numériques-recherche-industries culturelles et créatives
gratuit | réservation :
Initié par Transcultures en 2014 en complicité avec l'Institut de recherche numediart (Université de Mons), Vice Versa entend donner une visibilité particulière et susciter une réflexion critique et publique autour de projets Arts/Sciences dits « innovants », liés à des enjeux importants des cultures numériques en lien étroit avec les domaines de la recherche et des industries culturelles et créatives.
Cette quatrième édition qui s'inscrit dans la Saison des cultures numériques Numériques initiée par le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, mettra le focus sur le projet européen Crossborder living lab, un réseau transfrontalier mis en place fin 2016, dans le cadre du projet Interreg C2L3play par l’Institut de Recherche Numediart (UMons), Transcultures et 12 autres partenaires sur trois régions (Wallonie, Nord-Pas de Calais, Flandre occidentale) : Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, l'Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, l'Université Lille 3, Pictanovo, Les Rencontres Audiovisuelles (Lille), Lille—design, la Communauté d'agglomération des Portes du Hainaut, Game In (Tourcoing), Budafabriek Kortrijk (Courtrai), Designregio Kortrijk, Le Mundaneum (Mons) et le cluster Cluster Twist.
La matinée de ce vendredi 24 novembre sera consacrée à la conférence de presse de ce projet européen soutenu par le programme Interreg V France-Wallonie-Vlaanderen, tandis que l’après-midi proposera des tables rondes : entre artistes, universités et laboratoires, chercheurs et invités extérieurs au réseau du Cross Border Living Lab susceptibles de nourrir la réflexion commune et de favoriser de futures collaborations entre les participants.
Vice Versa #4 accueillera également au Quai10 une exposition de projets accompagnés par le Crossborder Living Lab avec des artistes belges et français associés (dont Pêpe Jonathan, Hugo Deverchere, Franck Soudan, Laurent Silan, Manu Okus Di Martino...) qui les présenteront et une performance connectée - Astéroïde - spécialement conçue sur la thématique Arts/Sciences pour l'occasion par Valérie Cordy (artiste numérique et metteuse en scène) ouvrira au Vecteur voisin, un partage d'expériences sur différents enjeux croisant recherche/création numérique et applications concrètes. La journée se terminera par un drink/networking et l’expérience immersive de l’installation interactive - Géométries Variables - de l’artiste Jason Michel.
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‡ Horaires
▹Matinée : Conférence de presse C2L3Play - Crossborder living lab @ Quai10
▹Après midi : exposition + présentations/table ronde 1 @ Quai10 + performance, table ronde/partages d'expérience 2 @ Le Vecteur
▹10:00 | Conférence de presse Crossborder living lab @ Quai10
▹13:30 | Ouverture de l'expo Crossborder living lab + présentations des projets soutenus par le Crossborder living lab @ Quai10
▹15:00 | Performance Astéroïde de Valérie Cordy @ Vecteur
▹15:45 | Table ronde Création numérique/Recherche/applications concrètes + conclusions @ Vecteur
▹18:00 | Apéritif & networking @ Vecteur
▹19:00 | Installation interactive Jason Michel @ Vecteur galerie V2
‡ Lieux
Quai10 : Quai Arthur Rimbaud 10, 6000 Charleroi
Le Vecteur : Rue de Marcinelle 30, 6000 Charleroi
‡ Production
Transcultures. Avec le soutien de l'Union européenne - programme Interreg V France-Wallonie-Bruxelles, de la Fédération Wallonie-Bruxelles (arts numériques).
En partenariat avec le Quai 10, le Vecteur. L’artiste Jason Michel en résidence au Vecteur dans le cadre de la Biennale Watch This Space 9 du réseau 50° Nord (coproduction Fructôse | Dunkerque), le Vecteur | Charleroi et Welchrome | Boulogne-sur- mer)
Autour d’Alain Fleischer
Images/Cité : Autour d’Alain Fleischer (10/12/2014)
Projection-débat en présence de l’artiste et d'Alain Guiheux, architecte, enseignant, écrivain, autour d'une programmation de films réalisés par des étudiants et artistes professeurs-invités du Fresnoy-Studio national des arts contemporains.
Grandeur des Petits Musées - Musée des Augustins, Hazebrouck
Créé en 1911, le musée municipal d’Hazebrouck occupe depuis 1927 les bâtiments de l’ancien couvent des Augustins datant de 1616, édifice à l’architecture caractéristique de la renaissance flamande. Il abrite une riche collection de peintures des anciens Pays-Bas du Sud des XVIe et XVIIe siècles (Rubens, Téniers…) ainsi que des pièces d’art sacré en provenance de l’église Saint Eloi. La peinture française et aussi les maîtres régionaux comme Lucien Jonas et César Pattein sont également à découvrir.
Grandeur des Petits musées est une campagne de cinq courts-métrages de découverte des musées des pays de Flandre et de l'Audomarois.
Initiée par La Région des Musées, cette campagne a été coproduite avec Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Installée à Tourcoing, Le Fresnoy est une institution dédiée à la création artistique audiovisuelle et une école. Elle est aussi un lieu d'exposition, de production et de diffusion. Elle est cofinancée par le ministère de la Culture, Hauts-de-France Nord Pas de Calais-Picardie et la Ville de Tourcoing.
Les textes sont signés Alain Fleisher, directeur du Fresnoy, pensionnaire à l'Académie de France à Rome (1985-1987), cinéaste, photographe, plasticien et écrivain.
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Grandeur des Petits Musées - Musée Benoît-De-Puydt, Bailleul
Niché dans une demeure bourgeoise flamande, le musée de Bailleul a vu le jour en 1859 suite au legs du greffier Benoît De Puydt à sa ville natale. Il présente des peintures des écoles flamande, française et hollandaise ainsi qu’un bel ensemble d’œuvres de Pharaon De Winter (1849-1924). Des sculptures du XVIe au XXe siècle côtoient une importante collection de céramiques : porcelaines de Chine et du Japon, majoliques italiennes, faïences de Delft, de Lille et de Bailleul. La dentelle au fuseau, dont la pratique est attestée dans la cité depuis 1664, est présentée périodiquement avec celle de Valenciennes, de Binche et de Malines. La collection de mobilier offre un riche éventail de cabinets anversois du XVIIe siècle, peints ou marquetés. Ce musée à taille humaine évoque le charme d’une maison de collectionneur.
Grandeur des Petits musées est une campagne de cinq courts-métrages de découverte des musées des pays de Flandre et de l'Audomarois.
Initiée par La Région des Musées, cette campagne a été coproduite avec Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Installée à Tourcoing, Le Fresnoy est une institution dédiée à la création artistique audiovisuelle et une école. Elle est aussi un lieu d'exposition, de production et de diffusion. Elle est cofinancée par le ministère de la Culture, Hauts-de-France Nord Pas de Calais-Picardie et la Ville de Tourcoing.
Les textes sont signés Alain Fleisher, directeur du Fresnoy, pensionnaire à l'Académie de France à Rome (1985-1987), cinéaste, photographe, plasticien et écrivain.
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Grandeur des Petits Musées - Musée départemental de Flandre, Cassel
Le musée départemental de Flandre, perché sur le mont Cassel, s’est donné pour objectif de valoriser la création artistique en Flandre, ce qui le rend unique.
Pourquoi un musée de Flandre à Cassel ? Jusqu’aux batailles de Flandre en 1677, Cassel appartient au comté de Flandre. Le bâtiment dans lequel loge aujourd’hui le musée, l’Hôtel de la Noble Cour, était une châtellenie qui couvrait un territoire assez vaste comprenant 54 paroisses situées en majorité dans ce que nous appelons aujourd’hui la Flandre française intérieure. Dans la salle dite de la châtellenie, sur les placards destinés à entreposer les documents, vous trouverez les noms des villages écrits en vieux flamand.
De par cette histoire et les collections du musée, il est apparu légitime de montrer toute la diversité et la richesse de la culture flamande du XVe siècle jusqu’à aujourd’hui, et bien au-delà des frontières.
Le parcours est thématique et non chronologique : des œuvres de différentes natures (dessins, estampes, tableaux, sculptures, œuvres vidéographiques…) s'y côtoient pour le plus grand bonheur des yeux !
Depuis son ouverture, le musée a eu à cœur de concevoir des expositions inédites et originales qui montrent l’extraordinaire inventivité des artistes flamands.
« Grandeur des Petits Musées » est une campagne de cinq courts-métrages de découverte des musées des pays de Flandre et de l'Audomarois.
Initiée par La Région des Musées, cette campagne a été coproduite avec Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Installée à Tourcoing, Le Fresnoy est une institution dédiée à la création artistique audiovisuelle et une école. Elle est aussi un lieu d'exposition, de production et de diffusion. Elle est cofinancée par le ministère de la Culture, Hauts-de-France Nord Pas de Calais-Picardie et la Ville de Tourcoing.
Les textes sont signés Alain Fleischer, directeur du Fresnoy, pensionnaire à l'Académie de France à Rome (1985-1987), cinéaste, photographe, plasticien et écrivain.
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Entrevue: Kapwani Kiwanga (Sunlight by Fireside / Rayon de soleil au coin du feu)
À propos de l'exposition Sunlight by Fireside / Rayon de soleil au coin du feu
Les enjeux complexes liés aux processus historiques et actuels de colonisation sont au centre de la pratique artistique de Kapwani Kiwanga, qu’on pense au corpus d’œuvres Maji Maji (2014), qui traitait de la révolte ayant mené plusieurs années plus tard à l’indépendance de la Tanzanie, ou à celui de Flowers for Africa [Des fleurs pour l’Afrique] (2013-). Artiste canadienne, formée en anthropologie et religion comparée à l’Université McGill, Kapwani Kiwanga poursuit le fil de ses recherches pour l’exposition Sunlight by Fireside [Rayon de soleil au coin du feu].
Ce sont souvent des installations impliquant activement le spectateur que Kiwanga met en place afin de révéler l’existence de divers systèmes et structures d’exclusion, d’oppression et de contrôle.
Dans le cadre de ce projet, Kiwanga, misant sur la rencontre et le partage, a choisi d’inviter les visiteurs à agir directement sur son installation, en manipulant les œuvres laissées à leur disposition dans la salle. Investissant tout autant le terrain du Musée que ses salles d’exposition et créant un pont entre son intervention intérieure et extérieure, elle a mis indirectement l’institution muséale à l’épreuve, la forçant à faire preuve de souplesse, d’ouverture et d’accommodements quant à ses protocoles. Un état d’esprit constructif qui, ultimement, s’apparente à celui qui devrait prévaloir lors de toute négociation entre acteurs ayant des intentions particulières. La voie de la critique institutionnelle n’est pourtant pas centrale dans la démarche de Kiwanga, qui vise ultimement ici à faire réfléchir à l’expérience coloniale dans sa globalité. Par l’entremise de matériaux comme la terre, la lumière et la toile d’ombrage, elle aborde les enjeux économiques et sociaux de la propriété du sol en lien avec l’extraction et l’exploitation des ressources naturelles.
Anne-Marie St-Jean Aubre, commissaire de l'exposition, Musée d'art de Joliette
***
À propos de l'artiste
Née en 1978 à Hamilton, en Ontario, Kapwani Kiwanga vit et travaille à Paris. Après avoir fait des études en anthropologie et en religion comparée à l’Université McGill (Montréal, Canada), elle a participé au programme La Seine de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et a travaillé au Studio national d’art contemporain Le Fresnoy, à Tourcoing, en France. Elle a également été artiste en résidence à la Fondation MU, à Eindhoven, aux Pays-Bas, et à la Galerie La Box de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, en France.
Lauréate du Frieze Artist Award (2018) et finaliste du Prix Sobey pour les arts (2018), Kapwani Kiwanga a présenté de nombreuses expositions individuelles : Galerie nationale du Jeu de Paume (Paris, 2014), Ferme du Buisson (Noisiel, 2016), London South Gallery (Londres, 2015), Fondazione Sandretto Re Rebau-dengo (Turin, Italie, 2017), Logan Art Center (Chicago, É.-U., 2017), The Power Plant (Toronto, Canada, 2017), Esker Foundation (Calgary, Canada, 2018) et Glasgow International (Glasgow, Écosse, 2018). Elle a également été invitée dans plusieurs manifestations et biennales internationales, telles que la Biennale internationale d’art contemporain d’Almeria (Espagne), la Nordic Biennial of Contemporary Art (Suède) et la Documenta 14 d’Athènes (Grèce).
Ausstellungsfilm: Douglas Gordon
Douglas Gordon (geb. 1966) zählt heute zu den einflussreichsten Künstlern seiner Generation. Bekannt geworden durch Filme und große Videoinstallationen umfasst sein Werk auch Fotografien, Texte, Skulpturen und Klanginstallationen. Das MMK Museum für Moderne Kunst besitzt mit Play Dead; Real Time (2003) eines seiner Hauptwerke sowie weitere Foto- und Videoarbeiten. Sie sind der Ausgangspunkt für die erste große Überblicksausstellung in Europa seit 2007.
Die Ausstellung läuft vom 19.11.2011-25.3.2012
Anri Sala - Artist Talks
Lecture date: 2012-03-02
Artist Talks Series organised by Parveen Adams
Anri Sala’s works provide a co-ordinated experience in which video, light and sound play their part in the opening of space. He works by ‘improvising rules yet not letting them become a contract’, a matter ‘of de-railing without having rails’. Sound and light displace speech and representation. He releases the voice and the gaze. It is always compelling. His work often engages with spatial and political issues (Dammi i Colori, 2003 and 1395 Days Without Red, 2011, made in collaboration with Liria Begeja, a collaborative film project with Šejla Kamerić).Sala studied art at the Albanian Academy of Arts (1992–96) and video at the Ecole Nationale des Arts Décoratifs, Paris and film direction in Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing. His forthcoming solo showin 2012 is at the Pompidou Centre, Paris.
ANRI SALA n'STACION - Intervistë nga Dardan Selimaj P1
Anri Sala
3-2-1...Long Sorrow
Curated by Edi Muka
26.6.2012 - 4.8.2012
Opening: 26.6.2012 at 20:00 hrs.
with the 3-2-1 performance featuring free jazz musician Pierre Borel, responding on saxophone to the recording of Jemeel Moondoc.
Artist talk with Anri Sala
27.6.2012 at 20:00hrs.
Anri Sala was born in 1974 in Tirana. He is a contemporary artist whose primary medium is video. He studied art at the Albanian Academy of Arts from 1992 to 1996, video at the Ecole Nationale des Arts Décoratifs of Paris and film direction in Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing. He lives and works in Berlin. To name a few of his works: Dammi i Colori (2005), Long Sorrow (2005), Intervista (1999), Nocturnes - 1999, 1395 Days Without Red (2011). Sala has been part of the most important international events, such as the European Biennial, Manifesta - 2000, Venice Biennial - 2003, Istanbul Biennial - 2003, Tirana Biennial - 2003 - 2009, Sidney Biennial -2006, Documenta 2012. He's also received many international awards among which, Prix Gilles Dussein - 2000, Best Young Artist, Venice Biennial - 2003, Absolut Award- 2011.
Anri Sala's works reflect a very special perspective on how we see the world, a view that mixes reflections on history, memory and instantaneous ephemeral consciousness, with an unparalleled dedication and attention to the present. He has a unique talent for sharp and accurate realisations, as well as a special ability to create installations and spatial proposals which include sounds, images, sculptures, films or live performances.
Long Sorrow, 2005, filmed on the eponymous public housing estate in Berlin, is an enigmatic record of a performance orchestrated by the artist. Sala invited noted free jazz musician Jemeel Moondoc to perform while suspended outside the window of an empty apartment on the eighteenth floor. Through details and close ups of the musician's eyes and facial expressions we get a first hand experience of the adrenaline rush running through his body. It's this rush that dictate his musical performance, while its sound conveys the bodily experience of the architectonic space and its dimensions. Suspending him in space and denying him the possibility to express himself through words or human voice, opens up for a phenomenological relation between the body and the space, a relation in which the analytic capacity of human intelect is entirely reduced, while the brains has become merely a mechanism that responds to the spatial stimuli percieved through every extremity of the musician's body.
For the show at Stacion, Sala stages the performance 3-2-1, 2011, in which French saxophonist Pierre Borel responds live to Long Sorrow. 3-2-1 begins with Borel accompanying an audio recording of Moondoc's improvisation with his own earlier performance on film, playing in the garden area of Stacion, resulting thus in a 'trio': the film, the audio recording and the live performance. Borel then plays live with the film Long Sorrow in the inner space of Stacion, a 'duet', before finally performing a solo after the film ends. 3-2-1 punctuates the fixed cycle of the show with an improvised element, integrating the strands of film and performance that run through Sala's work.
The performance 3-2-1 was first created for Anri Sala's solo show at the Serpentine Gallery in London in 2011.
The exhibition of Anri Sala at Stacion - Center for Contemporary Art Prishtina is supported by: Ambassade de France au Kosovo, Ministry of Culture, Youth and Sports of the Republic of Kosovo, Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Kosovo, Directorate for Culture, Youth and Sports of the Municipality of Prishtina, Hotel Nartel, Arda Rei, Ujë Rugove, Technomarket, Europlakat, KTV, Klan Kosova, X-print, 3V studio and DZG.
Eric Giraudet, exposition Territoires émergents : lieux de vie
Territoires émergents: Lieux de vie
Programme international du Centre régional de la photographie Nord pas-de-calais pour le soutien à la jeune création
résidences artistiques, exposition itinérante et édition
photographies de
Éric Giraudet
Freya Hattenberger
Maïté Pouleur
Sarah Ritter
avec le soutien du Centre Régional de la Photographie
en partenariat avec le Goethe Institut et le CAUE du Nord
exposition visible du 22 janvier au 21 mars 2013
du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h
au CAUE du Nord, 98 rue des Stations à Lille
inauguration le mardi 22 janvier à 18h30
Le projet d'Eric Giraudet de Boudemange a bénéficié du soutien spécifique de la Ville d'Auby et de l'accompagnement du Fresnoy, studio national des arts contemporains, Tourcoing.
Chroniques de Clément Cogitore (extrait)
2006 - 35mm coul./N&B - 30 min - Dolby SR/1/1,66
Production : Groupe de recherches et d'essais cinématographiques
Co-production : Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains avec le soutien de la Fondation Beaumarchais, de l'Agence culturelle d'Alsace et de la CUS.
Un essai/poème cinématographique mêlant images d'archives et de fiction autour de la représentation du passé, de l'histoire et de sa fictionnalisation.
A partir de deux personnages/figures, des fragments de réflexion sur l'exode, l'exil et leurs mythologies.
A cinematographic essay/poem combining found-footage and fictional images on the representation of the past, of history and its fictionalization.
Based on two characters/figures, fragments of reflection on the exodus, the exile and their mythologies.
-GRAND PRIX (MENTION SPECIALE)
Festival Entrevues Belfort
-PRIX DU SCENARIO DE FILM COURT
Fondation Beaumarchais
-PRIX DU CENTRE DES ECRITURES CINEMATOGRAPHIQUES--Festival des Ecrans documentaires
-Festival international du film de Vendôme
-Festival du film de Paris-« Paris tout court »
-Festival « Premiers Plans » Angers
-Festival international du film de Belfort «Entrevues»
-Festival « Les Ecrans documentaires » Arcueil
-Festival Espoirs en 35mm Mulhouse
-3e Rencontres du Moyen-métrage Brive
-3e Rendez-Vous Franco-Allemand du film court, Strasbourg
-Rencontre audiovisuelles de Lille
-« Carte blanche au GREC », Centre Georges Pompidou
-19e Instants Vidéo Poétiques et Numériques, Marseille
Baad - 19.12.11 Alain Fleischer
The film-maker, writer, visual artist and photographer Alain Fleischer was born in Paris in 1944. He lives and works in Rome, Paris and Tourcoing. Since 1989, he has been the artistic and educational director of the Studio National des Arts Contemporains, Le Fresnoy/Tourcoing, France.
Conversations with Changes by Shirin Abu Shaqra Le Fresnoy Production - شيرين أبو شقرا
Produced in 2010 by Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains - France. 12mn
Written and directed by Shirin Abu Shaqra
Synopsis
It's a journey in an imaginary city ; a heterotopia within which one comes across fragments of events, away from History books, parts of lives too small to figure in oral History, too small even to figure in the never written History of losers.
I see a photograph, I imagine...
This time, I imagined men, women, but also a child-statue and a lamp post.
Original Soundtrack Patricia Alessandrini and Justin Yang
DOP Nicolas François
Graphic motion and matte painting Bassem Tabet
Grandeur des Petits Musées - Musée de l'Hôtel Sandelin, Saint-Omer
Le Musée de l’hôtel Sandelin à Saint-Omer abrite l’une des plus belles collections publiques de France dans un magnifique hôtel particulier du XVIIIe siècle. Dans des ambiances de crypte et de nef d’église ou à travers la restitution de cabinets d’amateurs et de salons de réception respectueux, nature première du lieu d’habitation de l’hôtel Sandelin, les visiteurs découvrent des vestiges d’édifices emblématiques de Saint-Omer, telle l’abbatiale Saint-Bertin, des armes, des pièces d’orfèvrerie, des bois sculptés d’époque médiévale, des objets de la vie quotidienne, comme les fameuses pipes en terre cuite des fabriques audomaroises des XVIIIe et XIXe siècles, des chefs-d’œuvre de la peinture européenne et du mobilier datant du XVIe au XVIIIe siècle.
Grandeur des Petits musées est une campagne de cinq courts-métrages de découverte des musées des pays de Flandre et de l'Audomarois.
Initiée par La Région des Musées, cette campagne a été coproduite avec Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Installée à Tourcoing, Le Fresnoy est une institution dédiée à la création artistique audiovisuelle et une école. Elle est aussi un lieu d'exposition, de production et de diffusion. Elle est cofinancée par le ministère de la Culture, Hauts-de-France Nord Pas de Calais-Picardie et la Ville de Tourcoing.
Les textes sont signés Alain Fleisher, directeur du Fresnoy, pensionnaire à l'Académie de France à Rome (1985-1987), cinéaste, photographe, plasticien et écrivain.
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Le Dîner
Vidéo HD, Durée 4min. Couleur. Muet.
Synopsis
Deux personnes sont en train de diner. Ils se sont installés à la table de manière étrange, on dirait plutôt assis dans la table qu’à la table. La femme et l’homme mangent et discutent, quand un troisième personnage entre dans le cadre et invite la dame à danser.
Veaceslav Druta et Jennifer Wiley-Vallerand sont deux artistes multimédia qui travaillent à Montréal. Ils ont commencé récemment leur collaboration sur des projets d’installations, sculptures et actions filmées.
Jennifer Wiley-Vallerand est une artiste émergeante qui crée des peintures sculpturales, des portraits et récemment des performances et de la vidéo.
Veaceslav réalise des films, installations et performances. L’acteur dans les films de Veaceslav Druta ne dois pas jouer un rôle prédéfinit mais plutôt exécuter un exercice ou s’entrainer dans un jeu enfantin, qui souvent demande un certain effort physique et de la concentration pour réussir. Les installations de Veaceslav invitent le visitateur à les manipuler et ainsi transformer le moment d’interaction en performance. Dans ses projets artistiques il questionne l’espace intermédiaire entre le dedans et le dehors, appelé espace potentiel par D.W. Winnicott dans son livre Jeu et réalité, une aire de possible jeu créatif où se rencontrent le moi-même et l’autre, où l’on peut vivre des expériences culturelles, sociales ou politiques.
EXPOSITIONS ET FESTIVALS
2017
– The Sea, Museum of Contemporary Art in Krakow – Mocak, Pologne
2016
– Carte blanche au Fresnoy 02 par Vidéographe, Centre Phi, Montréal, Canada
2015
– 10 ans des Maisons Daura. Vidéo — Production des artistes en résidence de 2005 à 2015, France
– Le Fresnoy – Mémoire de l’imagination, Bibliothèque nationale de France, Paris, France
– Waiting for Better Times, Varsovie, Pologne
2014
– Play Digital Life 2014, Romaeuropa Festival, Rome, Italie
– 7:00 | the 90 Second, Winnipeg Underground Film Festival, Chapter 7: Sculptures, Winnipeg, Manitoba, Canada
2013
– The Lost Sea, DCR GUESTSTUDIO, La Haye, Pays-Bas
2012
– Videoakt, International Videoart Biennial 2011 / 2012, Cervantes Institute, Berlin, Allemagne
– Nuit blanche en salle obscure, Palais de Tokyo, Paris, France
– The MOCAK Collection III, Museum of Contemporary Art in Krakow, Pologne
2011
– The Journey to the East, The Arsenal Gallery, Bialystok, Pologne
– Videoakt, International Videoart Biennial, Barselona, Espagne
– Veaceslav Druta – Vasil Nikov, Musée des maîtres et artisans du Québec, Montréal, Canada
2010
– Scie-Son, Hall d’honneur Hôtel de Ville, Tourcoing, France
– Crosstalk Video Art Festival, Budapest, Hongrie
– Art Brussels, 28 Contemporary art fair, Jozsa Gallery, Belgique
– Drifting Identity Station, Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets, Paris, France
– Mario Ciaramitaro/ Veaceslav Druta – Bitches Brew, Gum Studio, Carrara, Italie
2009
– Never dance alone, Le Fresnoy, Tourcoing, France
– Import-Export : From Moldova with Love, Neues Museum, Weimar, Allemagne
– Crea Numerica, Beyrouth, Liban
– Vidéos Europa, Le Fresnoy, dans le cadre de Lille 3000 / Europe XXL, Tourcoing, France
– Bad Times / Good Times, exposition à la galerie Futura, Prague, République Chèque
– Cutting the Edge, Festival International de film de Miami 2009, États-Unis
– Art as Gift / L’art comme don, Institut Culturel Roumain de Stockholm
– This is the future before it happened, Glendale College Art Gallery, États-Unis
2008
– Dans la nuit, des images, Grand Palais, Paris, France
– Carte Blanche à d.c.a. / association française de développement des centres d’art, Module 1 du Palais de Tokyo, Paris, France
– Re-Contruction, Biennial of young artists – 3ème édition, Meta Cultural Foundation, Bucarest, Roumanie
– Periferic 8 – Art as Gift / L’Art comme don – Biennale d’art contemporain, Iasi, Roumanie,
– 61e Festival du film Locarno – Section Play Forward, Suisse
– Veaceslav Druta – New Work, Open Gallery, Los Angeles, USA
– Ukrainian Citizens, Neighbors, and Strangers, Outpost for Contemporary Art, Los Angeles
2007
– Happy day Christian Rizzo, Opéra de Lille, France,
– 11ème édition du festival Les Nuits électroniques de l’Ososphère à la Laiterie, Strasbourg, France
– Flux-2. Parcours d’art contemporain en vallée du Lot, exposition suite à la résidence Maisons Daura, France
– Nuit des musées à la Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne
2006
– Au Centre Pompidou, 11 artistes invités par Pawel Althamer à exposer avec lui dans l’Espace 315 de Centre Pompidou, Paris, France
– Depart, Kuala Lumpur, Malaisie
– Periferic, Biennale Internationale, Iasi, Roumanie
2005
– CitySonics, Transcultures, Festival international, Mons, Belgique
– Panorama 6, Le Fresnoy, Tourcoing, France
– Festivals internationaux Via et Exit, Maubeuge – Créteil, France