Luisa Rabbia: Love / Collezione Maramotti, Reggio Emilia
Luisas Rabbia's exhibition “Love” at Collezione Maramotti in Reggio Emilia (Italy) features ten works that have been realized between 2009 and 2017. The solo show includes works on paper and on canvas and represents a significant transition in the artist's work from drawing to painting. On display are also an artist's book and a site-specific work, which has been realized directly on the walls of the Collection during Luisa Rabbis's residence.
Luisa Rabbia was born in Pinerolo, Torino (Italy) in 1970. She lives and works in Brooklyn, New York since 2000. In her work Rabbia reflects on the existential condition, the connection between human beings and their environment. The artist has currently a solo show at Peter Blum Gallery in New York (until 7 April 2018).
Luisa Rabbia: Love / Collezione Maramotti, Reggio Emilia (Italy). March 23, 2018.
Soundtrack: User 383913618:
More videos on contemporary art, design, architecture:
Connect:
Browse our Archive:
Find Artists, Designers, Architects:
Art TV pioneer Vernissage TV provides you with an authentic insight into the world of contemporary fine arts, design and architecture. With its two main series No Comment and Interviews, art tv channel VernissageTV attends opening receptions of exhibitions worldwide, interviews artists, designers, architects. VTV provides art lovers with news, reports and features from the international art scene. VernissageTV: the window to the art world. Das Fenster zur Kunstwelt. La fenêtre sur le monde de l'art. A janela para o mundo da arte. La ventana al mundo del arte. نافذة على عالم الفن. 到艺术世界的窗口。Окно в мир искусства. Since 2005.
Lutz & Guggisberg: Il Giardino / Collezione Maramotti, Reggio Emilia
Il Giardino (the garden”) is a new project conceived and created by the Swiss artist duo Lutz & Guggisberg for the Collezione Maramotti in Reggio Emilia. It's the first solo show by Lutz & Guggisberg in an Italian museum. The exhibition features more than twenty photographys and several assemblages of found objects that the artists have selected from local warehouses.
The exhibition is organized in conjunction with the 2018 Fotografia Europea festival, “Revolutions. Upheavals, Changes, Utopias” and runs until December 30, 2018.
Lutz & Guggisberg: Il Giardino / Collezione Maramotti, Reggio Emilia (Italy). October 13, 2018.
(Ambient sound by User 383913618
More videos on contemporary art, design, architecture:
Connect:
Browse our Archive:
Find Artists, Designers, Architects:
Art TV pioneer Vernissage TV provides you with an authentic insight into the world of contemporary fine arts, design and architecture. With its two main series No Comment and Interviews, art tv channel VernissageTV attends opening receptions of exhibitions worldwide, interviews artists, designers, architects. VTV provides art lovers with news, reports and features from the international art scene. VernissageTV: the window to the art world. Das Fenster zur Kunstwelt. La fenêtre sur le monde de l'art. A janela para o mundo da arte. La ventana al mundo del arte. نافذة على عالم الفن. 到艺术世界的窗口。Окно в мир искусства. Since 2005.
Phoebe Unwin: Field / Collezione Maramotti, Reggio Emilia
Field is the first solo exhibition in Italy by English artist Phoebe Unwin. The show at Collezione Maramotti in Reggio Emilia features a series of new paintings made specifically for the collections Pattern Room. Phoebe Unwin is known for her paintings that merge figurative and abstract forms. The starting point for the entire project is a painting from 2017, Approach, which shows two people that blur into the landscape. The Collezione Maramotti already holds one of her works from 2015, the same year that Unwin was shortlisted for the sixth Max Mara Art Prize for Women, organized in collaboration with Whitechapel Gallery. The exhibition Phoebe Unwin: Field runs until March 10, 2019.
Phoebe Unwin: Field / Collezione Maramotti, Reggio Emilia (Italy). October 13, 2018.
(Music by User 383913618
More videos on contemporary art, design, architecture:
Connect:
Browse our Archive:
Find Artists, Designers, Architects:
Art TV pioneer Vernissage TV provides you with an authentic insight into the world of contemporary fine arts, design and architecture. With its two main series No Comment and Interviews, art tv channel VernissageTV attends opening receptions of exhibitions worldwide, interviews artists, designers, architects. VTV provides art lovers with news, reports and features from the international art scene. VernissageTV: the window to the art world. Das Fenster zur Kunstwelt. La fenêtre sur le monde de l'art. A janela para o mundo da arte. La ventana al mundo del arte. نافذة على عالم الفن. 到艺术世界的窗口。Окно в мир искусства. Since 2005.
Sally Ross: Painting Piece-By-Piece / Collezione Maramotti
Painting Piece-By-Piece is the title of American artist Sally Ross' first solo exhibition in Europe. The show at Collezione Maramotti in Reggio Emilia (Italy) features five large works from 2013 to 2015 that have recently been acquired by the Maramotti Collection. Sally Ross creates her works on the studio floor. There, she composes her work like a map and stitches the various pieces together. The exhibition at Collezione Maramotti runs until July 29, 2018.
Sally Ross (b. 1965 in Morristown, New Jersey) obtained a BFA at the NYS College of Ceramics at Alfred University, Alfred, NY.
She lives and works in New York City. Solo exhibitions include Fergus McCaffrey, New York (2018); Gallery Min Min, Tokyo (2008); Mario Diacono at Ars Libri, Boston (2007); Audiello Fine Art, Inc., NYC (2000, 1998). She participated in group exhibitions at Gagosian Gallery, NYC (2013); Sean Horton Gallery, NYC (2011); Galerie Lelong, NYC (2010); Mehr Gallery, NYC (2007); among others.
Sally Ross: Painting Piece-By-Piece / Collezione Maramotti, Reggio Emilia (Italy). March 23, 2018.
Soundtrack: User 383913618:
More videos on contemporary art, design, architecture:
Connect:
Browse our Archive:
Find Artists, Designers, Architects:
Art TV pioneer Vernissage TV provides you with an authentic insight into the world of contemporary fine arts, design and architecture. With its two main series No Comment and Interviews, art tv channel VernissageTV attends opening receptions of exhibitions worldwide, interviews artists, designers, architects. VTV provides art lovers with news, reports and features from the international art scene. VernissageTV: the window to the art world. Das Fenster zur Kunstwelt. La fenêtre sur le monde de l'art. A janela para o mundo da arte. La ventana al mundo del arte. نافذة على عالم الفن. 到艺术世界的窗口。Окно в мир искусства. Since 2005.
Collezione Maramotti - An Overview
Collezione Maramotti opened to visitors in 2007. It is located in the historical headquarters of Max Mara company, in Reggio Emilia.
The permanent collection can be visited with free admission and upon booking, and it comprises a relevant selection of more than two hundred works from 1950s till the present day, presenting the most significant artistic international trends from the second half of the 20th century.
The Collection also organizes temporary theme-based shows where artworks belonging to its collection and projects regularly commissioned to Italian and international artist are exhibited.
Collezione Maramotti ha aperto al pubblico nel 2007, nello stabilimento storico di Max Mara, a Reggio Emilia. La collezione permanente può essere visitata gratuitamente e su prenotazione, e include un'ampia selezione di oltre duecento opere dagli anni cinquanta ai primi anni duemila, presentando le tendenze artistiche internazionali più importanti della seconda metà del XX secolo.
La Collezione organizza regolarmente anche mostre temporanee con opere del proprio patrimonio e progetti commissionati ad artisti italiani e internazionali.
Collezione Maramotti | REHANG
Da marzo 2019
Per la prima volta dall’apertura al pubblico della Collezione Maramotti nell’ottobre del 2007 dieci sale del secondo piano dell’esposizione permanente saranno riallestite per accogliere alcuni dei progetti presentati nei primi dieci anni di apertura: Enoc Perez (2008), Gert & Uwe Tobias (2009), Jacob Kassay (2010), Krištof Kintera (2017), Jules de Balincourt (2012), Alessandro Pessoli (2011), Evgeny Antufiev (2013), Thomas Scheibitz (2011), Chantal Joffe (2014), Alessandra Ariatti (2014).
Questa serie di esposizioni personali offre una panoramica, seppur parziale, sul work in progress portato avanti dalla Collezione attraverso l’invito ad artisti italiani e internazionali – in un momento particolare nello sviluppo della loro ricerca – a realizzare un nuovo corpus di opere da presentare al pubblico e che, successivamente, sono entrate a far parte del patrimonio.
Il percorso si snoda attraverso progetti diversi, in cui il costante interesse per l’evoluzione del linguaggio pittorico si accompagna a un’attenzione per nuove forme espressive e a un’interrogazione sullo statuto dell’opera d’arte, sempre con una forte tensione verso il futuro, una pre-visione attraverso cui coglierne le tracce.
Questo riallestimento – che rappresenta un momento di riflessione sulla Collezione e sul suo avanzamento – è accompagnato da una mostra temporanea, a piano terra, di documenti, libri e opere dai nostri archivi e dalla nostra biblioteca, luoghi vivi di conoscenza e approfondimento. Questi materiali valorizzano, attraverso alcuni significativi esempi, la vitalità del processo di creazione delle opere d’arte e le connessioni permeabili tra i diversi nuclei di raccolte della Collezione.
From March 2019
For the first time since the opening of Collezione Maramotti in October 2007, ten rooms on the second floor of the permanent display will be rehung to present some of the projects shown during the first ten years of activity: Enoc Perez (2008), Gert & Uwe Tobias (2009), Jacob Kassay (2010), Krištof Kintera (2017), Jules de Balincourt (2012), Alessandro Pessoli (2011), Evgeny Antufiev (2013), Thomas Scheibitz (2011), Chantal Joffe (2014), Alessandra Ariatti (2014).
Presented in a series of small solo exhibitions, the projects offer an overview, albeit partial, of the sustained work conducted by the Collezione to support Italian and international artists in a pivotal moment of their artistic research, by inviting them to create a new body of works to be displayed and, subsequently, to enter the collection.
The new exhibition itinerary reflects an interest in the evolution of the pictorial language, an attention to new forms of expression and in questioning the status quo of the artwork, while striving to offer a vision through which future trends can be acknowledged.
The rehang – which is also a moment of reflection on the Collezione and its development – is accompanied by a temporary exhibition on the ground-floor, presenting documents, books and works from the Collezione’s archives and library, living places of knowledge and in-depth study. Through relevant examples, these materials highlight the vitality of the creative process of artworks and the connections between the various groups of elements that form the collection.
Max Mara Resort 2019 at the Collezione Maramotti museum in Reggio Emilia | FashionTV | FTV
WORLD - For the first time, Max Mara on Monday held a runway show of its resort 2019 collection at the family’s Collezione Maramotti museum in Reggio Emilia, which displays priceless works by contemporary artists. This was the ideal backdrop for Max Mara’s creative director Ian Griffiths, who turned to what he deemed “the most appealing part” of the Arte Povera art movement for inspiration.
For more FashionTV anytime & anywhere, click here:
FACEBOOK:
INSTAGRAM:
CHANNEL
FashionTV’s network brings you fashion in new and imaginative ways every day online! From the front row of fashion’s biggest shows and runways, to highlights of all the best fashion stories from around the world, to the gorgeous models that make the industry tick, FashionTV is there to bring them to you first! The total source for worldwide fashion coverage, FashionTV has new uploads every day with 24/7 access to content for all your fashion and style needs. Join our online network and SEE it first on DailyMotion with FTV!
Andrea Bϋttner. The Poverty of Riches -- Collezione Maramotti, Reggio Emilia
Andrea Bϋttner. The Poverty of Riches
12 novembre 2011 -- 29 aprile 2012
Collezione Maramotti, Reggio Emilia
collezionemaramotti.org
film maker: Marco Aprile
coordinamento e interviste: Helga Marsala
produzione: Artribune Television
Collezione Maramotti - Evgeny Antufiev Twelve, wood, dolphin, .... (ITA)
Evgeny Antufiev | Twelve, wood, dolphin, knife, bowl, mask, crystal, bones and marble -- fusion. Exploring materials
Prima mostra in Italia dell'artista russo con un progetto realizzato per la Collezione e conclusosi durante la sua residenza a Reggio Emilia. Antufiev mette in opera una varietà di materiali e di oggetti, apparentemente privi di correlazione tra loro, che si fondono e si trasformano all'interno delle sue installazioni con un processo rituale che richiama le operazioni alchemiche. Antufiev conduce lo spettatore in un'esperienza percettiva in cui le cose abbandonano la loro identità quotidiana per riappropriarsi della loro dimensione archetipica e configurano una nuova forma di conoscenza del mondo.
Scopri di più sulla collezione temporanea di Evgeny Antufiev
Tra lavoro e utopia: Elisabetta Benassi in Collezione Maramotti
Reggio Emilia (askanews) - La storia dell'arte contemporanea talvolta coincide con quella delle polemiche sorte intorno a essa. Ed è partendo da una di queste, legata alla cifra pagata dalla Tate Gallery di Londra negli anni Settanta per un'opera in mattoni di Carl Andre, che Elisabetta Benassi ha costruito il progetto It starts with the firing, realizzato per la Collezione Maramotti di Reggio Emilia e presentato in occasione del festival di Fotografia Europea. Una serie di lavori che, come ci ha spigato la direttrice, Marina Dacci, tengono conto anche della storia industriale del luogo che ora ospita la Collezione.
Elisabetta Benassi ha fatto un excursus sulla storia della fabbrica e del luogo dove poi ha realizzato questa mostra, e in parallelo ha fatto una ricerca sulla storia dell'arte, e attraverso l'archivio della Tate sul lavoro di Carl Andre che suscitò all'epoca parecchie polemiche.
La mostra si apre infatti con una stiratrice industriale a vapore che qui veniva usata nella fabbrica di Max Mara, ma che astratta dal contesto del suo impiego reale diventa un oggetto quasi magico, testimone del tempo. Stesso destino riservato ai tappeti, anch'essi legati alla casa di moda, che Elisabetta Benassi ha utilizzato come elementi di un muro.
Ricercando un collante tra cinque grandi installazioni che occupano tutto lo spazio della Collezione in questa mostra - ha aggiunto Marina Dacci - il vero collante è una riflessione sul lavoro, che parte da elementi della memoria, che è il tema del festival Fotografia europea di quest'anno, ma arriva fino alla ricerca anche d'archivio sulla documentazione come utopia.
Il caso della polemica su Carl Andre e dell'utilizzo delle citazioni della stampa dell'epoca, che Benassi ha trasformato anche in un libro d'artista, è una dimostrazione di come la documentazione possa diventare soggetto d'arte, nonché spunto per lavori che sanno citare la storia, ma soprattutto provare a rinnovarla.
In tutta la poetica di Elisabetta Benassi - ha concluso la direttrice della Collezione Maramotti - c'è l'uso di materiali comuni o la riscrittura, in qualche modo, della storia di questi oggetti, o del modo in cui questi oggetti hanno attraversato alcuni momenti storici, è questo è topico, molto importante.
La mostra resta aperta a Reggio Emilia fino al 17 settembre.
Interview with Mark Manders, Cose in Corso 2014 - Collezione Maramotti, Reggio Emilia
Mark Manders opens his 2012 volume Reference Book with the following note: ... I will continue to work on this self-portrait, because that's what it really is, and you are invited to trace it as long as you are alive.
Cose in corso is the title that the artist has given to the project made for Collezione Maramotti, thus demonstrating its continuity with the tenets of his creative process.
The mise--en scène of this large installation uses objects which
are already present in other works (bathtub, chairs, the unfinished body laid out on the wood plank resting on the chair), which are here contextualized differently. The installation rests on the floor made of iron tiles which create a virtual environment inscribed onto the exhibition space. The outcome is the creation of a stage representation which -- as indicated by Manders himself -- may hold a conceptual potential narrative in a total frozen theatre.
A new element is the use of pure colour defining some objects present in the work as to underline the possibility of a strongly pictorial gesture within a sculptural dimension.
Ultrafragola: Mark Manders in Italy
Less than a year after representing his country at the Venice Biennale, Dutch artist Mark Manders once again finds himself in Italy. This time, it’s at Collezione Maramotti, a private contemporary art collection in Reggio Emilia.
Collezione Maramotti - Phoebe Unwin Field
14 October 2018 – 10 March 2019
Phoebe Unwin | Field
Collezione Maramotti presents Field, the first solo exhibition in Italy by English artist Phoebe Unwin, featuring a series of new paintings made specifically for its Pattern Room. The title of the show holds many different connotations. The “field” could be a landscape, but also a color field, or the field of vision. It is an in-between place, a traditional subject in painting, which allows the artist to hover between figuration and abstraction, to investigate the formal aspects of her medium.
More info:
14 ottobre 2018 – 10 marzo 2019
Phoebe Unwin | Field
Collezione Maramotti presenta Field, prima mostra personale in Italia dell’artista inglese Phoebe Unwin, costituita da una serie di nuovi dipinti realizzati appositamente per la Pattern Room della Collezione. Il titolo dell’esposizione evoca molteplici connotazioni. Il ‘campo’ rimanda al paesaggio, ma anche alle campiture di colore e al taglio della visione. È un luogo di mezzo, un soggetto pittorico tradizionale che permette all’artista di oscillare fra il figurativo e l’astratto, di investigare le qualità formali della pittura.
Maggiori informazioni:
Nicola Gerber Maramotti: Io, ambasciatrice di Max Mara e di Reggio Emilia nel mondo
REGGIO EMILIA. In esclusiva alla Gazzetta di Reggio Nicola Gerber Maramotti, ambasciatrice di Max Mara nel mondo e responsabile dello sviluppo dei negozi europei del gruppo, durante l'inaugurazione del nuovo store di via Emila San Pietro racconta la sua passione per la moda, l'impegno per le donne e la Reggio Emilia che vorrebbe.
Dentro la Collezione Maramotti: puntiamo su energia degli artisti
Reggio Emilia (askanews) - L'emozione del contemporaneo: la Collezione Maramotti di Reggio Emilia è a tutti gli effetti una eccellenza italiana che sui due livelli dell'esposizione presenta un vero e proprio viaggio nell'arte italiana e internazionale dal secondo Novecento a oggi. La direttrice Marina Dacci parla di un progetto che non si ferma e guarda sempre avanti. La ricerca - ci ha detto - è fondamentale, la ricerca parte dall'assunto che non si compra un manufatto, ma si sostiene un'idea. E l'idea è un meccanismo di energia aperto che dà spazio agli artisti di cimentarsi e proporre un processo di lavoro e sperimentazione, questa è la nostra idea per continuare la collezione.
Nelle sale si incontrano tanto i leggii di Giulio Paolini quanto le Tavole di accertamento di Piero Manzoni; i grandi dipinti di Julian Schnabel e di Alex Katz e le scritte magnetiche di Christopher Wool, solo per citare qualche nome. Ma l'opera simbolo, a nostro avviso, dell'intera Collezione è la grande nave sospesa di Claudio Parmiggiani, dedicata e intitolata a Caspar David Friedrich.
Da un lato - ha aggiunto Marina Dacci - abbiamo la collezione, che ha una sua storia e un suo percorso, dall'altro abbiamo un work in progress che si basa su questo: noi investiamo sull'energia degli artisti e non investiamo su dei manufatti.
Tra i corridoi della Maramotti perdersi è il minimo che ci si possa augurare, si avrà così l'opportunità di incappare nei dipinti fluo di Peter Halley o nei lavori post Pop del grandissmo Mike Kelley. Intorno a loro tante altre storie, dalla Transavanguardia all'Arte povera, ma soprattutto il senso di un museo che rimane in costante movimento.
Collezione Maramotti - Luisa Rabbia Love
15 October 2017 – 18 February 2018
Luisa Rabbia | Love
Luisa Rabbia’s exhibition, Love, features a corpus of ten artworks realized between 2009 and 2017, all acquired by the Collezione Maramotti, which has been following the artist’s research for several years. Her show includes works on paper and on canvas – representing a significant transition in the artist’s work from drawing to painting – an artist’s book, and an important site-specific work realized directly on the walls of the Collezione during Rabbia’s residence.
15 ottobre 2017 – 18 febbraio 2018
Luisa Rabbia | Love
La mostra di Luisa Rabbia, Love, accoglie un corpo di dieci opere realizzate dal 2009 al 2017, tutti lavori acquisiti dalla Collezione Maramotti che da molti anni segue la sua ricerca. La mostra include interventi su carta e su tela – che rappresentano un passaggio significativo del suo lavoro dal disegno alla pittura – un libro d’artista e un’importante opera site-specific, realizzata direttamente sulla parete dello spazio espositivo durante la sua residenza in Collezione.
Best Attractions and Places to See in Reggio Emilia , Italy
Reggio Emilia Travel Guide. MUST WATCH. Top things you have to do in Reggio Emilia. We have sorted Tourist Attractions in Luxembourg City for You. Discover Reggio Emilia as per the Traveller Resources given by our Travel Specialists. You will not miss any fun thing to do in Isle of Skye.
This Video has covered Best Attractions and Things to do in Reggio Emilia.
Don't forget to Subscribe our channel to view more travel videos. Click on Bell ICON to get the notification of updates Immediately.
List of Best Things to do in Reggio Emilia
Libreria All'Arco
Teatro Municipale Reggio Emilia
Piazza Fontanesi
Sala del Tricolore
Basilica della Madonna della Ghiara
Piazza Prampolini
Collezione Maramotti
Palazzo Magnani
Mapei Stadium - Citta del Tricolores
Stazione Reggio Emilia AV Mediopadana
Le grandi ceramiche di Emma Hart alla Collezione Maramotti
Reggio Emilia (askanews) - Le relazioni tra le persone, soprattutto all'interno della famiglia, un luogo nel quale i legami sono spesso, letteralmente, elettrici. Entrare nella mostra Mamma Mia! dell'artista londinese Emma Hart alla Collezione Maramotti di Reggio Emilia è un'esperienza a più livelli e, viene da dire, a tutto tondo. Vincitrice della sesta edizione del Max Mara Art Prize, Hart aveva già allestito l'esposizione alla Whitechapel gallery, che con il museo emiliano collabora al premio. Marina Dacci, direttrice della Collezione Maramotti, ci ha guidato all'interno del percorso. Questa è la seconda venue della mostra - ha spiegato ad askanews - che è stata precedentemente a Londra, e qui si è attivata in un modo totalmente differente. Emma Hart lavora soprattutto con lo spazio e la relazione tra lo spettatore e lo spazio.
Una relazione che è fisica, intensa, costruita intorno a grandi pezzi in ceramica e ai cavi che le connettono tra di loro, ma anche intorno ai modelli visivi e agli schemi psicologici che, naturalmente, qui si immagina come possano anche essere sovvertiti.
E' molto difficile per me raccontare l'emozione quando si entra in questo spazio - ha aggiunto Marina Dacci - perché ho visto nascere step by step questo lavoro, con tutte le relazioni, le problematiche, le tensioni creative che ha comportato. Undici grandi vasi, che sono vasi, ma anche teste in ceramica sono connesse tra loro da una serie di fili elettrici rossi sul soffitto, che un po' sintetizzano quello che è un complesso sistema di energie relazionali. Le teste. o brocche, contengono all'interno dei pattern che Emma Hart ha realizzato in Italia. La realizzazione di questa mostra a Reggio Emilia mi sembra particolarmente forte, perché riesce a mettere in campo tutti gli elementi in modo molto chiaro, pulito, con una grande forza plastica.
In particolare la mostra fa riferimento a quanto Emma Hart ha studiato alla scuola Mara Selvini Palazzoli di Milano sull'approccio sistemico alla terapia familiare. E i lavori portano in loro questa consapevolezza e questo reiterato confronto, come dimostrano i magnetici fili rossi. Ma la forza della mostra sta anche altrove, nell'emozione complessa e individuale che suscita e, soprattutto, nell'approccio complessivo allo spazio che riesce a proporre.
Collezione Maramotti - Lutz & Guggisberg il giardino
22 April – 30 December 2018
Lutz & Guggisberg | il giardino
This solo show – the Swiss duo’s first in an Italian museum and a new project created by Lutz & Guggisberg for the Collezione Maramotti – is organized in conjunction with the 2018 Fotografia Europea festival, “Revolutions”. The exhibition presents about forty photographs of various sizes, mounted on panels and incorporating elements of painting, along with several assemblages of found objects that the artists have selected from local warehouses.
More info:
22 aprile – 30 dicembre 2018
Lutz & Guggisberg | il giardino
Prima personale in una istituzione italiana del duo di artisti svizzeri, il nuovo progetto ideato e realizzato da Lutz & Guggisberg per la Collezione Maramotti è presentato in occasione del festival di Fotografia Europea 2018, dal titolo “Rivoluzioni”. L’esposizione include circa quaranta fotografie di formati diversi montate su pannelli e con interventi pittorici, insieme ad alcuni agglomerati di oggetti di recupero selezionati dagli artisti in alcuni magazzini locali.
Maggiori informazioni:
Collezione Maramotti - Emma Hart Mamma Mia!
15 October 2017 – 18 February 2018
Max Mara Art Prize for Women, in collaboration with Whitechapel Gallery
Emma Hart | Mamma Mia!
Emma Hart’s new large-scale installation is the result of a six-month bespoke residency in 2016 and was divided between three Italian cities: Milan, Todi and Faenza. Hart presents a family of large ceramic heads/jug-like works – produced by the artist in Faenza – suggesting a dialogue with one other. The interior space of the heads is filled with vivid patterns, designed and hand-painted by Hart after researching the designs and practice of the Italian tradition of maiolica.
15 ottobre 2017 – 18 febbraio 2018
Max Mara Art Prize for Women, in collaborazione con Whitechapel Gallery
Emma Hart | Mamma Mia!
La nuova grande installazione di Emma Hart è il risultato di una residenza organizzata specificamente per il suo progetto, della durata di sei mesi che, a partire dal giugno 2016, si è svolta in tre città italiane: Milano, Todi e Faenza. Hart presenta una famiglia di grandi teste/brocche di ceramica – prodotte dall’artista a Faenza – che sembrano dialogare tra loro. L’interno delle teste è ricco di motivi vivaci, disegnati e dipinti a mano dall’artista, frutto di una ricerca condotta sui disegni e sulla pratica della tradizione italiana della maiolica.