Rencontre à l'Atelier d'Artiste: Exposition d'Ismail Yildirim et d'Alain Gaudebert
Dans l'atelier d'Ismail Yildirim, on discute sur leur nouvelle exposition avec Alain Gaudebert. Il s'agit d'une rencontre des deux artistes très importants de nos jours et puis leurs oeuvres dans l'atelier d'Ismail Yildirim à Belleville. L'exposition d'Ismail Yildirim et d'Alain Gaudebert continue jusqu'au 31 Janvier 2019.
Le Passage TV est notre nouvelle chaîne de Youtube où on va parler sur notre vie ici en France étant deux jeunes femmes venant de la Turquie. Dans notre première vidéo, on s'est présenté et parlé sur ce qu'on va faire dans cette nouvelle chaîne. On sera contente si vous vous abonniez à notre chaîne et aimez notre vidéo. Pour voir notre chaîne en turc, vous pouvez nous suivre à notre chaîne Passage TV. Au revoir!
#vivreenfrance #étrangerenfrance #leturc #lavieenfrance #lesturcsenfrance #immigrésenfrance #vivreàparis #parisien #parisienne #lavieàparis #surparis #àparis #leskurdes #lekurde #leskurdesenfrance #istanbul #laturquie #laturquieetlafrance #turquie #étranger #étrangers
APERATO ARTISTE PEINTRE MARSEILLE PRESENTATION GALERIE D'ART ATELIER D'ARTISTE
Découvrez APERATO ARTISTE PEINTRE MARSEILLE
Aperato, est née en 1989 et vit aujourd’hui à Marseille.
Alors que rien ne la prédisposait à entrer dans ce milieu artistique, elle est finalement rattrapée par son irrésistible besoin de création.
D’abord attirée par la musique qu’elle dira être la langue des émotions, elle s’est ensuite tournée vers la peinture.
Autodidacte , c’est pour elle la possibilité d’exprimer ses états d’âmes et d’avoir des moments consacrés à la création.
Ses oeuvres hautes en couleurs sont le résultat d'une inspiration musicale et d'une énergie débordante.
Aperato aime la vie en toute simplicité.
La fusion des couleurs qu'elle utilise donne un résultat explosif!
On trouvera cependant des séries plus sombres, au travers desquelles, la lumière restera présente par l'utilisation de reliefs.
Aperato aime provoquer une réflexion sur ce qu'elle nous propose.
Une fois devant ses toiles de grands formats, on se rend très vite compte de la force et de l’ennergie qu’ Aperato met dans son travail.
Aperato a déjà exposé à Cannes, Marseille, Bruxelles, Paris, New York, entre autres, en collaboration avec des galeries.
L’avenir semble être prometteur, elle n’est qu’au balbutiement de sa carrière.
etching printmaker gallery studio artist atelier paintings Allirand 水彩画 艺人 画家 绘画 字画 画室 美术 青妙笔
exposition
des peintures, gravures et photographies de
Renaud ALLIRAND
Né en 1970 à Antony, Renaud Allirand vit et travaille à Paris. Il expose régulièrement depuis 1995ses peintures, gravures, photographies et parallèlement ses dessins sous le pseudonyme de Dip.
French contemporary artist, painter and engraver.
Born in 1970 in Antony, France, Renaud Allirand lives and works in Paris. Since 1995 he has regularly exhibited his paintings and photographs. In addition, he has exhibited drawings under the pseudonym Dip.
Il a réalisé de nombreux ouvrages :
He has published several artists' books and catalogs :
Miroir d'ombres et Traces (textes de Jacques Robinet), Au nord des choses, Et pourquoi pas l'éternité ? Roses (textes de Jacques Lesot), Terre d'oubli (texte de Santiago Agudo), Des mirages et des ombres (texte de Paul Louis Rossi, éditions Tandem), Mots Passants, Vivre, Arbre Brume (photographies) et un catalogue de gravures (texte de Lise Fauchereau, Galerie Prodromus).
D'autres ouvrages parus sous le nom de Dip dont Paradix (texte d'Alice Braunschweig), Erratum (texte de Lise Fauchereau, édité par la Galerie Prodromus), Dip Love, Les Biscornus, Darling au bain, Darling à la maison, Darling à la plage et a participé au Coltin Grafik n° 1, 2 et 3 (édités par Siranouche, dessins d'artistes ).
Nombreuses expositions collectives et personnelles en France et à l'étranger, acquisitions publiques :
Many group and solo exhibits in France and abroad ; his work is in many public collections :
Bibliothèque nationale de France, Salon International de l'Estampe et du Dessin au Grand Palais, Foire d'art contemporain de Strasbourg (St'Art), The San Francisco Fine Print Fair, Institut français
au Maroc, Musée des Beaux- Arts de Stuttgart, Musée de Saint- Maur, Musée Raymond Lafage,
Musée Atelier Jean- François Millet (Barbizon), Ecole nationale des Arts et Métiers de Tétouan (Maroc), Musée du Petit Format (Viroinval, Belgique), Florean Museum (Roumanie), Palais des Beaux- Arts de Bruxelles, Americas Biennial Exhibition of Contemporary Prints (Austin, Texas, USA), Mondial de l'estampe et de la gravure originale (Triennale de Chamalières), Salon de Montrouge, Salon des Réalités Nouvelles, Salon d'Automne, Ville du Touquet, Salon Pages (salon de la bibliophilie contemporaine, Paris), etc ...
Prix et distinctions
Prizes and awards
*Artiste invité, 5th International Printmaking Biennial of Douro, Portugal (invited artist)
* Bourse annuelle de gravure attribuée par l'Académie des Beaux- Arts, Institut de France, en 2010
* Prix Ateliers Moret - Aciérage Manonviller 2010 (doté par les établissements éponymes,
récompense une oeuvre en taille-douce) 26ème Salon de l'estampe contemporaine Graver Maintenant, à Rueil Malmaison.
* Lauréat du Prix Jeune Gravure du Salon d'Automne 2008 (Espace Champerret 2009).
* Lauréat de la Biennale Internationale de l'Estampe Prix Spécial du Maire au Musée de Saint- Maur en 2007.
* Sélection à la 1ère Triennale de Gravure, Musée Raymond Lafage, Lisle sur Tarn, 2009.
* Mention Spéciale du Jury, VIème Biennale Internationale de la Gravure d'Ile- de- France, Versailles en 2007.
* Sélectionné pour le Prix Grav'X en 2007 (Galerie Michèle Broutta, Paris).
* Invité en résidence d'artiste au Maroc, à Tétouan, par l'Institut français du Nord et la Galerie Delacroix de Tanger, en 2007.
* Mention au Prix Lacourière 2006 décernée par la Fondation de France et la Bibliothèque nationale de France.
* Lauréat du Prix de Gravure Jeanne Champillou (Ville d'Orléans) en 2006, Salon des Artistes Orléanais.
水彩画 艺人 画家 绘画 字画 画室 美术 青妙笔
APERATO ARTISTE PEINTRE EXPO ART GALLERY
APERATO ATELIER EXPO GALERIE D ART
Découvrez APERATO ARTISTE PEINTRE MARSEILLE
Aperato, est née en 1989 et vit aujourd’hui à Marseille.
Alors que rien ne la prédisposait à entrer dans ce milieu artistique, elle est finalement rattrapée par son irrésistible besoin de création.
D’abord attirée par la musique qu’elle dira être la langue des émotions, elle s’est ensuite tournée vers la peinture.
Autodidacte , c’est pour elle la possibilité d’exprimer ses états d’âmes et d’avoir des moments consacrés à la création.
Ses oeuvres hautes en couleurs sont le résultat d'une inspiration musicale et d'une énergie débordante.
Aperato aime la vie en toute simplicité.
La fusion des couleurs qu'elle utilise donne un résultat explosif!
On trouvera cependant des séries plus sombres, au travers desquelles, la lumière restera présente par l'utilisation de reliefs.
Aperato aime provoquer une réflexion sur ce qu'elle nous propose.
Une fois devant ses toiles de grands formats, on se rend très vite compte de la force et de l’ennergie qu’ Aperato met dans son travail.
Aperato a déjà exposé à Cannes, Marseille, Bruxelles, Paris, New York, Tel Aviv...
Art Brussels à Brussels Expo
Quelques images de Art Brussels, à Brussels Expo. Inauguration de la foire d'art contemporain de Bruxelles.
Expo - Annette Messager, l’art contemporain au féminin
Chroniqueuse : Béatrice Benoit-Gonin
L’institut Giacometti donne carte blanche à Annette Messager. Pour cette première invitation d’une artiste contemporaine à investir ce nouvel espace dédié à l’œuvre d’Alberto Giacometti, Annette Messager a été invitée à voyager à travers les œuvres de la collection et les archives de l’artiste, guidée par le commissaire, Christian Alandete.
De ces déambulations dans l’œuvre et dans la vie de Giacometti, Messager a rapporté un butin aussi riche qu’hétérogène : des sculptures et dessins de l’artiste, des carnets et documents intimes et imaginé des œuvres nouvelles pour la circonstance. De tous ces ingrédients, elle n’a pas fait seulement une exposition, mais une œuvre en soi : non pas une « chambre à soi », mais un parcours composé de plusieurs « chambres à deux ».
Dans la définition donnée par Messager à chacune de ces chambres, Giacometti est considéré comme un partenaire d’exposition, plutôt que comme une source d’inspiration. Il est difficile de parler de création « à quatre mains » quand l’un seulement des artistes est vivant. Pourtant c’est bien un dialogue entre les deux artistes qui prend forme. Depuis l’entrée de « l’Institut » se succèdent ainsi « l’Atelier de Giacometti », « la Chambre des rencontres », « la Chambre des légendes », « la Chambre des nez à nez », « la Chambre des désordres », « la Chambre des Annettes ».
À proximité de « l’Atelier de Giacometti » sont accrochés les dessins des plans du premier atelier de Messager (« artiste, collectionneuse ») et le plan des chambres de cette nouvelle exposition.
Institut Giacometti,
5, rue Victor Schoelcher,
75014 Paris.
Plus de renseignements sur :
@FAAGiacometti
Omar Ba | Vision partagée / Same Dream
Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), en collaboration avec la galerie d’art contemporain The Power Plant, Toronto, présente la première exposition monographique canadienne consacrée à Omar Ba, l’un des artistes les plus influents de sa génération. OMAR BA : VISION PARTAGÉE réunit certaines œuvres maîtresses issues de différentes périodes de sa carrière. À celles-ci s’ajoute une peinture grand format in situ, réalisée pour le public montréalais. Le travail de l’artiste s’impose à la fois comme une vive critique de la tyrannie, une célébration de la force de l’esprit humain, et une ode à la vaillante jeunesse du monde.
30 mai – 10 novembre 2019
-
In collaboration with Toronto’s Power Plant Contemporary Art Gallery, the Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) is presenting the first Canadian monographic exhibition dedicated to Omar Ba, one of the most influential artists of his generation. OMAR BA: SAME DREAM showcases a selection of Ba’s major works from different periods in his career. In addition, the artist has created a large-scale mural for the Montreal public, directly on one of the gallery walls. Ba’s work is at once a bold critique of tyranny, a celebration of the strength of the human spirit and an ode to the resilience of the world’s youth.
May 30 – November 10, 2019
Maroc Tanger Galerie Delacroix exhibition expo Allirand art gallery contemporary french institut
Exposition à la Galerie Delacroix de Tanger
Tangier Morocco
Renaud ALLIRAND
peintures et gravures
du 11 février au 19 mars 2011
Galerie Delacroix - Institut français du Nord- Tanger/ Tétouan
86 rue de la Liberté
Tanger, Maroc
Renaud Allirand
Né en 1970 à Antony, Renaud Allirand vit et travaille à Paris. Il expose régulièrement depuis 1995ses peintures, gravures, photographies et parallèlement ses dessins sous le pseudonyme de Dip.
French contemporary artist, painter and engraver.
Born in 1970 in Antony, France, Renaud Allirand lives and works in Paris. Since 1995 he has regularly exhibited his paintings and photographs. In addition, he has exhibited drawings under the pseudonym Dip.
Il a réalisé de nombreux ouvrages :
He has published several artists' books and catalogs :
Miroir d'ombres et Traces (textes de Jacques Robinet), 40 catalogue de gravures- édition Leizorovici 2010, Au nord des choses , Et pourquoi pas l'éternité ? Roses (textes de Jacques Lesot), Terre d'oubli (texte de Santiago Agudo), Des mirages et des ombres (texte de Paul Louis Rossi, éditions Tandem), Mots Passants, Vivre, Arbre Brume (photographies) et un catalogue de gravures (texte de Lise Fauchereau, Galerie Prodromus).
D'autres ouvrages parus sous le nom de Dip dont Recto-Verso, Paradix (texte d'Alice Braunschweig), Erratum (texte de Lise Fauchereau, édité par la Galerie Prodromus), Dip Love, Les Biscornus, Darling au bain, Darling à la maison, Darling à la plage et a participé au Coltin Grafik n° 1, 2 et 3 (édités par Siranouche, dessins d'artistes ).
Nombreuses expositions collectives et personnelles en France et à l'étranger, acquisitions, collections publiques :
Many group and solo exhibits in France and abroad ; his work is in many public collections :
Bibliothèque nationale de France, Salon International de l'Estampe et du Dessin au Grand Palais, Foire d'art contemporain de Strasbourg (St'Art), The San Francisco Fine Print Fair, Instituts français au Maroc, Musée des Beaux- Arts de Stuttgart, Musée de Saint- Maur, Musée Raymond Lafage, Musée Atelier Jean- François Millet (Barbizon), Ecole nationale des Arts et Métiers de Tétouan (Maroc), Musée du Petit Format (Viroinval, Belgique), Florean Museum (Roumanie), Palais des Beaux- Arts de Bruxelles, Americas Biennial Exhibition of Contemporary Prints (Austin, Texas, USA), Mondial de l'estampe et de la gravure originale (Triennale de Chamalières), Salon de Montrouge, Salon des Réalités Nouvelles, Salon d'Automne, Ville du Touquet, Salon Pages (salon de la bibliophilie contemporaine, Paris), Le Trait- Graveurs d'aujourd'hui, Salon du dessin « Art on paper » Bruxelles, Los Angeles Art Show (U.S.A), en Chine à l'Université Tsinghua/ 798 (Pékin), Galerie Delacroix- Institut français du Nord (Tanger, Maroc), Séoul (The 18th Korea Art International Open- Exhibition), PAD (Pavillon des Arts et du Design, Paris), Bibliothèque de l'Institut de France - Cabinet d'Estampes Contemporaines (Paris), MAC2000.
Prix et distinctions / Prizes and awards
*Lauréat du concours de peinture sino- européen de l'Association Internationale Sinoccygen 2011 (Pékin, Strasbourg, Paris)
* Lauréat de la Bourse annuelle de gravure attribuée par l'Académie des Beaux- Arts, Institut de France, en 2010
*Artiste invité, 5th International Printmaking Biennial of Douro, Portugal (invited artist)
* Prix Ateliers Moret - Aciérage Manonviller 2010 (doté par les établissements éponymes,
récompense une oeuvre en taille-douce) 26ème Salon de l'estampe contemporaine Graver Maintenant, à Rueil Malmaison.
* Lauréat du Prix Jeune Gravure du Salon d'Automne 2008 (Espace Champerret 2009).
* Lauréat de la Biennale Internationale de l'Estampe Prix Spécial du Maire au Musée de Saint- Maur en 2007.
* Sélection à la 1ère Triennale de Gravure, Musée Raymond Lafage, Lisle sur Tarn, 2009.
* Mention Spéciale du Jury, VIème Biennale Internationale de la Gravure d'Ile- de- France, Versailles en 2007.
* Sélectionné pour le Prix Grav'X en 2007 (Galerie Michèle Broutta, Paris).
* Invité en résidence d'artiste au Maroc, à Tétouan, par l'Institut français du Nord et la Galerie Delacroix de Tanger, en 2007.
* Mention au Prix Lacourière 2006 décernée par la Fondation de France et la Bibliothèque nationale de France.
* Lauréat du Prix de Gravure Jeanne Champillou (Ville d'Orléans) en 2006, Salon des Artistes Orléanais.
Renaud ALLIRAND Dip
3, rue Debelleyme 75003 Paris
tél.: 06 89 31 92 98 dyptik@gmail.com
Immersive Art Festival
L’Atelier des Lumières, centre d’art numérique de Paris, présente «Immersive Art Festival» : le premier festival dédié à la création graphique et au design digital immersif.
© Culturespaces
AME GALLERY Le monde de l'art selon E T jaume plensa bordeaux 260414 mp4 movie
Dans la série le monde de l'art selon E.T.
Bordeaux a accueilli durant l'été 2013 une exposition exceptionnelle de l'artiste catalan Jaume Plensa avec onze de ses œuvres monumentales réparties dans l'espace public de la ville.
Jaume Plensa est né en 1955 à Barcelone et expose dans le monde entier. Il a travaillé à Berlin, Bruxelles, à la fondation Henry Moore en Angleterre, mais aussi à l'atelier Calder à Saché. Il s'est rendu célèbre dès le début des années 1980 par de grandes formes simples en fonte.
E.T., sculpture sociale et nomade d'Antoine Mercier va à la rencontre d'autres œuvres d'art, dans les ateliers d'artiste, les expositions, les musées et tout autre espace urbain ou l'art est présent.
Malheureusement, à l'exception de Sanna, les sculptures de Jaume Plensa ont été démontées en octobre 2013 et la rencontre sur chacun des lieux d'exposition a été virtuelle.
Source documentaire: Ville de Bordeaux
Un oeil nouveau sur l'art contemporain
Image, musique et montage vidéo par Antoine Mercier pour Ame-Gallery 2014
Plus d'infos sur le site ame-gallery.fr et la page facebook Ame-Gallery friends
Monet Bruxelles
Monet – The Immersive Experience est dédiée à un public large et familial, et vous propose un cheminement interactif, immersif et un spectacle son et lumière éblouissant au travers des oeuvres de l’artiste.
Nous vous transporterons dans l’univers de Monet, vous expliquerons ses méthodes de création et ce qui a influencé ses toiles au cours de sa vie, avant que ces dernières ne s’animent sous vos yeux.
Cette exposition a été choisie pour inaugurer IDEAL, le Nouveau Centre d’arts digitaux de Barcelone, elle arrive à Bruxelles pour illuminer un lieu unique, à 200m de la Grand-Place: La Galerie Horta!
Territoires d'Artistes : Belleville-Bragança (entretien avec Emília Nogueiro) - LuxNoize
Territoires d'Artistes : Belleville-Bragança
///////////////////////////////////////////////////////////
Voici une belle collaboration artistique entre la galerie História e Arte (située à Bragança, dans le nord-est du Portugal, ce Royaume Merveilleux cher à l'écrivain Miguel Torga) et les Ateliers d’Artistes de Belleville (à Paris).
Cet entretien a été enregistré le dimanche 22 mai 2016, à Paris, lors du 1er volet de cet échange, avec une expo aux regards croisés, réunissant des oeuvres de Carmelo Calvo (photographe), João Ferreira (sculpteur), Miguel Silva (plasticien), et de l'artisan António Fernandes, invité pour l'occasion.
Tous portent un regard critique sur le territoire, ayant en commun un profond respect pour l’ancestralité.
Au mois de février 2017, pour la deuxième étape du projet / trajet , ce sera autour des artistes bellevillois de faire escale au Portugal, dans une expo collective, appelée «Encontro».
... à l'origine de cet échange : 2 femmes dynamiques, et talentueuses...
: côté français, Paola Afonso, artiste multiplasticienne et coordinatrice du projet - ; coté portugais, Emília Nogueiro (directrice de la Galerie HeA).
C'est avec elle (cette dernière) que me je suis entretenu pour LuxNoize, lors du 1er acte du project Territoires d'Artistes. Au milieu de ce ping pong verbal spontané autour des 2 langues, la lettre B est à l'honneur : voyage immobile et sensoriel, un aller-retour BELLEVILLE-BRAGANCA
////////////////////////////////////
LUXNOIZE
à la croisée de la lumière et du son…
Atelier des Lumieres: New Van Gogh exhibit combines art, music into immersive experience
Subscribe to France 24 now:
FRANCE 24 live news stream: all the latest news 24/7
'L'Atelier des Lumieres' starts new exhibition about Van Gogh.
Visit our website:
Subscribe to our YouTube channel:
Like us on Facebook:
Follow us on Twitter:
Exposition Sculpture on the Wall - David Gerstein @ Galerie Duret Paris - Art contemporain
Interview de l'artiste contemporain David Gerstein à l'occasion de l'exposition Sculpture on the Wall à la Galerie Duret Paris.
APERATO ARTISTE PEINTRE MARSEILLE GALERIE D ART ATELIER EXPO
APERATO ATELIER EXPO GALERIE D ART
Découvrez APERATO ARTISTE PEINTRE MARSEILLE
Aperato, est née en 1989 et vit aujourd’hui à Marseille.
Alors que rien ne la prédisposait à entrer dans ce milieu artistique, elle est finalement rattrapée par son irrésistible besoin de création.
D’abord attirée par la musique qu’elle dira être la langue des émotions, elle s’est ensuite tournée vers la peinture.
Autodidacte , c’est pour elle la possibilité d’exprimer ses états d’âmes et d’avoir des moments consacrés à la création.
Ses oeuvres hautes en couleurs sont le résultat d'une inspiration musicale et d'une énergie débordante.
Aperato aime la vie en toute simplicité.
La fusion des couleurs qu'elle utilise donne un résultat explosif!
On trouvera cependant des séries plus sombres, au travers desquelles, la lumière restera présente par l'utilisation de reliefs.
Aperato aime provoquer une réflexion sur ce qu'elle nous propose.
Une fois devant ses toiles de grands formats, on se rend très vite compte de la force et de l’ennergie qu’ Aperato met dans son travail.
Aperato a déjà exposé à Cannes, Marseille, Bruxelles, Paris, New York, entre autres, en collaboration avec des galeries.
L’avenir semble être prometteur, elle n’est qu’au balbutiement de sa carrière.
Atelier Knobloch
Artistes Peinture knobloch
Sculpture peinture artistique knobloch,
reproduction tableaux artistes peintres knobloch,
toiles artistes peintres knobloch,
blog artiste peintre contemporain knobloch,
comment trouver un artiste peintre knobloch,
peinture tableaux knobloch,
liste notions arts plastiques knobloch,
notions arts plastiques peinture artistique knobloch,
repro tableaux artistes peintres knobloch,
toiles artistes peintres knobloch,
blog artiste peintre contemporain knobloch,
comment trouver un artiste peintre knobloch,
peinture tableaux knobloch,
liste notions arts plastiques knobloch,
Peintures d'Art Contemporain,
Oeuvres Uniques & Originales de knobloch,
L'art moderne et l'art contemporain de knobloch,
art contemporain dans les collections du musée des Beaux-arts knobloch,
art numérique knobloch,
dessin,installation knobloch,
geometrique knobloch,vernissage,
abstrait knobloch,peintre knobloch,artiste knobloch,
plasticien knobloch,art contemporain knobloch,
art numerique knobloch,art degital knobloch,
art contemporain knobloch,
Univers Artistes knobloch,
Concept knobloch,
Art Showroom knobloch,
Autour de l'art artiste knobloch,
Prints Gallery knobloch,
Galerie spécialisée en estampes originales d'artistes knobloch,
Sérigraphie knobloch,
lithographie knobloch, aquagravure knobloch,
Figuration libre- Figuration narrative,
Les grands maîtres de l'art contemporain,
exposition art contemporain knobloch,
art art postal art posté artworks,
bricolage brut knobloch,
collage colors comparaisons couleurs crucifixion knobloch,
dessin knobloch,
estampes exhibition exposition feutres figuration knobloch,
figure galerie knobloch,
galerie Art knobloch,
peint Gravure gravure knobloch,
molotow multiformes nagare1 outsider art knobloch,
outsiderart painting peinture peintures perspective knobloch,
petit format pigment knobloch,
Artworks knobloch,
Art posté knobloch,
exposition culture knobloch,
quelques photographies de knobloch,
photographie knobloch,
Photo knobloch,
Mots-clés knobloch,
musée knobloch,
métaphore knobloch,peinture knobloch,
photomontage knobloch,
Liste des mots-clés knobloch,
World Press Photo knobloch,
affiche knobloch,agence knobloch,
amateur d'art knobloch,
architecture knobloch ,
archive d'art knobloch ,
archétype knobloch ,
argentique knobloch,
banque d'image oeuvres knobloch,
oeuvres esthétique knobloch,
exposition knobloch,histoire knobloch,
illustration knobloch,
image digitale knobloch,
knoblochimpression knobloch,
infographie knobloch,
interview knobloch,
lire knobloch, logiciel,
manipulation artistique knobloch,
musée & galerie knobloch,
mythe knobloch,
médias knobloch,
métaphore knobloch,
univers numérique de knobloc,
partage knobloch,
peinture knobloch,
peoples knobloch,
photographe knobloch,
photojournalisme,
photomontage knobloch,
presse knobloch,
professionnel knobloch,
publicité knobloch,
recherche knobloch ,
retouche knobloch ,
résolution knobloch,
science knobloch,
société knobloch,
standard knobloch,
technologie knobloch,
usages numerique & artistique knobloch,
vidéo knobloch,
viralité knobloch,
voir knobloch,
éthique knobloch ,
affiche knobloch ,
agence knobloch,
amateur d'art knobloch ,
architecture knobloch ,
archive knobloch,
archétype knobloch,
argentique knobloch,
banque d'image knobloch,
blogosphère knobloch,
cinéma knobloch,
colloque knobloch,
concours knobloch,
contexte knobloch,
copyright knobloch,
culture knobloch,
dispositif knobloch,
documentaire knobloch,
droit knobloch,
esthétique knobloch,
exposition knobloch,
flux knobloch,
formation knobloch,
graphisme knobloch,
histoire knobloch,
illustration knobloch,
image digitale knobloch,
impression knobloch,
infographie knobloch,
interview knobloch,
lire knobloch,
Expositions knobloch,
Peinture knobloch,
Dessins knobloch,
vente aux enchères oeuvres & peinture knobloch,
art postal artworks knobloch,
couleurs dessin exhibition exposition figuration gravure knobloch,
outsider art painting peinture knobloch,
sculpteur knobloch,
galerie knobloch,
studio knobloch,
art géometrique knobloch,
knobloch,
Catégories Dessins knobloch,
Evénements knobloch,
Expositions knobloch,
Peintures knobloch,
Sculptures knobloch,
exposition,impression 3D,l'Atelier,peintures,sculptures,
Signe knobloch,
symbole knobloch,
expressivité knobloch,
composition knobloch,
Art numérique knobloch,
bande dessinée knobloch,
dédicace knobloch,
Dédicaces knobloch,
Dessins knobloch,
Divers knobloch,
Evénements knobloch,
Expositions knobloch,
Graphisme knobloch,
la Figuration Libre knobloch,
performance artistique knobloch,
Profil knobloch,
Autoportraits knobloch,
les Coups knobloch,
Peintures knobloch,
Performances knobloch,
Photographies knobloch,
Presse knobloch,
transparence knobloch,
matière knobloch,
Technique
L'Atelier Noty Aroz : Portes Ouvertes
L'Atelier secret, alias La Cale, ouvre ses mystérieuses portes sur 3 jours. Venez découvrir notre univers et nos futurs projets via une visite guidée au fil rouge :
- Visites sur Rendez-Vous Vendredi 16 et Mardi 20
- Portes ouvertes les Samedi, Dimanche et Lundi de 11h à 20h
Contact : noty.arozATgmail.com
#evenement #artiste #atelier #stencil #pochoir
-
Son : Chinsaku - Time
-
My Street Art Média
Allirand exposition gravure atelier Moret Paris printmaker gravure contemporaine gallery art print
Exposition de gravures de Renaud Allirand
aux ateliers Moret Manonviller
du 10 au 20 mars 2011
Atelier Moret
8, rue Saint- Victor (au premier étage!)
Paris 75005
(l'atelier est à quelques pas du Collège des Bernardins, rue de Poissy)
- démonstrations d'impressions en taille- douce tous les jours de l'exposition -
métro Jussieu, Cardinal Lemoine, bus 89
01 43 26 51 67
lesateliersmoret@orange.fr
*******************************
Actuellement : exposition à Tanger, à la Galerie Delacroix- Institut français, voir le journal télévisé !) :
*********
Né en 1970 à Antony, Renaud Allirand vit et travaille à Paris. Il expose régulièrement depuis 1995 ses peintures, gravures, photographies et parallèlement ses dessins sous le pseudonyme de Dip.
Born in 1970 in Antony, France, Renaud Allirand lives and works in Paris. Since 1995 he has regularly exhibited his paintings and photographs. In addition, he has exhibited drawings under the pseudonym Dip.
Il a réalisé de nombreux ouvrages :
He has published several artists' books and catalogs :
Miroir d'ombres (2000) et Traces (textes de Jacques Robinet), Au nord des choses, Et pourquoi pas l'éternité? Roses (textes de Jacques Lesot), Terre d'oubli (texte de Santiago Agudo), Des mirages et des ombres (texte de Paul Louis Rossi, éditions Tandem, 2010), Mots Passants, Vivre, Arbre Brume (photographies, 2010), un catalogue de gravures en 2007 (texte de Lise Fauchereau, Galerie Prodromus), un second catalogue de gravures « 40 » (texte de Christian Massonnet, édité par la Galerie Leizorovici) en 2010, puis un catalogue de peintures et de gravures édité par L'Institut francais de Tanger et la Galerie Delacroix en 2011.
D'autres ouvrages parus sous le nom de Dip dont Recto- Verso (2010) Paradix (texte d'Alice Braunschweig, 2009), Erratum (texte de Lise Fauchereau, édité par la Galerie Prodromus en 2006), Dip Love, Les Biscornus, Darling au bain, Darling à la maison, Darling à la plage et a participé au Coltin Grafik n° 1, 2 et 3 (édités par Siranouche, dessins d'artistes ).
Nombreuses expositions collectives et personnelles en France et à l'étranger, acquisitions publiques :Many group and solo exhibits in France and abroad ; his work is in many public collections :
Bibliothèque nationale de France, Salon International de l'Estampe et du Dessin au Grand Palais, Foire d'art contemporain de Strasbourg (St'Art), The San Francisco Fine Print Fair, Instituts français au Maroc, Musée des Beaux- Arts de Stuttgart, Musée de Saint- Maur, Musée Raymond Lafage, Musée Atelier Jean- François Millet (Barbizon), Ecole nationale des Arts et Métiers de Tétouan (Maroc), Musée du Petit Format (Viroinval, Belgique), Florean Museum (Roumanie), Palais des Beaux- Arts de Bruxelles, Americas Biennial Exhibition of Contemporary Prints (Austin, Texas, USA), Mondial de l'estampe et de la gravure originale (Triennale de Chamalières), Salon de Montrouge, Salon des Réalités Nouvelles, Salon d'Automne, Ville du Touquet, Salon Pages (salon de la bibliophilie contemporaine, Paris), Le Trait- Graveurs d'aujourd'hui, Salon du dessin « Art on paper » Bruxelles, Los Angeles Art Show, Galerie Delacroix- Institut français du Nord (Tanger, Maroc), Séoul (The 18th Korea Art International Open- Exhibition).
Prix et distinctions
Prizes and awards
* Bourse annuelle de gravure attribuée par l'Académie des Beaux- Arts, Institut de France, en 2010
* Prix Ateliers Moret - Aciérage Manonviller 2010 (doté par les établissements éponymes, récompense une oeuvre en taille-douce) 26ème Salon de l'estampe contemporaine Graver Maintenant, à Rueil- Malmaison.
* Lauréat du Prix Jeune Gravure du Salon d'Automne 2008 (Espace Champerret 2009).
* Artiste invité, 5th International Printmaking Biennial of Douro -- 2010. Musée du Douro, Portugal
* Lauréat de la Biennale Internationale de l'Estampe Prix Spécial du Maire au Musée de Saint- Maur en 2007.
* Invité d'honneur, Le Groupe, Nevers, 2008
* Sélection à la 1ère Triennale de Gravure, Musée Raymond Lafage, Lisle sur Tarn, 2009.
* Mention Spéciale du Jury, VIème Biennale Internationale de la Gravure d'Ile- de- France, Versailles en 2007.
* Sélectionné pour le Prix Grav'X en 2007 (Galerie Michèle Broutta, Paris).
* Mention au Prix Lacourière 2006 décernée par la Fondation de France et la Bibliothèque nationale de France.
* Lauréat du Prix de Gravure Jeanne Champillou (Ville d'Orléans) en 2006, Salon des Artistes Orléanais.
* The Americas Biennial Exhibition of Contemporary Prints (Austin), Selection Awards 2006, 2008 et 2010
* Invité en résidence d'artiste au Maroc, à Tétouan, par l'Institut français du Nord et la Galerie Delacroix de Tanger, en 2007.
Emotional Expedition : CreativeTech visite l'atelier d'artiste de Leiko Ikemura
Transformez votre bureau en atelier d'artiste ! Suivez CreativeTech sur les traces de l'artiste japonaise Leiko Ikemura qui vit à Berlin
Johan Creten – 8 Gods, Almine Rech Gallery Brussels
March 09 — April 08, 2017
Since the 1980s, Johan Creten has proven to be a true trailblazer in the resurgence of ceramics and the use of traditional techniques in the contemporary art world. This is demonstrated by the series of wall works entitled Wargames, exhibited in the first gallery room, which allow the viewer an opening glimpse of Creten’s artistic universe. Straddling the border between painting and sculpture, Wargames first began in 2013 following his Alfred Paintings executed during a residency at Alfred University, New York State. Wargames bring together melted glass and elements in sculpted clay, which once fired and glazed take on the radiant golden texture of a bee’s nest. While bringing to mind the bee’s meticulous method of honeycomb construction, the geometrical constellations covering each sculpture resemble mental landscapes, geopolitical maps or video game battle plans. From afar the pieces can be taken for intimate paintings; it is precisely this hybrid and lively character that reminds us of Creten’s interest for plays on perception. The sheer beauty of the seductive, shiny and translucent enamels contrasts with their solidity, opacity and handmade appearance. Enamel work is dear to the artist for its intrinsic symbolic values, reflecting a creative act of resistance at odds with abstraction, in the face of a world in constant change. This impulse towards commitment and to what Creten describes as “making tenacious (weerbarstig) works” evokes the themes of both personal and collective destiny already present in pieces such as Naissance d’une Ombre (1993) and Pliny’s Sorrow (2011).
A group of more architectural and figurative works is installed in the main room. Three imposing black columns, entitled Massu, cast in bronze, punctuate the space. Both stable and dynamic, these pillars shoot upwards in a burst of vital energy. The largest of the three stands at almost six meters high and seems to pierce the gallery’s ceiling. Creten took to working with bronze about ten years ago, seeing the material’s potential for sculptural experimentation. The continuity and regularity of these works cause them to enter into dialogue with Brancusi’s ‘Endless Columns’, revealing a shared gestural radicalness and a desire for immemorial elevation present in both artists’ practices. However, gathered together as a trinity, Creten’s columns differ from Brancusi’s primitivist vision by virtue of their emotional gravity. Different versions and editions of the sculptures have been shown at the Middelheimmuseum in Antwerp, Belgium (2014), the Gellone Abbey in Saint-Guilhem-le-Désert, France (2015) and are part of the permanent collection of the NOMA (The Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden, New Orleans Museum of Art) in the United States.
Among these monumental architectural elements will be placed 8 Gods, new figurative sculptures on coloured pedestals in glazed ceramics. Completed over the past two years at atelier Struktuur 68 in The Hague, these masculine and feminine characters come together in a lively yet silent council; partially or totally veiled, their postures recall antique sculptures or sacred figures. Each sculpture’s uniqueness is reinforced by the enamel firing technique, animating the works, which seem to converse between themselves and with the viewer. The latter is also invited to take a seat on one of the coloured ‘Points d’Observation (Viewpoints)’ in order to view the exhibition and interact with the surrounding muses. Creten specifically conceived of these works — whose shape echoes that of a mooring post — as a breath or pause between the other pieces. These ‘Points d’Observation (Viewpoints)’ urge us to take our time. This series also allows Creten to pursue his reflections upon the relationship between sculpture and pedestal, between the spectator and his environment of images. With the exception of The Boy, when reading the allegorical titles of the other works we discover a series of dualities and opposites: The Knife shies away from us, suggesting an archetypal figure of seduction, yet is she not also the victim who becomes the abuser? The quintessential tragedian; think Maria Callas in the spotlight. Like ghosts, The Ring and The Mirror evoke prudence and justice in equal measure to doubt and resistance. The Veil, with its face entirely covered, is perhaps even the allegory of this hidden system, indecipherable at first glance.
‘8 Gods’ opens like a theatrical staging or a contemporary temple wherein Creten’s Wargames at the exhibition entrance symbolize a sculpted peristyle. The ensemble of columns and statues gathered here by the artist meld individual memory and historical narratives in a syncretic and poetic sculptural universe, inviting the viewer to partake in a contemplative perambulation.
Life is neither good nor bad
Life is life and all we know
Good and bad and joy and woe
are woven fine
(Leonard Bernstein, Candide, 1956)